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RR · BOB | 2020年度人物获奖:年度艺术家

  • RobbReport

       

       

有思想力的人是时代的引领者,

《罗博报告》以年度人物奖项致敬这群优秀的人。

他们或以艺术回应时代、思考当下,

或以睿智驰骋风云、拥抱世界,

或以设计改变生活、创造美好。

他们紧扣时代脉搏,洞见社会文化,拥有超凡品位。

他们立足当下,影响并开创着新的未来。




2020“Best of the Best 罗博之选”

年度艺术家获奖名单

ARTIST



年度艺术家


刘野

彭薇

苏新平

王郁洋

邬建安

展望

张洹




人物按姓名拼音首字母排序



艺术家应该隐藏在作品背后

年度艺术家

 刘野 



卓纳画廊于去年3月宣布在全球范围内代理中国艺术家刘野,在画廊创始人大卫·卓纳(David Zwirner)看来,刘野有着敏锐的视角和深入的观察,并拥有精湛的绘画技巧,是当今最振奋人心的艺术家之一。2020年7月,中国香港拍卖季中,刘野无疑是最亮眼的中国艺术家,8件作品上拍,轻松收获1.153亿港元,均价高达1441.25万港元。


2020年1月,刘野个展“寓言叙事”继2018年在上海 Prada 荣宅首次举办后,再次在米兰 Prada 基金会以全新形式呈现,由德国柏林国家美术馆馆长乌多·蒂特曼策展,展出刘野自1992年以来创作的35幅精选画作,展览因疫情延期至2021年1月30日闭幕。同样因为疫情,原本卓纳画廊为刘野在纽约空间举办个展的计划暂时推迟,在此期间画廊先推出了线上展览“工作室:刘野”。展览以一幅名为《禁书5号(巴尔蒂斯的变奏)》的作品展开,延伸至艺术家在位于北京的工作室的工作情景与绘画画面背后的创作景观。我们有幸得以从艺术家用照片拼凑的线索里,窥见一向与媒体和公众保持礼貌距离的刘野,克制地袒露他隐藏在作品背后的创作轨迹。


整个上半年,刘野也一样逃不开被困的境遇,但对于喜欢宅在家的他来说基本一切如常,甚至还让他心生出门踏青的动力。线上展览的所有设计和图片选择工作也都交由画廊同事完成,他喜欢这种合作者带来的新鲜感和意外,将艺术当作一场和别人一起玩的游戏。这种距离感在他的创作中体现得更为明显,就像他曾说的:“我画中的题材似乎可以发生在50年前,也可以发生在50年后,没有时效性。但和当下发生的某一具体时间保持距离是我一贯的策略。”



获奖理由

从古典大师的技法到极简主义风格,刘野的作品将东西方文化精髓融于一体,他多元的艺术创作既与当代绘画和雕塑产生联系,也与艺术史进行着对话。




身份体认 内外蜕变

年度艺术家

 彭薇 



艺术家彭薇个展《彭薇:女性空间》于2020年7月在广东美术馆举办,展览集中呈现了彭薇2017~2020年创作的《七个夜晚》《Hi-Ne-Ni》《故事新编》《窥》《这就是她》《梦中人》《器世间》7个系列的作品,涉及水墨、装置、影像等多种形式。


本次展览策展人,知名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿评述:如同许多回顾性或半回顾性的展览一样,这种集中观看的机会难得而可贵,因为它一方面显示出艺术家与其作品的多种联系,另一方面引导我们在更深的层面上思考这些联系的纠葛。


此次个展呈现的是彭薇的一次从内到外的彻底蜕变。艺术家由闲淡悠远的旁观者,变为想象力无限生长的讲述者,从不介入变为介入,从过去时的怀念,进入现在时的追问,承担起某种义务,提出问题。但彭薇的叙述,并不是简单追逐所谓“女性身份”这一时髦词汇,而是通过对外在空间和内在空间的书写再造,叙述自己对女性共同命运的体认,表达复杂而难以言说的感受。


“一晃,十年二十年,人在红尘中,奔突滚爬,世俗之乐之美飘忽无常,我所追逐的终还是些能抵御时间的东西,即便枯萎,仍竭力保有从前的姿态,竭力留有一丝原来的气息。也许只有化成坚硬的一粒,才能在最后镀得金光。”



获奖理由

作为一位永远在观察和思考的艺术家,彭薇从不刻意追求创新,创作动力往往源自想要解决自身的问题。这种由心而生的探索与尝试,终将让彭薇化成世间坚硬的一粒,镀得金光!




走出版画的草原猎手

年度艺术家

 苏新平 



当文化界处于“85新潮”美术运动最如火如荼的阶段时,苏新平以一系列草原题材的石版画享誉美术界。不为潮流的表面现象所干扰,他更多听从内心的引导和冷静的判断,有条不紊地耕耘自己远离尘嚣的艺术净土。作为现代中国版画领军人物之一,版画对苏新平的影响全面而深刻,无论是中国版画的传统、现代新传统,抑或是国外版画的创造性接受,甚至是版画作为观念对象和思想资源的当代认知,多方渗透融合之后,苏新平得以创造出一种基于此的个人化且经验化的独特“当代艺术”,既学院又前卫。


苏新平对当代文化颇为敏感,其艺术观念、方法,乃至采用的创作媒介随之处于不断变化当中。他的创作并不限于版画,敏感地认识到中国社会转型的阵痛,他开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题,同时运用装置、影像等多元媒介的跨界实践进行视觉语言上的实验性探索。随着对自身工作方式理解的逐渐加深,他将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴,由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。


一直以复杂的时代流转为背景,苏新平持续关注人们在各个时期所面对的精神困境。近年来,他将视线投向所处的生存空间和文化记忆,关心明显带有中国社会转型期的存在痕迹和人们在内心、情感层面上的境遇,从而更深地隐喻与延伸出现代主义所带来的视觉上的不毛与荒凉,以及冷漠、单调和缺乏个性的现象,甚至对现代生活的无机品质的质疑。



获奖理由

早期凭借“寂静的小镇”系列名声大振,苏新平并不满足于仅仅在版画领域成为领军人物。他在创作中不断求索,融合了超验、变异、混杂、抽象的手法,使得作品呈现出油画的黏性、版画的质感,乃至影像的游弋感,进而演绎出人与命运之间永恒的纠缠、焦虑与困惑等主题。




不断追问的怀疑者

年度艺术家

 王郁洋 



从写实到舞美,进入剧场工作,继续求学,深造实验艺术,在中央美术学院留校任教并自主创作,王郁洋的艺术之路经历了一次出走再回归的过程。但先前的出走持续影响着之后的创作,不同于纯粹的艺术家思维,逻辑推导始终在他的艺术创作中占据着决定性的C位。他将过程中所有悬而未决的灵光一现都佐以逻辑性语言进行解释,乐此不疲。


虽然使用新兴媒介进行创作,但王郁洋从不强调技术的新奇。事实上,他的作品涉及各种媒介,充分拓展材料内在潜力,以虚构奇观的方式探究身体、经验及认知之间的关系,幽默地探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的联系,并将问题扩展至社会源头,削弱甚至去除政治化与民族性的范式,追问人类观看宇宙的方式和存在的意义。他的作品多元且丰富,避开了人们熟悉的艺术创作工具,引出颠覆批判传统的概念。技术以及对于技术的追问如何为艺术家提供奇特的景观生成系统?王郁洋借助科学理性的决断力,辅以完美的无意义造型,挑战约定俗成的认知框架,“借端生事”,把表达工具或媒材作为作品关注的本体论对象。


他是一个“天真”的追求与追问者,如同千百年来面对未知与神秘而勇敢迈出脚步的人一样,以绘画与雕塑、逻辑与信仰、智识与判断给予回应。他从未停止过对于世界的怀疑,从怀疑中推导出无限可能。


为众人熟知的“月球”系列之后,王郁洋持续关注光的应用与反复出现,探究系统之下的数字逻辑,诘问科技的过度使用,在新展“Oblivion”中构建出未来新世界。



获奖理由

从“月球”系列开始,王郁洋始终在融合了材料、技术和艺术的道路上深入。在对于现实和经验认知的不断追问中,创作之于他而言好似炼金术一般的实验,将一些新兴媒介去疆域化,平滑过渡到当代艺术的语境。




当代寓言家

年度艺术家

 邬建安 



如何将不同文明的传统文化的基因与当代艺术进行完美的融合?这是困扰众多当代艺术家的难题,显然在邬建安的作品中可以找到最恰当的诠释。他通过十几年的不断摸索与前行,将纸张、皮革、玻璃、丝线等元素和多种样态的工艺融汇成其独特的创作“语言”。他的作品既富于主题和故事,也包含了丰富的形式表达,以思辨的意识完成古与今、传统与当代的关系转化,并建构起一方包容而自洽的世界观。


“80后”艺术家邬建安同时也是央美实验艺术学院教授、研究生导师,他的作品曾被美国波士顿美术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、康奈尔大学赫伯特·F.约翰逊艺术博物馆、伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆等多家艺术机构收藏。2017年,他的作品曾亮相于世界三大艺术展之一的威尼斯双年展中国国家馆。


作为一名极富创造力的艺术家,邬建安所创造出的那些诡谲怪诞、游走于自然与非自然界间的物象,使他的作品充满神秘气息,以及无限奇幻的想象力。他将神话、历史作为另一套认知系统,以东西方古代故事为源头展开多重叙事,转译与当代社会相关的问题,并运用各种媒材,在绘画、雕塑、剪纸拼贴、装置等多种形态中游走,也在具象与抽象之外又拓展出一层视觉空间。


在对宏观社会进行思考的同时,他亦有直接地表达个体精神的某些运作模式。在“五百笔”系列作品中,他大量搜集承载每个独立个体的思维、习惯等信息的笔迹,通过将它们交叉、叠加、融合与抽象化,来表达人与人、人与社会之间的各种关系,就像一幅幅个体肖像画聚合成为社会的群像,而这些“群像”所反映的正是“我们所处的这个时代”。



获奖理由

邬建安通过各种跨媒材的艺术实践,探讨古代与未来的关系、人与自然的关系、整体与个体的关系、个性与共性的关系、文化传统与当代艺术观念之间的关系等,从而构建出独具个人风格和富有启示性的“当代寓言”。




心物交感 埃迪亚物

年度艺术家

 展望 



2020年7月展望最新个展“埃迪亚物”于长征空间开幕。此次展览选取了展望自1990年至今的艺术实践中的22件(组)作品,旨在呈现艺术家在以生命为维度的创作生涯中,在材料、工艺、语言上的多样性探索,以及思考与制作相结合的方法论。


“埃迪亚”(idea)自由游弋于“想法”“思想”“理念”乃至“观念”等词语的意义疆域之间,代表灵感的降临、思维的生发、艺术家个体的思考。“埃迪亚”一词是艺术家与长征空间共同商议的音译新词。恰恰出于某种奇妙的原因,展望反而觉得“埃迪亚物”无论是从音调、长度、语序和感受等方面,都显得那么恰如其分。


“埃迪亚物”不同于以寻找“当代性”为目的的艺术,强调的是通过材料、技艺、语言等制作和生产物,其自然蕴含的“反现成品”的方法论则使该物保有艺术家自然的个性与本真。让“埃迪亚”通过制造新物的过程自然呈现,“埃迪亚物”即是展望的思维(念头 / idea)与行动(实验)的结合。


“当物和观念真正意义上达到不可分的时候,就变成了带有信仰的‘物件’,我想要讲的是这样一件事情,一般的雕塑概念太简单了,还处在视觉、手艺或者感官的层面。”

观念性的物件代表的是艺术家的一种价值观、精神和想法。我们可以视“埃迪亚物”不只是一个展览,更不是一种回顾,它作为场域或许更像是对于艺术家创作中某条重要线索的提取和表现。



获奖理由


作为当今最重要的艺术家之一,展望自上世纪90年代至今,始终保持对艺术实践创作的旺盛精力,或以“埃迪亚物”之径探索心物交感,不断刷新内容表达的极限。



归来的布道者

年度艺术家

 张洹 



在中国当代艺术进程中占有重要席位的北京东村正是张洹给取的名字,其资历之深由此可见一斑。90年代,他以一种逼近极限的身体表达,陆续创作了《为无名山增高一米》《为鱼塘增高水位》《12㎡》等行为艺术作品,迅速为人所知。当年的798,没有人不知道,张洹就是那个身上绑着肉、头顶悬着苍蝇的艺术家。1998年移居美国之后,张洹继续其富有仪式感和视觉冲击力的身体行为,不断追问身份认同,以极富煽动性和侵略性的先锋行为艺术很快在世界范围内的当代艺术领域取得话语权,不仅与世界顶级画廊、美术馆合作,并且成为制定规则的那一方。2014年他荣获法国荣誉军团勋章,2019年荣获纽约青云奖。


2005年,张洹回到上海并成立工作室,拓宽创作领域,从张扬的行为艺术转到更为内化的装置、雕塑和油画的实践。很多人觉得看不懂张洹了,但他的作品自始至终仍是一个整体,一个贯穿着他人生观和世界观的整体。他依然徘徊在精神和肉体之间,只不过随着年岁渐长和阅历渐增,以一种更为含蓄和圆融的方式呈现而已。


香灰是张洹后期的艺术生涯中最为浓重的一抹底色。这种灵性的材料与他的心灵产生了某种共振,经过经年累月的实验,张洹已经可以熟练地以香灰为媒介,制作各种雕塑或是绘制图像。艺术、宗教、哲学、行为与生活在这个艺术史上从未被人使用过的材料中达到奇异的统一。


2020年9月9日在俄罗斯冬宫开幕的个展“张洹:灰烬中的历史”又是一次延续其人生观和价值观的整体呈现。对香灰、老门板等非常规材料的运用,加之张洹独特的艺术技法,在三十余件作品中将他的审美判断和社会评判娓娓道来。



获奖理由

张洹从东村起步,走向世界赢得国际赞誉。他从自己的生活出发,以独有的仪式感和侵略性在创作中形成强烈的张洹风格。走出行为艺术后,他积极拓宽多元的创作,相较90年代圆融了许多,但本质依然凛冽,让观者重视艺术、宗教、哲学、行为与生活的关系。




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