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RR · ART | 记住艺术的温度

  • RobbReport

       

       



豆瓣评分9.5,被泪水和笑声过滤后,无法承受的回忆之失,以及保有记忆的人的温柔,是可见的。

沟通4100余位老人,走过27座城市,在遗失和希望之间寻找微光的出口,试图让全国5000万认知障碍患者被社会妥帖地对待,是未曾被看见的。

从《忘不了餐厅》两季综艺节目,到黄渤的公益视觉艺术作品《忘不了》,创作者始终坚持用更愉快、温暖,甚至有点酷的方式,展现对爱的坚守、与衰老的对抗,以及对自我价值的追求。




在“忘不了餐厅”的落地城市上海,第二期“凯迪拉克·众望艺术之链”公共艺术项目在凯迪拉克品牌空间正在展出名为《为艺术?为公共?》的展览,创作者黄渤在公益节目中与认知障碍群体相处的感受具象为视觉艺术作品《忘不了》。


凯迪拉克作为首席合作伙伴,连续三年

携手北京当代艺博会 ,风范呈现“凯迪拉克·众望”单元,

凝聚“胆识、格调、创新”的品牌内核,

生动诠释艺术、文化,与品牌之间多元价值体系


2020年11月14日,展览现场举办了“艺术的公共性与公益性”主题艺术沙龙,邀请“北京当代”艺术总监鲍栋,《忘不了餐厅》第一季、第二季总导演、恒顿传媒首席内容官、资深媒体人王童,资深媒体人、《罗博报告》出版人兼主编邢丽,共同探讨在当今社会,如何理解艺术的公共性与公共价值。




不忘却的温柔


在中国,每10个老人中就有1个认知障碍患者,其中超过半数患有阿尔茨海默病。目前全国认知障碍患者数量已超过5000万,阿尔茨海默病患者超过1000万,病患总数居世界首位,并以每年30万以上的速度增长。正如王童所说,“只要你活的时间够长,总有一天会遇到它”。


王童 Nico Wang,《忘不了餐厅》第一季、第二季总导演,恒顿传媒首席内容官


在逐渐稀薄的记忆和必然承受的失去面前,《忘不了餐厅》的主创们用自己小心翼翼的温柔,打造了两季综艺节目。在讲述节目嘉宾的选人标准时,总导演王童透露,节目第一季见了1500余位老人,第二季增加到2600位,仅第二季就去了27座城市,希望通过地域的丰富性,让观众看到每一个地方的老人,都在竭尽所能,怀抱对生活的美好向往和希望,展现自己的价值。


沙龙观众在凯迪拉克品牌空间参观现场


尽管不知道自己的记忆会以何种流速褪色,他们没有放弃美好,正如他们的家人和社会也在紧紧抓住他们,未曾放弃。


黄渤则因《忘不了餐厅》结识了这样五位有爱有趣的老小孩们,用镜头记录下了最真实的他们。


创作者黄渤


公益视觉艺术作品《忘不了》将普通人的肖像放大至广告的尺寸,超近距离捕捉了老人开心可爱的样子,作品运用了平光灯,将对象放松和微妙的目光真实表现出来的同时,降低了脸上的阴影,形成了老人特有的和煦状态。通过后期处理的方式拉出的景深,使得脸部更有立体感。黄渤甚至敏感地觉察到中国传统对黑白照片的感性关联,放弃了黑白摄影的氛围和气息。


艺术沙龙《艺术的公共性与公益性》现场 


作为“北京当代”艺术总监、艺术评论家和策展人的鲍栋,更关注作品本身意义之外,对具体艺术微妙变化的传达。“图像越往后越虚,某些东西正在变淡,正在消失,正在被过滤”,用视觉效果来体现认知障碍导致的失忆,隐喻着主题的情绪和理念。


鲍栋 Bao Dong 北京当代艺术总监、艺术评论家、策展人


鲍栋介绍,黄渤拍摄人像的距离只有30公分,基本是和老人私下聊天的距离,老人们的面孔被如此近距离地呈现,从个体细节的呈现,到向社会传达对认知障碍者的关注,《忘不了》打开了艺术的公共性和艺术的公益性质。



“我们的文化是为艺术还是为公共?”


2019年时,北京当代艺博会“凯迪拉克·众望”单元曾带来17位艺术家的公共艺术作品,每位艺术家都被要求写一段对公众艺术的理解,黄渤写的是:“艺术不要仅仅表达标新立异的东西”。


北京当代艺博会2019现场,黄渤,《忘不了》 


蒙德里安说,“绘画首先应关注普遍的表达”,作为创作者的黄渤,显然也选择了更普遍的表达。


北京当代给黄渤作品的分类是公益型艺术。鲍栋认为,《忘不了餐厅》更像是参与者和推动者,“艺术普遍存在于整个社会中,而公共艺术中明确存在的社会价值或思想价值,以及解决具体问题功能等,能够带来更多的聚焦和观众的参与,因此艺术的公共性能带动整个社会的进阶”。


艺术沙龙《艺术的公共性与公益性》现场 


共享一种价值,这是鲍栋对艺术的理解。对认知障碍人群的关注和切实帮助,本质上是一种慈善行为,而艺术的意义,是通过艺术语言让这份慈善以更动人的方式,变得瞩目、聚焦,进而调动差异。


谈到艺术的公共性,王童惊讶于《忘不了》虽然是黄渤的作品,但在整个作品上看不到一丝黄渤的痕迹。《忘不了》在北京展出时,是以公共装置的形式来呈现的,观众可以走进集装箱,亲身感受。同时她也认为,所有在“忘不了餐厅”吃饭的顾客,包括把展览照片传到网上的人,也变成了节目或者艺术品的一部分,“这是公众艺术特别大的魅力所在”,也是艺术的温度。



提炼者,以责任感触达人心


作为社会/城市成熟发展的标志,公共艺术不仅是物质积累的隐性反馈,更是突出某种特质而唤起人们对相关问题的思考与认识,它强大的力量,足以改变城市的面貌,并长时间影响公众的精神状态与对周遭世界的认知。


艺术评论家、内容制造者、资深媒体人邢丽把包括自己在内的现场嘉宾定义为“不同行业的提炼者”,力求把更精辟的内容呈现给大众,让大家接受公共艺术并参与其中。


邢丽  Xing Li 资深媒体人、《罗博报告》出版人兼主编  


“我认为艺术还是需要为公众服务,被大众所理解,而公共艺术就是艺术中一种更实用的形式。以前艺术对大众而言可能距离很远、公共性很弱,而当下有了更多的可能性,公共艺术放在公众场合中,与人们产生情感关联”。


邢丽把“提炼者”的初心归于责任感。她认为,公共艺术是让这些具有引领性的作品引起更多人的思考和关注,也是艺术最终的落脚点。


艺术沙龙《艺术的公共性与公益性》现场三位嘉宾


正如凯迪拉克品牌副总监 Dean Sciole 所说, “品牌营销需要传递品牌背后的精神,这不仅仅是企业的责任,更是一种使命,投入艺术项目或公益项目中,把更有力量的内容传递给大众”,触达人心,企业的责任感驱使凯迪拉克在艺术领域不断探索“勇敢的开始”。


Dean Sciole 迪安 凯迪拉克品牌副总监


凯迪拉克品牌长期支持公共艺术领域,在不断推出具有鲜明风格的汽车产品同时,更不断以多种形式参与和推动文化演艺领域瞩目盛事,携手文化、致敬艺术,通过多维度、多门类、多元化的文化、艺术展示平台,为社会公众带来独具风范的“新美式豪华”多元品牌体验,从另一个层面展现“科技”与“艺术”之间的碰撞和交融,发挥“工业制造 + 文化艺术>2”的跨界圈层效应。


《忘不了》在凯迪拉克品牌空间呈现


“公共项目的意义有关社会认知,存在于公共空间并为公众服务,体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。”


这是艺术的温度,因为公共性的存在,爱与温暖得以流动,不被忘却。







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