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设计符号:那些突破认知框架的时代创意

  • RobbReport

       

         

THE NEW ICONS



20 世纪设计领域的发展历程中,有不少跨时代的标志性的设计符号,还一些重要的发明在一开始或许并不完美,但在创意演变的过程中它们不断进步,与前进的科技技术一起,给人们的生活带来更加丰富的创意体验。





 世纪的符号

 

人尽皆知,保时捷 911 和贝聿铭设计的卢浮宫前的玻璃金字塔都是设计方面的杰作。但是,有哪些 20 世纪的重要发明至今还被人们忽视?


035毫米胶卷

35 毫米胶卷 1914 年问世后,人类社会就马不停蹄地一路走来,从“柯达时刻”到无处不在的数码相机,再到今天的Instagram。



“被人们忽略了的 20 世纪最重要的发明——一项改变了世界的发明,是 35 毫米胶卷。照相技术是 19 世纪发明的,但这项技术原本是一项 复杂而专业的技能, 直到Oskar Barnack 发明了 35 毫米胶卷相机(徕卡相机的前身)。这项发明为改变人类社会对世界的认知设定了框架。没有它,我们不会经历战争,无法享受时尚摄影,也难以捕捉到以毫秒计的镜头——这种能力是‘真实电影’理念的基石。这项非同寻常的小发明带来的一个结果是,设计师们在工作时对时间和空间有了更加深刻的认识。甚至可以说,如果没有便携式胶卷的发明,我们就无法进入数字摄影时代,而我们今天已经习以为常的让周围世界可视化的进程就从来不可能开始过。直到今天,我仍然用我的带胶卷的徕卡相机拍照片……所以,妈妈,请不要把我的柯达胶卷收走!”

——VISHAAN CHAKRABARTI

Practice for Architecture and Urbanism创始人


02 卡迪夫湾歌剧院

20 世纪 90 年代中期,出生于伊拉克的设计师 Zaha Hadid 战胜了267 位建筑师同行,赢得了那场争夺威尔士歌剧院设计权的竞赛。但是,她以玻璃做材料的激进设计图纸却最终没能成为现实:管着钱袋子的委员会拒绝提供资金。不过 Hadid 笑到了最后:她设计的广州歌剧院建成后很快得到了承认,成为了地标式的建筑。



Hadid 曾说,她认为性别和种族偏见是她的作品没有成为现实的原因。她的设计中对几何图形和非对称外观的使用是独一无二的。尽管她的设计理念继续为其他建筑师的设计带来灵感,但卡迪夫歌剧院未能按照她的设计建造,这仍然是建筑设计界的巨大损失。”

 —— BRIGETTE ROMANEK

                                  Romanek Design

                      工作室首席执行官兼首席设计师


03  Cesar拓展圆桌

二战后,法国雕塑家 César Baldaccini——又称 Cesar,因其雕塑作品中对冶炼和延展后的碎金属屑的使用而闻名于世。他也曾经设计过一些实用物件,比如 1977 年的那张让很多参观者驻足的圆桌。



“他在雕塑方面非常多产,但他设计的实用物件非常稀有,并且个性十足。因为这些物件是供他本人或者他熟知和喜欢的人使用的。Cesar 拓展圆桌就是这些物件中的一个。这张桌子是 Cesar 使用他标志性的金属延展技术设计制成的为数不多的实用物件之一。这张桌子产生了深远的影响,后期美国和欧洲的设计师 —— 包 括 Wendell Castle 和Zaha Hadid——的作品中,都可以看到这张桌子在尺寸、质量和鲜明的质感方面的影子。此外,这张桌子还成为了 20 世纪 70年代法式风格的代表,而那个时期的艺术作品仍然影响着人们今天的审美。那是一个融合的时代——艺术与工业设计的融合、美与实用性的融合,传统的界限和原有的规则在那个时代被打破,而人们对美的追求得到了升华。”

——SUZANNE DEMISCH,

Demisch Danant 设计室合伙人


04 爱因斯坦塔

它看起来似乎跟“鹅妈妈”(指乡村妇女,译注)一样土得掉渣,看起来里面好像是住着很多调皮的孩子。但爱因斯坦塔却是一座正在工作中的用来观测太阳的天文台。它是 1921 年完工的,建造它的目的是验证爱因斯坦的相对论。直到今天,它仍然是 Erich Mendelsohn 最著名的作品。



“对我而言,爱因斯坦塔是20世纪最具象征意义的建筑作品,虽然它坐落在波茨坦。它以一种奇怪的方式,显得既现代又古典,既结实又轻飘飘。当然,它的用途是最具象征性的,而它的意义是永恒的。”

——ROBERT COUTURIER,室内设计师


05 巴塞罗那小亭

不,不是那些椅子。这座由 Ludwig Mies van der Rohe和 Lilly Reich 设计的 Bauhaus 风格(源于德国的现代主义建筑风格,译注)的代表性建筑之所以被称为巴塞罗那小亭,是因为它是 1929 年巴塞罗那世博会上的德国馆。该展馆位于游客的游览路线上,其基座是钙化石材质的,矮平的亭子顶部似乎是飘浮在基座上。这座建筑是现代主义建筑的代表作,它打破了内和外的界限,反映了‘一战’后德国复杂的社会情绪。世博会结束后,展馆于 1930 年被拆除,但在上世纪 80 年代,人们利用照片和原始蓝图重建了这座展馆。



“标志性的作品能够代表一种风格,并且能经得起时间的考验。这种作品问世多年之后,人们还是一见到它就会受到震撼。巴塞罗那德国馆为现代主义的设计风格打下了基础,至今还影响着一代代的设计师。‘少即是多’和‘外形服从功能’的现代主义建筑设计原则成为了创新设计产业的核心理念。该建筑确立了 Bauhaus 风格作为上世纪最具影响力的建筑设计流派的地位,其影响力在建筑、艺术、纺织、设计、文学和哲学等领域均有体现。”

——JASON BASMAJIAN,创意总监


06   雪铁龙 DS

雪铁龙 DS 这款车是 1955 年问世的,它的外观被人们比作“象鲨”。DS 这个代号来自于法语中的“女神”一词。法国文学理论家 Roland Barthes 曾说过一句著名的话:“雪铁龙 DS 配得上‘女神’这个称号。”它不仅外观好看,而且在实用性方面也树立了标杆。



“它成为了法国汽车设计最亮丽的名片。直到 1975 年下线,雪铁龙 DS 的设计图纸在它长时间的生命周期内几乎没有被改动过。Flaminio Bertoni、AndréLefèbvre 和 Paul Magès 三位大师在理念和工程方面的天赋成就了这款车:外观与实用性完美结合的设计典范。”

——JAMES DE GIVENCHY,Taffin 珠宝


07 Eames 胡桃木凳

Eames 胡桃木凳是设计师夫妇 Charles Eames 和 Ray Eames 1960 年为位于纽约的洛克菲勒中心时代华纳大厦的大堂设计的,它既可以被用来当椅子,可以被用来当小桌。人们曾称它像国际象棋的棋子一般精致。Herman Miller 公司现在量产这款凳子,每套产品包括三把凳子,每把零售价约 1100 美元。



“这对创意界的伉俪为大堂空间设计的凳子是他们的代表作,也引领了那个时代的审美。单就设计而言,它也具有标志性意义。其设计灵感源于非洲家具的制作风格,并受到了 Brancusi 作品的影响。它的功能是多样的:坐上去很舒服,并且它的高度也刚刚适合在上面放一杯咖啡。而且,是 Ray——而不是 Charles——提出了这个精妙的设计。由于当时的社会环境和 Ray 的性别,她在设计方面做出的巨大贡献没有得到人们的充分认可。直到这个世纪,我们才开始认识到她的天赋和先锋作用。”

——DAVID YURMAN,

David Yurman 联合创始人、首席执行官




 失败的先行者

 

在抛弃传统、进行开创性的设计方面,那些已经成了名、开拓了各自领域新天地的大师们当中,很少有人不曾经历过大的失败。有的作品不得不重新来过,有的作品甚至无法完成,但是这些值得纪念的失败都有一个共同点:失败的过程本身,让我们学到了很多。



流水山庄

设计者:Frank Lloyd Wright 1937 年



坐落在宾夕法尼亚州大山之中的一个瀑布间的落水山庄,是供其拥有者周末度假的地方。它是一栋现代主义建筑,设计灵感源自松树的树枝,由建在一块中心石上的悬臂将三层建筑连接在一起。“悬臂设计不只是在建筑结构方面的新尝试,它还服务于一个更宏观的理念:创造一个开放的空间,打破内与外的界限,从而使建筑与自然完美地融为一体。”Nader Tehrani,Cooper Union 的 Irwin S. Chanin 建筑学院院长如是说。


问题何在?


1937 年建成后,潮湿的气候和日晒导致该建筑出现了被腐蚀和裂缝的情况。但最大的挑战是一直未能解决的悬臂的安全问题。到 2001 年时,这座地标性的建筑已经几乎要塌掉了,最高处的悬梁摇摇欲坠。Wright 的这次前无古人的尝试带来了很多突破,影响了众多此后建造的更为复杂的建筑。Tehrani补充道:“工程师 Robert Silman 带领团队对其进行了成功的修复,其间对落水山庄的建筑做了细致的分析,从中学到了更多的东西。”自从它于 20 世纪 60 年代初被委托给西宾夕法尼亚自然保护区监管之后,一共有超过 500 万游客访问了这里。


价值几何?


无价之宝。非要给个数字的话,如果把通胀考虑在内,当年花费的 15 万 5 千美元相当于 2019 年的 278 万美元。



一号座椅

设计者:Michele De Lucchi 

为 Memphis 公司设计 1983 年



Memphis 是秉持激进理念的意大利设计品牌,它主张摒弃现代主义俭朴实用的原则,热衷使用各种几何图形和复杂的颜色。“一号座椅”用漆木做的两个小球代替了扶手,用圆形的金属盘代替了靠背。凭借其新颖的外形、颜色和气质,由 De Lucchi 设计的这把椅子最初在 1983 年的米兰家具节上受到了人们的青睐。


问题何在?


这把椅子对使用它的人有个要求:得重新学习怎么坐。“人们会围着它转一圈,好像这把椅子是种昆虫似的。他们会问‘这是什么?’”1983 年时担任 Memphis 公司全国分销商并在后来创建了 Modern Archive 公司的 Lorry Parks Dudley 回忆说,“我们得教他们怎么才能在这把椅子上舒服地坐下:得把胳膊肘放在那两个球上。”每把售价大约 600 美元,后来证明太贵了,无法量产。不过它确实为设计师这个群体带来了一股清流。


价值几何?


与设计有关的博物馆中的必备展品,起售价一般为 1150 美元。




ARMADILLO 靴

设计者:Alexander McQueen 2009年



得用四组拉链,才能把这款在意大利手工制作的 11.8 英寸高的靴子固定在脚上。这款靴子集笨拙的爪子状的外形与芭蕾舞演员般的美丽于一身,一共只制作完成了 21 双。从来也没人打算真把它作为商品来卖。当人们问到这款靴子的时候,它的设计者说,“我们需要的是惊艳的幻想,而不是平淡的现实。现如今,我们都太循规蹈矩了。”


问题何在?


穿上它是没有办法走路的。那些担心在 T 台上摔倒的模特们都知道,如果穿上这双鞋,摔倒的机率会大不少。“为鞋子创造一种全新的外形是很困难的,不过 McQueen 做到了,” Victoria and Albert博物馆的高级策展人Claire Wilcox曾说过。在Christian Louboutin 创建的Ballerina Heels牌的鞋子身上,以及Lady Gaga在 2011 年的“Marry the Night”视频中穿的由Noritaka Tatehana设计的鞋子身上,我们可以看到Armadillo的影子。


价值几何?


佳士得拍卖行在 2015 年拍卖了三双这款靴子。Gaga当时的未婚夫Taylor Kinney花了 29 万 5 千美元把三双都买下了。




HOT BERTAA 烧水壶

设计者:Philippe Starck 1987年



这把烧水壶就如同一个后现代主义的雕塑,它由一个子弹形状的铝铸件壶身和一个锥形的聚酰胺管组成,这根管子既是出水口,又是蒸汽出口,还是把手。在得到与意大利制造商 Alessi 公司(该公司此前曾与 Michael Graves 和 Richard Sapper 合作)合作的机会后,Starck 说他压力很大,必须做到“不走寻常路,把我的所有天赋都展示出来”。


问题何在?


外观与实用性的严重不匹配:用这把壶烧水,你看不到水位。而且,把手的设计让使用者的手指与滚烫的壶身距离太近,并且灼热的蒸汽会喷向使用者的方向。它于 1997 年停产,最初生产的一批被收藏在了各种设计博物馆中。对于花了 5 年时间才设计完成的这款烧水壶,Alberto Alessi 的评价是:“我们最漂亮的败笔。”Starck把它称作“我设计过的最糟糕的产品”。


价值几何?


如果你在网上能查到的话,每个 Hot Bertaa 热水壶的售价一般是300 到 500 美元。




Panton 椅子

设计者:Verner Panton 1959/1960 年



有时也被称为“S 形椅”,这款价值 75 美元的无腿、可堆叠的椅子被称作世界上第一款完全用一整块亮色纯模塑制作的椅子。“大多数人的一生都在无趣和灰暗的条条框框中度过,而对亮丽的色彩却敬而远之。”Panton——20 世纪丹麦最具影响力的家具设计师——说。这把椅子启发了人们的想象力。就光看看它的外观吧,是不是给人一种从地上长出来的感觉?


问题何在?


这是一个典型的不断试错又不断改进的例子。花费了很多年才在塑料技术的极限和Panton要求的前卫外观之间找到平衡。1979年,为了减少成本而引入热塑性塑料技术后,这款椅子开始频繁出现崩裂的情况,导致了停产。Panton花了11年时间才解决了这个问题。尽管如此,这把毁誉参半的椅子在多元的 60 年代还是受到了人们的青睐,并且为家居设计带来了一个新的时代:设计师们设计的椅子越来越古怪了。


价值几何?


在瑞士,这把椅子最初的制造商 Vitra 公司仍旧用手工生产这种椅子,每把零售价 1715 美元。




阿斯顿·马丁 LAGONDA

设计者:William Towns 1976年



在这家英国汽车品牌濒临破产的时候,拯救它的办法似乎只有一个:出品一款受欢迎的超级豪车。这款在当时价值 15 万美元的豪车非常前卫,而其最大的卖点是对高科技的应用,包括三位记忆座椅、首个车载数字仪表盘以及触摸和热感应控制系统。


问题何在?


这款车的问题可谓比比皆是。不仅其外观没有得到人们的青睐,电子设备的瑕疵也层出不穷。LED 数字仪表盘在有阳光的时候几乎完全看不清楚。记忆座椅总是自行其是。那些热感应的控制系统呢?停在大太阳底下的车,雨刮器总是自动开始工作,是不是很烦人?这款车在1989 年就停产了,一共生产了不到 650 辆。


价值几何?


保存完好的最高配车型 15 万美元。




兰博基尼 COUNTACH

设计者:Marcello Gandini 1974年



它的名字源于皮埃蒙特语中表示惊讶之意的单词“Contacc”。这款双座椅跑车具有超宽、低平的车身和鱼雷造型的外观,售价为72200 美元,它看起来非常有未来感。除了剪刀式的车门,Countach 的车内乘客的座位靠前,是典型的“车舱前移”式的设计。这样设计的目的是为了把发动机安装在车的后部。它的车身是战后最突破传统的汽车设计。


问题何在?


想优雅地把这款漂亮的跑车停在车位里是几乎无法做到的。后视效果极差,经常需要驾驶者从车上下来,去测量倒车的距离。此外,几乎没有内部空间,并且高速驾驶的时候,车前部会像一枚巡航导弹一样翘起来。虽然这款车曾被贴上“最烂的豪车”的标签,但 Countach还是帮助兰博基尼成为了上世纪七八十年代全球领先的跑车品牌。


价值几何?


车况不错的早期 LP400 “Persicopio”版,每辆售价可达一百万美元。




iPhone4

设计者:Steve Jobs 2010 年



iPhone4 曾被称作全球最薄的智能手机,这款 16GB 内存、售价 599 美元的苹果手机有不锈钢外壳,机身内置加长天线。它还安装了新的软件,比如 FaceTime,并且是首款摄像头前置的苹果手机。


问题何在?


内置天线的位置刚好在人们拿手机时手指习惯握住的位置,因此使用者手的位置会严重影响信号接收。乔布斯最初的对策是告诉用户们不要以某种特定的方法去拿这款手机,或者买一个能够解决这个问题的外壳。两种方案都是人们无法接受的。此后,iPhone4S 升级为双天线,解决了这个问题。


价值几何?


现在在 eBay 上的二手 iPhone4 最高售价为 170 美元。






各个领域里的标志性设计符号,都是将其设计往前推的有力助手。设计师们将自己的理解转化为对产出品的规划,使得形式、内容和行为变得有用、且令人向往,并且在经济和技术上实现更多可能性。



E N D


文 / BROOKE MAZUREK、LAURA BURSTEIN、

JOSH CONDON、LAURA BURSTEIN、

JOSH CONDON 、VINCENT、VIVIAN

编辑 / 庄晓、Vivian  译 / 于亮

新媒体执行 / JIABAO

插图 / PETER OUMANSKI

责编 / Lenny



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