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RR · PEOPLE | 一代人终将老去,但街头艺术永远年轻

  • RobbReport

       

       

如今艺术家跨界时尚已经不是什么新鲜事,

而如果要评选时尚圈最爱“搞艺术”的品牌,

DIOR 一定榜上有名。

从红遍全球、创下潮流艺术品拍卖纪录的 KAWS,

到“未来考古艺术家”Daniel Arsham。

被 DIOR 选中的艺术家,

几乎撑起了当代潮流艺术的半边天。

近日 DIOR 最新男装系列合作的艺术家也大有来头,

他就是美国当代最有名的涂鸦艺术家之一

Kenny Scharf。




自 2018 年初掌权 DIOR 男装以来,创意总监 Kim Jones 一直将艺术合作作为他设计过程的核心内容。先后推出了与 KAWS、Daniel Arsham 以及日本艺术家空山基的合作项目。


DIOR × KAWS 2019 春夏系列


DIOR × 空山基 2019 早秋系列


DIOR × Daniel Arsham 2020 春夏系列


今年特殊时期受到疫情影响,欧美地区的时装秀大多叫停。近期 DIOR 选择在北京举办了一场虚实结合的超现实主义大秀,而此次 2021 早秋男装秀上,最瞩目的莫过于最新的艺术家联名企划。



本次 DIOR 的联名对象,是纽约传奇街头艺术家肯尼·沙夫(Kenny Scharf)。新品将 Kim Jones 标志性的独特廓形和利落剪裁,与 Kenny Scharf 经典作品结合,呈现出趣味盎然的奇幻时装世界。



对于不太了解当代街头艺术的人来说,Kenny Scharf 这个名字或许有点陌生。但他在圈内的人脉和名望非比寻常,被称为美国当代最重要的涂鸦艺术家,与 Keith Haring、 Jean-Michel Basquiat 齐名,是对如今当代艺术产生深远影响的,八十年代纽约东村艺术界的标杆人物。



某种程度上来说,Kenny Scharf 是纽约街头艺术黄金时代的沧海遗珠,今天不妨跟 Mr.Robb 一起走进他天马行空的艺术世界。



街头艺术黄金时代的遗珠


提起街头艺术,很多人会下意识地认为是近两年才开始流行的新兴艺术形式。而实际上如今接触的当代艺术,大多数都受到 Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 等,活跃于80年代的当代艺术家的影响。


上排从左到右:Francesco Clemente、 Basquiat、Keith Haring

下排从左到右:Kenny Scharf、Robert Mapplethorpe、Andy Warhol



遗憾的是,由于80年代浮夸混乱的时代风气,当年红极一时的艺术家们大多英年早逝。而 Kenny Scharf 就是如今仍活跃在一线的,80年代知名艺术家中唯一的“幸存者"。


Kenny Scharf 于 1958 年出生于美国加州洛杉矶,1980 年毕业于纽约视觉艺术学校后投身涂鸦艺术的创作。艺术家的成名离不开”天时地利人和“,Kenny Scharf 幸运地赶上了纽约街头艺术的黄金时代。



Kenny Scharf  艺术生涯的第一个关键词,就是纽约东村(East Village )。


“东村”(East Village)是位于纽约市曼哈顿区的一片街区。近 100 年来,它一直是美国自由主义思潮的前哨,也是纽约市先锋艺术和前卫音乐的中心地带。


1981 年,当时在音乐、艺术圈都颇有人脉的演员 Patti Astor,在纽约东村开设了大名鼎鼎的 FUN Gallery 画廊。这间画廊成为了当时先锋艺术家的聚集地,Patti Astor 开启了与摇滚乐队、涂鸦艺术家、地下说唱歌手的合作。


Patti Astor 


FUN Gallery 可以说是当时最”点石成金“的画廊,Lady Pink、Futura 等人的第一次展览都是在这里举行的。同时 Jean-Michel Basquiat 和 Keith Haring 等刚刚小有名气的艺术家,也将早期展览搬至 FUN Gallery。


Futura 与 Patti Astor


Jean-Michel Basquiat 与 Patti Astor


在艺术领域开疆扩土后,Patti Astor 开始不断并购纽约东村的土地,短短几年间,与当代艺术有关的各式展览也不断增加。几乎在同一时间段,大名鼎鼎的 Andy Warhol 也把东村变成了自己的大本营,东村也逐渐变成了纽约艺术运动的中心。


Andy Warhol 在 East Village 的故居


即便在当时艺术家扎堆的东村,Kenny Scharf 也是最显眼的存在。他被称为东村的”Forever Loony“(永远的疯子),有这样的称号一是因为他不修边幅、经常邋里邋遢,身边却围绕着 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 这类大咖。



Kenny Scharf 毕业于纽约市视觉艺术学院,在上学时期就结识了同窗的 Jean-Michel Basquiat 和 Keith Haring,毕业之后与 Keith Haring 合租一个工作室进行共同创作。在讲究人脉的艺术圈,Kenny Scharf 可以说是赢在了起跑线上。


Jean-Michel Basquiat (左一)、Keith Haring(右二)

与Kenny Scharf(右一)


另一方面是因为他的创作风格,即便放在街头艺术领域也非常大胆百变。


与风格相对固定的好友不同,Kenny Scharf 的绘画风格一直在不断变化。在职业生涯早期,Kenny Scharf 便在 Fun Gallery 和 Tony Shafrazi 等画廊开设个人展览,在得到 Andy Warhol 等大佬的肯定之后,他开始不断尝试更多风格。


《Butter Stripe Sixeye Iifinitum》 1984年


《Juicy Jungle》 1985年


甚至有传闻称,当时有些画廊开始曾警告他别再乱换风格,害怕他影响到画廊销售业绩。


尽管在创作上很“疯”,但 Kenny Scharf  在生活上却是艺术圈中的一股清流。他并不认同当时圈内纸醉金迷的风气,拒绝用酒精、药物麻痹自己,而是选择驱车旅行去各地获取灵感,同时也拥有自己完美的小家庭。


Kenny Scharf 开着自己涂鸦的车辆旅行找灵感



有卡通情结、喜欢“收废品”的百变艺术家


Kenny Scharf 的作品风格被称为“波普抽象超现实主义”,与其他超现实主义艺术多以黑暗、晦涩为主题不同,Kenny Scharf 的作品往往充满鲜艳跳跃的色彩和独特的亲和力。



丰富抢眼的色彩,是 Kenny Scharf 作品给人的第一印象。即便在色彩纷繁的当代艺术作品中,他的用色也非常大胆独到。


《LOKGLOB》 


《When The World Collide》


“Coney Art Wall” 街头涂鸦 


Kenny Scharf 在美国纽约保罗·卡斯敏画廊(Paul Kasmin Gallery)举办作品展时,还曾开门见山地以“颜色”(Kolors)命名。


在这个系列中,Kenny Scharf 从上世纪五六十年代风靡纽约的“色面派”(Color Field)绘画中取得灵感,回避了具体意象,只运用单纯的颜色和抽象形状进行创作。


为了创造多元的观赏体验,他大量运用了相同色系进行不同层次的渲染,以 2D 绘画呈现出裸眼 3D 的视觉效果。


Kolors 展览作品


在 Kenny Scharf 童年的时光里,电视正作为一种新兴的大众媒体进入美国人的家庭,电视上鲜活的卡通人物也成为他最大的灵感来源之一。


在早期的平面作品中,Kenny Scharf 大量使用美国卡通片《摩登原始人》及《杰森一家》中的人物。


Kenny Scharf 以《摩登原始人》为灵感的早期作品


后来他又创造出了一种被大众戏称为“变形虫”的彩色卡通形象,它任意变化的形状和丰富多彩的色彩让画作更具视觉冲击力与动感,而这个生动的形象也成为了 Kenny Scharf 作品的代表元素之一。



除了具象化的卡通人物之外,Kenny Scharf 还将各种电视节目的风格融入到作品之中。或许今天画的是人物写真,明天画面就变为奇异的外星来客。


在他的创作观念中,外形迥异的卡通形象之间其实并没有本质区别,它们都是大众流行文化的一部分。Kenny Scharf 常将主角置于各种荒诞的场景中,以此表达对现实的调侃。



除了绘画外,Kenny Scharf 还有一大爱好就是四处收集“废品”,他会将这些废品带回工作室,用丙烯颜料和水钻进行浮夸的二次创作,甚至会让圈中艺术家好友一起“推销”。


在艺术家们都购买豪车时,Kenny Scharf 却买来一辆不怎么值钱的二手卡迪拉克。他觉得市面上所有车都太无聊乏味,就自己改装了一辆 ULTIMA SUPREMA DELUXA 。他将工作室里近乎所有的东西全部安装在车内,并开进了 1984 年的万圣节游行。



1985 年的惠特尼双年展上,Kenny Scharf 搬了两台移动电话亭放在展位之上。想要购买他的作品,都需要通过这两台电话亭订购,而接线员竟然是 Andy Warhol。



1993 年 Kenny Scharf 搬至迈阿密,正好赶上安德鲁飓风来袭,飓风摧毁了海滩上原有的救生塔。应建筑师好友的邀请,Kenny Scharf  用一晚上时间在救生塔上画满涂鸦,如今该座救生塔依旧是迈阿密海岸的景点之一。



在经过了 60 年代的萌芽期之后,纽约的涂鸦艺术从 70 年代开始进入全盛时期。


任何人都拥有自由表达的权利,正是当代艺术最根本的精神土壤。而涂鸦艺术,无疑是这种自由表达最直观的体现。随着受到个性思潮影响的新一代消费者的崛起,涂鸦艺术家们也成为艺术和时尚圈的金字招牌。


早在与 DIOR 合作前,Kenny  Scharf  就接到过 ZARA、科颜氏、Heron Preston 等不同领域品牌抛出的橄榄枝。


Kenny  Scharf × Heron Preston


Kenny  Scharf × adidas


Kenny  Scharf × ZARA


Kenny  Scharf × Kiehl's


相信随着艺术品收藏主力军的转移,包括 Kenny  Scharf 在内涂鸦艺术家的作品,在市场上会更受欢迎。



当 Kenny  Scharf 选择涂鸦艺术

作为自己创作的方向时,

他或许并没有预料到,

自己正顺应着现代艺术的某种潮流。

涂鸦艺术从街头巷尾登上大雅之堂,

这种审美情趣的变迁也预示着大众对自由表达的渴望。

一代人终将老去,

但街头艺术永远年轻。





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