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RR · ART | 去艺术中寻找夏日色彩

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Scott Listfield 和他的宇航员

中国首展

展览现场 Chapter1 起源


专注绘画宇航员长达 20 年的艺术家 Scott Listfield 在中国的首个展览 Chapter Zero 于2020年7月12日至10月8日间在杭州举办


展览现场 Chapter2 混沌


Scott Listfield 出生于1976年,定居在洛杉矶。他的成长时期被六零年代的 “太空热” 狂想覆盖:从1968年横空出世的电影《2001:太空漫游》到1969年人类首次登陆月球,而宇航员成为了 Scott Listfield 的童年梦想。1998年毕业于常青藤达特茅斯大学艺术系后,Scott 察觉现实世界中,科幻电影的许诺并未成真,比如人们没能坐上空中飞船出行。他便开始让自己画笔下的宇航员,代替他关注和巡视这个地球的一个个独特切片。


展览现场 Chapter3 蛮荒


在 Scott Listfield 的作品中,有一个遗世独立、探索中的宇航员,他出现在都市地标旁,在充斥着流行音乐、电影场景或企业标识符号的画面中,置身于似史前文明的环境中,或有朝一日人类文明的“遗迹”,如博物馆、主题公园边,或离奇地融入于自然景观中,如沙漠、大峡谷、即将融化的冰山旁,甚至会站在即将 “驶向火星” 的飞船边。


展览现场 Chapter4 异化


如今,Scott Listfield 及他的宇航员已在数个国家举办过数十个个展,并拥有了忠实的藏家及国际粉丝群体。


展览现场 Chapter4 异化


展览 Chapter Zero 是 Scott Listfield 艺术生涯中,在中国乃至亚洲地区的第一个展览,也是2020年他在洛杉矶及纽约之外的另一个展。2020年刚过半载,我们的共同社群正在经历一场未曾预期的挑战,而正是这场挑战,亦为我们建构了反思的契机与“重启”的动力。对这个世界,艺术家 Scott Listfield 的态度是:反思科技,反思人类与自然的关系,反观巨型连锁品牌,反思新与旧。虽然对这个世界有他的质疑态度,可他依旧坚持在“重启”,坚持创作,绘画的信念永立,反思本身的力量远不及他的宇航员把我们带到这些 “反思现场” 的力量强大,而他画中的宇航员并不做评判。


展览现场 Chapter5 日常


展览由“重启计划”主办。“重启计划”是关注都市青年文化的生活方式综合体,以 “艺术空间+X”业态组合,与“策展式消费体验”的营造手法,呈现全时段、多社交场景的沉浸体验。此次由 C ART 担当“重启计划”的品牌打造与其揭幕展 Chapter Zero 的展览呈现。其创意团队解构艺术家及其创作中现实与超现实的游离关系与作品中宇航员“局外人”的个体存在,打造出六个别样的空间章节:起源,混沌,蛮荒,异化,日常,出走——从艺术家20年余年的宇航员作品中精选出部分作品,由浅入深地以不同媒介呈现。北京柏林两地的艺术家经纪机构 Fun Matters 为艺术家 Scott Listfield 在中国地区的独家代理。


 作品预览 


被遗忘的时间旅行器(Forgotten Time Machine)

原作:布面油画

45x60cm

2013年

展出为授权版画


粉方块(Pink Square)

原作:布面油画

25x25cm

2014

展出为授权版画


梁龙(Diplodocus)

原作:布面油画

38x95cm

2016

展出为授权版画


两个太阳与甜甜圈(Twin Suns and Donuts)

原作:布面油画

60x45cm

2011

展出为授权版画


月(Moons)

原作:布面油画

76x50cm

2016

展出为授权版画


展览:Scott Listfield和他的宇航员 中国首展

展期:2020年7月12日至10月8日

地点:杭州市西湖区文二路381号 重启计划·杭州



王庆松:在希望的田野上

艺术家王庆松的重要大展“在希望的田野上”于2020年7月11日至8月26日在当代唐人艺术中心北京双空间举办。展览由崔灿灿策划,展出艺术家1999至今二十余年创作的重要摄影、拍摄现场等作品三十余件。


展览现场


作为亚洲摄影最重要的艺术家之一,王庆松从上世纪90年代,开启了摄影的另一种讲述方式:后现代的语法,大场景的摆拍,震撼的视觉,通俗易懂的大众美学和平民视角,其间混合了绘画、舞台、电影等多种语言。


展览现场


王庆松的镜头记录了1980年代以来中国社会的种种变革。他的作品集像是一本浓缩的历史,鲜活的画面,记载着现实和欲望的改变,希望和田野之间,永不谢幕的舞台剧。


展览现场


“在希望的田野上”取自80年代的流行歌曲,它描绘了那个年代的日新月异,未来的美好蓝图,也激励了艺术家王庆松的青年时代。策展人崔灿灿介绍道:“‘在希望的田野上’作为展览主题,是历史,是未来,也是一个全新截点的期许,我们的未来在哪里?我们的田野在哪里?它是从1980年代开始的故事,在经历了40年的巨变之后,又一次回视。” 


 作品预览 


123456刀

视频

4′

DV

2008


同一个世界 同一个梦想

C-print

180 × 225cm × 2

2014


问它

C-print

280 × 180cm

2020


展览:王庆松:在希望的田野上

展期:2020年7月11日至8月26日

地点:当代唐人艺术中心 北京第一&第二空间



马可鲁:光景

艺术家马可鲁个展“光景”于2020年7月18日至8月30日在站台中国当代艺术机构于举办,这是继《自述》之后,马可鲁在站台中国的第二次个展呈现,展览由策展人王将担纲策划。


昆明湖 Kunming lake

纸上油画

1975,19.5x23.5cm


本次展览将系统性地呈现马可鲁于1972-1984年间创作的风景作品。展题“光景”,试图提示观众,这些作品背后的社会文化情境。它们出离于那个时代的艺术体制与主流美学,是在一个特殊的历史时期中,艺术家对个人艺术理想的主动选择和勇敢实践,是新一轮艺术自由思潮孕育萌发中的个体显现。


香山 Fragrant Hills

纸本油画

21x26cm

1974-1975


在艺术家的创作历程里,该阶段的风景作品超出了一般性的写生意义,其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。它们吸收了西方现代派的表现技巧,被倾注了中国艺术中的写意特质,追求符合生命真实体验的自由表达。艺术家在此中的收获与积累,不断地为其艺术生涯提供营养与动力。


阴云下的玉渊潭

Yuyuantan Overcast

纸本油画

19x27cm

1973


“光景”,亦是艺术家后续抽象创作演化的漫长前奏。于其中,观众可以探访到,一个中国当代抽象绘画个案的来处。


展览:马可鲁:光景

展期:2020年7月18日至8月30日

地点:站台中国当代艺术机构(北京朝阳区酒仙桥路2号798 艺术区中二街 D07)


另外,站台中国还将于7月26日在 dRoom 空间呈现艺术家马可鲁的另外一个个展“春之祭”,同样由策展人王将担纲策划,展期也将同样持续至8月30日。


春之祭 之五

画布油画

183x208cm

2009


春之祭将展出马可鲁在2006年归国后所创作的同名抽象系列。这些作品生成于艺术家个人命运的特殊时期,是他对“青春与生命”的感发和书写。显而易见,鲜亮透明的色彩、挥洒自如的笔触成为了这些画面的重要特征,深情与诗意充溢其间。而其中映现的“风景意象”,则回应了马可鲁艺术生涯早期的写生创作,显露出一种抽象绘画语言的来处。


春之祭 之二

画布油画

183x208cm

2009


本次展览与“马可鲁:光景1972-1984平行呈现。它们提供了研究艺术家创作脉络的比较样本,揭示出具象与抽象在其作品中的辩证关系。


春之祭 之三(左)

画布油画

208x183cm

2009


展览:马可鲁:春之祭

展期:2020年7月26日至8月30日

地点:站台中国当代艺术机构-dRoom(北京朝阳区酒仙桥路2号798 艺术区中二街 D07)



梁曼勇:在忧郁的山坡上


2020年7月11日至8月20日,艺术家梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”在 Hi 艺术中心举办。这是梁曼勇在 Hi 艺术中心举办的第二个个展,展出艺术家的50件作品。


展览现场


此次展览展出作品将延续艺术家以往的绘画风格,用艺术表达“无聊、上网、打游戏的生活也很有趣”,以虚焦的视角宣泄自己的情感,不定义美丑,亦不过分解读,用独立自我的个性语言赋予自己该有的样貌。“在忧郁的山坡上,一直在中间徘徊。既然没有终点和开始,那就这样吧,上下徘徊也行吧。”


展览现场


梁曼勇1990生于广东雷州,2009毕业于广州美术学院附中,2013毕业于广州美术学院油画系,现居广州。梁曼勇的作品运色大胆鲜明,具有直击观众内心的视觉冲击力,主题明确也映射着艺术家对事物的敏锐感知。


 作品预览 


彩虹

布面丙烯

160×200cm

2020


布面丙烯

70×80cm

2019


蓝家族

布面丙烯

160×130cm

2019


面包

布面丙烯

160×130cm

2019 


展览:在忧郁的山坡上——梁曼勇个展

展期:2020年7月11日至8月20日(周二至周日,10:00-18:00)

地点:Hi艺术中心(北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层)



山鲁佐德的救赎:新一代绘画备忘录

冷广敏

杂色风暴

布面综合材料

45×35cm

2020


由8位“80后”艺术家作品参展的群展“山鲁佐德的救赎:新一代绘画备忘录”于2020年7月18日至8月19日在蜂巢当代艺术中心主展厅举办。本次展览由蜂巢当代艺术中心馆长夏季风担任策展人。


龚辰宇

偶像-海女

布面油画

230×150cm

2020


这次展览以“80后一代”艺术家作为考察对象,从中邀请龚辰宇、季鑫、冷广敏、钱佳华、夏禹、王一、王赫、于林汉等八位出色的绘画艺术家作为代表参展,试图以个案的形式展现他们在创作上与前辈艺术家本质上的差异,呈现这一代人在艺术美学上某方面的探索和拓展。


钱佳华

蒙蔽风景

布面丙烯

200×160cm

2019-2020


龚辰宇笔下的妖氛和暴力美学;季鑫对于古典绘画的重建;冷广敏致力于内在物性的理性还原;钱佳华在色块和线条中寻找微妙的平衡;夏禹的无边现实和难以言说的伤感;王一层层叠合的近乎零度的几何空间;王赫穿越时空的另类观看之道;于林汉大气磅礴的虚拟精神设想……都让他们与同时代的艺术家拉开了应有的距离。


王赫

窗中景——雪景寒林

水墨绢本设色

75×91cm×2

2020


简而言之,“80后一代”艺术家对于艺术本体的探究和实践,其兴趣似乎远远大于之前同行以艺术方式来回应社会性问题的诉求。尽管他们八位的创作无法涵盖这一代艺术家的所有可能,但至少代表了新一代绘画广阔的开合度和未来美学的某一种流向。


于林汉

与陌生共存11

布面丙烯综合技法

225×200cm

2020


展览:山鲁佐德的救赎:新一代绘画备忘录

展期:2020年7月18日至8月19日

地点:蜂巢(北京)当代艺术中心(北京市酒仙桥路4号798艺术区E06)



张子飘:春光乍泄

展览现场


张子飘在空白空间的第二回个展“春光乍泄”于2020年7月18日于线下展览空间与线上虚拟展厅“spaces”同期开幕。


展览现场


与早先基于社会性图像内容再创作的方式不同,张子飘近两年来的绘画回归到以切实的生命体悟作为创作的原动力。画家通过累积日常性生活的经验,并持续对具体而微的女性情感的关注,将其转化于这些有关肉身与精神冲突、矛盾、博弈的绘画中。


张子飘 Zhang Zipiao

布面油画 oil on canvas,

172×140 cm

Position 04

2019


自2019年起始的《Position》系列绘画,通过对普通女性身体这一贯穿经典美术史的符号形象的个人化及当代日常化的表现性描绘,将其与传统艺术史中惯有的女性形象区分开来——画面中仅依稀保留了女性的身体,但以大胆的笔触,挑战和回应了对女性身体作为理想的物化对象的认知。


张子飘 Zhang Zipiao

百合03 Lily 03

布面油画 oil on canvas

190 × 230 cm

2020


在另一些较新并以花卉(《樱桃花》、《郁金香02》、《百合04》等)直接命名的作品中,画家将身体性和精神性的感受直接投入到对绽放之花的刻画中。


张子飘 Zhang Zipiao

马蹄莲01 Callalily 01

布面油画 oil on canvas

100×80 cm

2020


这些画作通过重述女性的主体性和自主性,将女性的主体欲望与精神状态从拜物的目光中解放出来,亦试图展露出有限时空中生命释放的潜能。毋宁说,展览“春光乍泄”即是对于压力、矛盾之下唤醒生命与斗争的一次个体宣言。


展览:张子飘个展:春光乍泄

展期:2020年7月18日至 9月6日

地点:空白空间(北京市朝阳区机场辅路,草场地255号)




文 | VIVIAN

图 | 各画廊

编辑 | 石薇薇

新媒体执行 | JESSICA

责编 | LENNY


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