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云看展,云扫货,香港巴塞尔艺术展线上展厅走起

  • RobbReport

       

       




不知不觉已是春江水暖,我们却都成了池鱼笼鸟,被疫情缚住双脚的漫长时光里,或许可以问艺术借一双翅膀,高飞远举。3月20日至25日,巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong)线上展厅正巧送来了这样一双翅膀……




受新冠肺炎在全球范围内流行的影响,今年的巴塞尔艺术展香港展会宣布取消,不过,参展画廊的艺术作品在网上展厅做了精彩呈现,让我们得以足不出户感受“云观展”之乐。线上展厅于2020年3月18日至3月20日期间进行了贵宾预展,并于2020年3月20日至3月25日对公众免费开放。


▊线上展厅


“虽然亲自观看艺术的体验无法被替代,但我们希望它能为所有因展会取消而受影响的画廊和艺术家送去支持和关注。”巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君如是说。


这是巴塞尔艺术展香港展会的首届网上展厅,来自31个国家和地区的230多间优秀国际艺廊共呈献超过2000件艺术品,估值约为2.7亿美元。免去了飞行劳顿和排队购票,这一次只需登入巴塞尔艺术展官网,便可轻松浏览包括油画、雕塑、绘画、摄影、录像及装置艺术等众多类型的作品,倒是品出了些许“山川异域,风月同天”的味道。


▊线上展厅界面


观众可以通过搜索艺廊、艺术家或者创作媒介来浏览作品,并直接在平台上联系艺廊咨询销售事宜。每件作品都贴心地将价格或价格区间标示在显著的位置,方便藏家选购。点击“more info”还能看到作品局部细节图片和更详细的信息,权且算是简单地自助“云导览”了。


▊线上展厅画廊作品浏览页面,每件作品都将价格或价格区间标示在显著的位置


▊点击“more info”还能看到作品局部细节图片和更详细的信息


巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler表示:“随着艺术市场不断发展,巴塞尔艺术展一直致力探索透过新科技支援艺廊的机遇。线上展厅将为艺廊提供与全球观众交流联系的进一步可能,完善艺术市场所需的持续人际互动要素。”


虽然此次展会以网上展厅的形式呈现乃是不得已而为之,但不可否认的是,线上艺术已经作为一股不容忽视的力量发展起来。巴塞尔艺术展和瑞银集团最新出版的第四份《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》(以下简称《报告》)显示,经过五年多的销售持续增长,虽然线上艺术品市场在2019年放缓,销售额估计为59亿美元,同比下降2%,但按价值计算仍占全球销售额的9%。


▊经过五年多的销售持续增长,线上艺术品市场在2019年放缓,销售额估计为59亿美元,同比下降2%。


▊按价值计算,线上艺术品市场仍占全球销售额的9%。


《报告》提到,《瑞银投资者观察》(UBS Investor Watch)和Arts Economics针对高净值人士调查发现,2019年,近一半(48%)的藏家总是或时常使用线上平台购买艺术品。尽管65%的高净值藏家线上购买单件作品的价格未超过50,000美元,但仍然有四分之一的受访者曾花费超过100,000美元,还有8%的受访者曾花费超过100万美元,是2018年以相同价格水平花费人数的两倍。


▊65%的高净值藏家线上购买单件作品的价格未超过50,000美元,四分之一的受访者曾花费超过100,000美元,8%的受访者曾花费超过100万美元。


调查还显示,千禧世代的藏家是最活跃的买家,也是花费最多的买家,两年平均支出总额为300万美元,是婴儿潮一代支出的六倍以上。而千禧世代的藏家正是最常使用网络渠道的用户,只有8%的人从未在线上购藏。曾在线购买的这些千禧一代中,36%的藏家线上购买单件作品的价格超过50,000美元,有9%则线上购买单件作品的价格超过100万美元。


▊千禧一代中,36%的藏家线上购买单件作品的价格超过50,000美元,有9%则线上购买单件作品的价格超过100万美元。


艺术市场是否会逐渐自线下走向线上,香港巴塞尔线上展览会不会成为一个拐点,现在犹未可知,但在疫情阻滞正常生活的这段时间里,一场已经宣布取消的艺术博览会能够换一种方式重新走进我们的视野,不失为惊喜一桩。


罗博在此精选了部分画廊作品以飨读者小伙伴们,更多作品可移步artbasel.com/viewing-rooms Art Basel APP 网上展厅浏览。




格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)

以艺术创作为时代赋能


2020年巴塞尔艺术展香港展会线上展厅中,格莱斯顿画廊呈现了包括马修·巴尼(Matthew Barney)、伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)、凯斯·哈林(Keith Haring)、菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)、萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、薇薇安·苏特(Vivian Suter)、安妮卡·易(Anicka Yi)等画廊重要代理艺术家的代表作品与新作。


近40年来,格莱斯顿画廊在全球保持着超群的国际视野和独特的前瞻性,致力为画廊代理的艺术家提供在职业生涯中不断成长的机会,并帮助他们获得更大视野的关注。以不同于以往的方式,在此次博览会线上展厅期间,格莱斯顿画廊将通过画廊代理艺术家所创作的丰富视觉景观,展现其对于时代的捕捉与思考,也在全球化的时代中,将艺术家创作中所蕴含的思索、质询与关怀一一体现。与此同时,在格莱斯顿画廊纽约空间、萨拉·卢卡斯、郭凤怡与迈克尔·威廉姆斯(Michael Williams)的个展,艺术家卡罗尔·杜汉姆(Carroll Dunham)在格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间的展览也正以预约制观展的方式同步进行。


即将于2020年夏季于北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)举办个人展览的伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)2020年的最新创作《Greta》也呈现在此次线上展厅中。作为当今世界优秀的当代艺术家,佩顿的作品蜚声国际,她旨在于创作中再现19世纪的静物及肖像绘画传统,以探索历史、戏剧性叙事与绘画史。自1990年代起,佩顿的创作就对在艺术史脉络中,重新评估具象艺术及肖像绘画传统的工作影响深远,而其也被认为是在当代艺术领域中复兴肖像绘画创作当然不让的先锋。佩顿曾经在采访中表示:“在创作中,我总会去寻找那些能够让我感觉更好,或让我有所触动的人或事,或那些我认为做过英雄事迹的人们。”在作品《Greta》中,佩顿呈现了因号召环保而于近期在国际社会引起热议的瑞典少女Greta Thunberg的形象。对于这位激进而积极的少女,艺术家选择了以高对比度的色彩进行再现,也体现了其在创作中对于感知、情感以及人类关系的探究。


▊伊丽莎白·佩顿Elizabeth Peyton

Greta,2020

粉彩笔、纸,31.1 x 23.5 cm


自1990年代起,乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)就致力于检视自然世界与人类生存状况的关系,挖掘了德国浪漫主义运动的遗产——尤其是浪漫主义代表艺术家Caspar David Friedrich的创作。以此为主要灵感来源,罗迪纳创作了大量独特的艺术作品,通过日常生活的事件及素材表现自然环境现象的崇高意义。此次巴塞尔艺术展香港展会线上展厅中,罗迪纳展出了最新的水彩绘画作品《fünfterjanuarzweitausendu

ndzwanzig》。在以高饱和色彩构成的画面中,艺术家勾勒了落日在不同时间点的细微变化,以此质询了个人细微的情感体验与画面所包含着的、由艺术史经验构成的观念碰撞与美学共鸣。


▊乌戈·罗迪纳Ugo Rondinone fünfterjanuarzweit

ausendundzwanzig,2020,水彩颜料、画布、有机玻璃标签,187 x 276.9 x 4.8 cm含框。


正在格莱斯顿画廊纽约空间进行展览“蜜糖派”(Honey Pie)的艺术家萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)呈现了作品《China NUD 6》。自1997年,卢卡斯就开始以丝袜、软质填充物、椅子、混凝土及青铜为主要元素塑造“兔子”系列作品,此系列作品展现了其将日常材料转换为复杂观念性物件的高超技艺,也被认为是卢卡斯艺术实践核心的完美代表之一。在此基础上,她又拓展创作了名为“NUDS”的系列雕塑作品,在这一系列中,以填充丝袜、金色青铜或混凝土为材料制作抽象纽带或蜿蜒盘旋雕塑。在一个个混凝土方形基座上,慵懒拟人形象逐渐在“NUDS”系列中显现,将形象暧昧的扭结转换成可被识别的人类身体,质询了关于性别、性向及身份等迫切的社会问题。此系列作品也曾于2019年卢卡斯于北京红砖美术馆举行的同名大型个展中出现。


▊萨拉·卢卡斯 Sarah Lucas

China NUD 6,2019

丝袜、填充棉、铁丝,41 x 25 x 27 cm


艺术家萨尔沃(Salvo)曾因今年初于格莱斯顿画廊纽约空间举行的同名个展而备受关注。萨尔沃曾与贫穷艺术运动代表人物Alighiero Boetti关系紧密,在他早期的创作中,也使用了观念艺术的创作策略,以探索艺术实践的本质问题,以及艺术家的角色问题。自1973年以来,他转向探索具象绘画激进而复杂的现代潜能。通过异常饱满的幻想风景绘画及城市景观绘画,萨尔沃展现了切身的革命性力量,创作出富有深度及连贯性的复杂绘画作品,也反对了当时盛行的单色审美潮流。在创作于1998年的油画作品《Mediterraneo》中,他以艳丽油画色彩描绘了自然而纯粹的景观,在以细密绘画技法捕捉光影变换的手段中,将观者的焦点聚焦于复杂的心理叙事,以及时间等抽象概念,从而将真实、幻想或记忆中的空间提纯为一种关于时间流逝过程的深邃思考。


▊萨尔沃 Salvo

Mediterraneo,1998

布面油画,55 x 45 cm


在1980年代的纽约艺术界,凯斯·哈林(Keith Haring)独树一帜,扮演了重要的反文化角色,创造了一种独特、明晰的艺术风格。其创作的著名形象也与当时的政治及社会运动环境息息相关。哈林在世时也积极地担起了社会活动家的责任,反种族隔离、艾滋病知识与毒品危害知识等社会议题都是他所关心的——作为艺术家的重要思想遗产之一,它与艺术家的艺术遗产几乎同等重要。此次在线上展厅中展出的公共雕塑作品《Untitled (Three Dancing Figures)》及纸上作品《Pisa》均创作于艺术家生命的最后时光。作品鲜艳的色彩表达与灵动的造型也体现出了在哈林创作中的时代精神及能量,他被认为是二十世纪伟大的艺术家之一。哈林作品也将出现在即将于UCCA北京尤伦斯当代艺术中心举行的大型展览“下城往事”中。


▊凯斯·哈林Keith Haring 

Untitled(Three Dancing Figures),Version C,1989

亮漆、铝,124.5 x 134.6 x 119.4 cm


艺术家安妮卡·易(Anicka Yi)的委托创作展览将于2020年10月在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅(Turbine Hall)举行。以当代科技的迅速发展为出发点,易的创作似乎意味着一场新的“感官革命”,并强调了人类本质问题的开放性及紧迫性。通过在科技情感层面探索合成及感染机制,在创作中,她游走于政治及微生物学之间,重新定义了人类主体间性、相互依赖性,并促进了人类与其他生命体的共生关系。对于自己的创作,她称之为是 “感官的生命政治”。创作于2019年的作品《Flavor Potentiator》是其“细菌灯箱”(Bacteria Lightboxes)系列的重要组成,探索了有机物与无机物的混杂合成实验——这也是艺术家长期创作中重要的主题之一。


▊安妮卡·易 Anicka Yi

Flavor Potentiator,2019

有机玻璃、UV印刷、LED、玻璃、树脂、管材

101.6 x 182.9 x 12.7 cm


法国著名艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)的大型装置作品《Marquee Shutter》曾于2019年第58届威尼斯双年展期间于威尼斯路易威登基金会威尼斯空间进行展出。这件作品由一顶巨大的“灯蓬”和一片安装了金属百叶窗的镜子构成。在创作中,帕雷诺和法国科学研究中心(CNRS)进行合作,设置了生物反应器,艺术家使用了一团随时正在发生生物反应的酵母。在系统指令所引导的光影和声音变化中,百叶窗不断翻滚,让镜面时而投影出物体幽灵般的轮廓,时而隐蔽在黑暗的背后。帕雷诺在这件作品中创造了一种只与内部世界有关的时间体验,刺激着身处其中的观众理解外部环境的方式。


由肯尼亚艺术家瓦格希·穆图(Wangechi Mutu)创作于2019年的作品《Outstretched》中,泥土构成的传统女性身体形象上被覆以色彩艳丽的羽毛,以复杂的肌理及形式探寻了人类与生存环境的关系,讨论了在穆图创作中持续对于艺术史与女性身体位置关系的思考与意识,同时体现了艺术家致力矫正殖民主义暴力文化意识对于土地犯下的罪行的愿望,并为人类在世界中的存在方式提供了一种别样的叙事可能性。


作为二十世纪晚期重要的美国艺术家之一,罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)的摄影作品也出现于此次博览会期间。作为梅普尔索普创作中重要的系列之一,艺术家最早于1970年代早期使用宝丽来相机在室内拍摄花卉,之后他则改用中画幅哈苏相机持续探索花卉作为摄影主题的潜能。而在其生命晚期体力下降时,他也曾再次集中频繁拍摄花卉作品。


在过去的二十年内,安妮·科利尔(Anne Collier)在发展自己庞大创作体系的同时,深入考虑了摄影图像的本质、人类与摄影图像的传达及物质性质的关系,以及摄影艺术本身。科利尔的创作受摄影媒介的技术及商业特质影响,同时深受“图像一代”艺术家的影响。她在创作中探索了摄影的自我反思特性,也检视了摄影与性别斗争历史的关系。其深邃的艺术实践在貌似客观、冷静的图像创作手法及富有强烈情感及心理张力的图像内容之间穿梭。拓展了其长期作品系列“哭泣的女人(漫画)”( Woman Crying (Comic))及“眼泪(漫画)”(Tear (Comic))等基于1950年代至1980年代出版的美国爱情漫画书进行摄影创作的创作逻辑,于此次线上展厅中展出的作品《Filter#1》进一步放大了科利尔对胶片摄影方法的长期旨趣,使得观者迷失在高度情感化的叙事、风格化的漫画形式及机械化的漫画印刷模式之中。通过这样的创作,艺术家也揭示了图像及摄影媒介在符号及视觉层面的转变过程。

▊安妮·科利尔Anne Collier

Filter #1 (Magenta), 2019

三联彩色照片,93.3 x 76.2 x 4.1 cm含框每联




卓纳画廊(David Zwirner)

《论绘画:线上巴塞尔艺术展》


卓纳画廊欣然呈现线上展览《论绘画:线上巴塞尔艺术展》,于巴塞尔艺术展的首届线上展厅与“卓纳线上展厅”(David Zwirner Online)同步呈现,自3月20日起面向公众开放。


本次展览标题取自文艺复兴时期的建筑家与理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)的专著《论绘画》(On Painting)。参展艺术家均塑造了今日具象绘画的定义,他们或探索了具象绘画的历史意义,或围绕这一媒介在当代的理念维度展开了哲学思考。


▊杰夫·昆斯(Jeff Koons),《凝视球(波提切利 春)》,2017-2020,布面油画,玻璃,铝,166.7 x 259.1 x 37.5 cm,©杰夫·昆斯



《凝视球(波提切利 春)》局部


《凝视球(波提切利 春)》局部


《论绘画:线上巴塞尔艺术展》将呈现来自卓纳艺术家及艺术遗产的16件作品,其中多件刚于艺术家工作室完成,首次面向公众展出,包括一件杰夫·昆斯(Jeff Koons)的全新作品,该系列是为即将于2020年秋季在佛罗伦萨的斯特罗齐宫基金会(Fondazione Palazzo Strozzi)举办的艺术家个展而特别创作。


▊Alice Neel,Young Man,c. 1965©The Estate of Alice Neel Courtesy The Estate of Alice Neel and David Zwirner


线上展厅还将呈现来自玛玛·安德森(Mamma Andersson)、卢卡斯·阿鲁达(Lucas Arruda)、米凯尔·博伊曼斯(Michaël Borremans)、诺亚·戴维斯(Noah Davis)、马琳·杜马斯(Marlene Dumas)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、奈特·娄曼(Nate Lowman)、克里·詹姆斯· 马歇尔(Kerry James Marshall)、爱丽丝·尼尔(Alice Neel)、克里斯·奥菲利(Chris Ofili)、西格玛·波尔克(Sigmar Polke)、尼奥·劳赫(Neo Rauch)、约什·史密斯(Josh Smith)、吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)、刘野及丽莎·约斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)的全新与经典作品。


《论绘画:线上巴塞尔艺术展》是“卓纳线上展厅”有史以来最为大型、总价最高的展览,展出作品总价高达1600万美元。这也是卓纳画廊的第54场线上展览。


▊Neo Rauch,Die Handreichung,2019©Neo Rauch/VG Bild-Kunst,Bonn Courtesy the artist,Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin and David Zwirner


▊Lisa Yuskavage, The Magicians II, 2019©Lisa Yuskavage Courtesy the artist and David Zwirner


▊Nate Lowman,Untitled Marilyn #1,2011©Nate Lowman Courtesy the artist and David Zwirner


▊Noah Davis,Untitled (Man on Couch),2009©The Estate of Noah Davis,Courtesy The Estate of Noah Davis




贝浩登 Perrotin



贝浩登在此次巴塞尔艺术展首次线上展厅呈现了一系列油画、绘画、混合媒介作品以及印刷作品。当中的艺术家横跨不同年代、地域、兴趣和艺术手法,由抽象表现主义和抒情抽象先锋,到那些不断突破藩篱,为当代艺术发出先声并不断塑造当今视觉文化的杰出身影。


艺术家包括伊凡‧亚戈特、丹尼尔·阿尔轩、苏菲·卡尔、艾默格林与德拉塞特、延斯·梵歌、博纳德·弗瑞兹、洛朗·格拉索、扎克·哈里斯、汉斯·哈同、格雷戈尔·希德布兰特、莱斯利·休伊特、JR、芭蒂·克尔、金宗学、李英培、艾迪·马丁内斯、乔治·马修、贝瑞·麦吉、村上隆、朴栖甫、高野绫及泽维尔·维扬。


▊丹尼尔·阿尔轩,Patch 3,2018. 石英、石膏。218.4 x 203.2 x 5.1 cm。摄影:Guillaume Ziccarelli。图片提供:艺术家与贝浩登


▊金宗学,Untitled,2018。布面丙烯,100 x 80 cm。摄影:Ringo Cheung。图片提供:艺术家与贝浩登


▊汉斯·哈同,T1975-R17,1975,布面丙烯。107 x 135 x 6 cm。摄影:Claire Dorn。©Hans Hartung/ADAGP,Paris,2020。图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登



▊贝瑞·麦吉,Untitled,2020,布面丙烯、水粉、气溶胶、美纹纸胶带;8个元素。142.6 x 142 x 1.3 cm。©Barry McGee。图片提供:艺术家、贝浩登及 Ratio 3, San Francisco



▊Aya Takano,Watching from the World of Clouds,2008,布面丙烯,310 x 310 cm,图片提供:艺术家与贝浩登




豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)

《形式与色彩》


豪瑟沃斯在此次香港巴塞尔艺术展首届线上展厅呈现中,透过一系列精选艺术家作品对形式与色彩进行探索。


亮点包括乔治·康多(George Condo)的作品《变形》(Transformations)(2019),该作品突出了绘画在艺术家实践中的首要地位;珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)“删涂绘画”( Redaction)系列中的一幅作品,以及美国雕塑大师约翰·张伯伦(John Chamberlain)的扭曲喷漆金属雕塑。


▊乔治·康多(George Condo),《变形》(Transformation),2019,丙烯酸,石膏,石墨,纸上,182.9 x 121.9 cm,192.4 x 132 x 6.4cm(带框),©乔治·康多,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Dan Bradica



《变形》(Transformation)局部


▊珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer),《XX 8》,2015,钯叶,油彩,亚麻,203.2 x 157.5 x 3.8cm,©2020 珍妮·霍尔泽,纽约艺术家版权协会(ARS),图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Collin LaFleche



▊约翰·张伯伦(John Chamberlain),《持续纠缠》(CONTINUOUSENTANGLEMENT),2001,喷漆,不锈钢,48.3 x 58.4 x 38.1cm,©2020 费尔韦瑟及费尔韦瑟集团 / 纽约艺术家版权协会(ARS) ,摄影:Thomas Barratt


线上展厅中的精选艺术家们形成了跨代的对话。由约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、冈瑟·弗格(Günther Förg)到格哈德·里希特(Gerhard Richter)的色彩研究,追溯了1960年代至21世纪初的发展。


▊冈瑟·弗格(Günther Förg),《无题》(Untitled),1999,丙烯,画布,150 x 120 cm,©瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / VG Bild-Kunst,波恩,2000,图片:瑞士冈瑟·弗格艺术资产,摄影:Bernhard Strauss



而创作于近年的当代作品,包括皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)的视频作品,以及基斯·泰森(Keith Tyson)与丽塔·亚克曼(Rita Ackermann)的绘画。


▊丽塔·亚克曼(Rita Ackermann),《空气变蓝III》(Turning Air Blue III),2017,油彩,颜料,画布,281.9 x 198.1 cm,©丽塔·亚克曼,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Genevieve Hanson







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文 | Vivian

编辑 | 石薇薇 

新媒体执行 | JIABAO

责编 | Lenny

图 | 艺术家及画廊提供



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