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王璜生:象外之象

  • RobbReport






当代中国最重要的艺术家之一
王璜生的个展“象外之象”
于2019年10月10日至11月15日
在当代唐人艺术中心曼谷VIP空间举办
展览展出艺术家“游·象”、“日课”及“痕·象”等
三个系列的水墨作品





象外之象




此次“象外之象”展览展出的作品持续突出了艺术家王璜生作品的实验性,线条是贯穿其艺术创作的核心。在王璜生的作品当中,线条不是对于物象的描摹和勾勒,而是缠结在一起,无始无终,引导视觉在空间中游走的动力线。

展览现场


中国传统绘画中,艺术家用线的野心在于掌握毛笔和水墨的功夫,以笔法的圆熟绝妙为气韵生动的美学意境服务。西方艺术自波洛克的抽象表现主义始,线条从基本造型要素中解放出来,肆意而热烈。王璜生的线条从两种传统的融合中生长而成,既控制运笔技巧,让线条神逸疏淡,也追求线条本身的单纯性和自发性。

展览现场


“‘游·象’系列强调的是中国传统文化中的‘修为’,与当代文化及人类终极理想的‘自由’之间构建通道。”艺术家介绍道:“‘修为’即修养、品性、意境、技巧的综合体现,其中包括控制与自我控制;而‘自由’即无为、自在、无边、独立不羁,更在于追求突破控制,而达到精神的自在。在这看似矛盾的两端之间,恰恰可能是人生、生命、工作、艺术的张力和意思之所在。”

游象·大光明云,

纸上水墨设色,244x124cm,2019


游象·无题,纸上水墨设色,68x68cm,2018


游象·心经,纸上水墨设色,140x70cm,2019


游象190712,纸上水墨,70x70cm,2019


游象190708,纸上水墨,70x70cm,2019


“日课”系列中,王璜生将黄色、紫红、绿色、红色等多种颜色注入到流动的草书当中,强调了草书的绘画特性。画面中片段性的文字配以艺术家70年代所作诗词,透露出艺术家偶发的思想和情绪。
 

日课·杂诗190802(黄),

纸上水墨设色,49x180cm,2019


艺术家在自述中这样写道:“日课”是中国人文化修为的一种方式,书法练习,废纸三千;而诗文写作,抒怀游戏。《日课·杂诗词》来自于对自己1970年代青少年时期古典诗词习作的重新书写,在这样的书法练习日课中对当年“古典少年”情怀的重读与释放。
 

日课·杂诗190806(紫),

纸上水墨设色,49x180cm,2019



“痕·象”系列作品是王璜生2016年的新创作,“它与我之前的《缠》作品有关,在《缠》这一装置作品中,我应用纱布绷带包扎缠绕铁丝网,包扎的行为过程也成为了一件行为录像作品。而在‘痕·象’系列作品中,纱布绷带线头的印痕与水墨的渲染,及与报纸、宣纸之间的现实和文化信息等,构成了对伤害与保护、修复与升华等的隐喻。”艺术家介绍说,“细腻、脆弱、敏感的印痕,与画面纵横恣肆流动的线条块面及墨团水点,形成丰富而微妙的对比性语言。这一些无不流露着我对现实与生命的一种特别关注和关怀。”

痕象170603,纸上水墨设色,145x145cm,2017

 

痕象170620,纸上水墨,124x124cm,2017


无论是“游·象”、“痕·象”系列线的自由表达,还是“日课”系列草书的流动书写与色彩相结合,艺术家都在试图通过可视的形态,将思想从有限的物象解放至无限的“象外”,最终洞见精神的自由。
 
以上图片致谢当代唐人艺术中心





从管理美术馆到潜心创作




艺术家王璜生

除了是一名艺术家之外,王璜生还有着美术馆管理者、博物馆和艺术史研究学者等多重的身份。他是美术学博士;中央美术学院教授,学术委员会委员,博士生导师;广州美术学院美术馆总馆长,新美术馆学研究中心主任;国务院政府特殊津贴专家,中国美协策展艺委会副主任。德国海德堡大学、南京艺术学院、中央民族大学、澳门城市大学特聘教授等。
 
2000年至2017年间,王璜生曾任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。任广东美术馆馆长期间,他创办和策划了“广州三年展”、“广州国际摄影双年展”等大型品牌展览,在国内外引起了巨大反响。在任中央美术学院美术馆馆长后,王璜生相继推出“CAFAM双年展”、“CAFA未来展”两大双年展品牌,同时策划了包括“北京国际摄影双年展”等大量学术专题展,不仅服务于学院教学,更在探讨艺术前沿课题。
 
王璜生也曾担任过“韩国光州双年展”评委,希腊“视觉中的奥林匹克”国际展评委,“CCAA奖”评委,“威尼斯双年展中国馆”专家组评委等。
 
2004年,王璜生获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”,2006年获意大利总统颁发的“骑士勋章”,2013年获北京市颁发的“北京市优秀教育工作者”称号。

“王璜生:边界/空间”,

民生现代美术馆,北京,中国,2017

 

《缠》(装置、影像,铁丝网、纱布),

铁丝、纱布、风、火,尺寸可变,2014年


2017年5月卸任了中央美术学院美术馆馆长职务后,王璜生曾表示要做专业的艺术家,做自己想做的艺术。时隔三月,展览“王璜生:边界 / 空间 ”在北京民生现代美术馆和大家见面。展览主题来自艺术家对“边界 / 空间”问题的不断追问。边界作为界限,既包含着对既有规则的怀疑与思想观念的对立冲突,同时它也是领土、意识形态等一切历史的和权力话语的外在彰显。

“王璜生:痕/间”,

波恩当代艺术馆,波恩,德国,2019

 

“王璜生:不息之线”,

香港艺术中心,香港,中国,2019


“王璜生:边界/空间”,

德累斯顿美术馆,德累斯顿,德国,2018


“谜园:王璜生艺术展”,

苏州博物馆,苏州,中国,2015


艺术家还曾在国内外多家文化机构及美术馆举办个展,如德国波恩当代艺术馆、德累斯顿美术馆、中国香港艺术中心、苏州博物馆等等。他的作品被英国牛津大学阿斯莫林博物馆、大英博物馆、英国V&A博物馆、意大利乌菲齐博物馆及中国美术馆、苏州博物馆等机构所收藏。

游·象 系列25,纸本水墨,

365×145cm,2011年


墙20170603,纸本水墨拓印,

123×123cm,2017年


痕·象161020,纸本水墨拓印,

69×69cm,2016年


箴象17020402,纸本水墨拓印,

35×35cm,2017年


作为当代中国最重要的艺术家之一,王璜生的艺术创作,往往夹杂着传统文人的品性修养与突破自我的独立不羁精神,以及现代知识分子对文化、现实及历史议题的深刻关注和介入态度,使其艺术创作不再是对高雅文化和视觉愉悦表征的调用,而是通过对文化记忆的重建,重新审视全球背景下政治与多元文化的现实,并让人们对当下现实的某些僭越行为有所警惕。
 

展览信息

展览:王璜生:象外之象
展期:2019.10.10-11.15
地点:泰国曼谷孔堤区素坤逸路24巷49号萨海大厦 当代唐人艺术中心
城市:曼谷






The End



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