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RR · TRENDS | 不按套路出牌的“黑科技”时装秀

  • RobbReport

       

       

奢侈品牌之所以选择用时装秀形式发布新品,

初衷就是要给客户营造“沉浸式”体验。

而如今随着科技的发展,

时装秀的沉浸感也在不断升级。

艺术装置、明星演出、VR 科技…...

甚至有品牌直接将时装秀做成了电竞游戏。

从某种程度上讲,

时装秀的升级也是人们追求”沉浸式“体验的进化史。




受疫情影响,多数高级时装品牌不得不将线下大秀搬到了线上。为了追求独树一帜,不少品牌也推出了融合新技术的“黑科技”时装秀,而其中最“不按套路出牌”的,当属法国品牌 Balenciaga。



去年底,Balenciaga 在发布品牌 2021 秋冬系列新品时,没有举办传统意义上的时装秀,而是携手美国游戏开发公司 Epic Games,直接创造了一款名为「Afterworld:The Age of Tomorrow」的游戏。



整个游戏以 2031 年的未来世界为背景,玩家在进入游戏后,通过扫描模特各种姿势并直接输出为电玩人物。“主角”穿的就是全套 Balenciaga 2021 秋冬系列单品,浏览方式也如同挑选电玩角色一样,可以放大以及 360 度全景观看。



这也是为什么在品牌推出的相关  Lookbook 中,模特们都摆出“战斗”姿势。



这款游戏体验感非常逼真,玩家选好角色后,需要在都市街道、黑暗森林等场景下破解 5 项任务。而在破解任务的过程中,出现的所有 NPC 角色,也都穿着品牌 2021 秋冬系列单品。



现在这款游戏已经在品牌官网上线,全世界的普通玩家都能通过游戏共赏品牌新品。虽然是单机游戏,但可以容纳大规模的在线人数与平台共享。这不但开创了时装秀形式的新纪元,还有可能成为视频制作史上的新纪录。



把时装秀做成游戏,放 5 年以前是完全不敢想象的。虽然“沉浸式”体验是近年来随着 AR、VR 技术发展,才开始走入大众视野的新兴产物,但时装品牌对“沉浸式”的追求其实一直没有停止。



从展示服装到展示生活


最早时装秀开设的初衷,是为了让时装编辑和品牌客户能在现场直观地看到服饰的材质和穿着效果。与仅从画册上观看不同,近距离看到模特穿着服饰的效果,本身就是一种从 2D 到 3D 的体验。


早期碍于技术与预算的限制,时装秀往往非常简单。通常是模特从 T 型舞台两侧鱼贯走出,在尽头定点展示服装,而观众坐在两侧,这也是为什么秀场最早被称为“T 台”。


Alberta Ferretti 1995秋冬时装秀


从 2000 年之后,奢侈品的营销重点由服饰本身逐渐转变为品牌背后所代表的生活方式。服装的展示不再是唯一的重点,如何体现服装穿着场景、营造出消费者向往的生活方式,成为时装秀的新挑战。


LV 在今年上海秀场上,

集装箱装置呼应年轻人最爱的工装元素和机能风格。


秀场不再局限于 T 台,而是加入了更多装置,让看秀的观众置身于梦幻的场景中,这其中最有代表性的品牌就是 Chanel。在品牌已故前任设计师 Karl 执掌时期,Chanel 会根据每季不同的设计主题,打造高度还原的秀场装置,而且细心观察的话会发现,其中有很多正是奢侈品目标客户群最爱的生活场景,并且会加入对时代议题的思考。


早在 2015 年,老佛爷就非常有先见之明地将秀场变为一场“女权游行”,关注平权话题。


比如在 Chanel 2013 秋冬高级定制系列,秀场举办地选在古老的歌剧院。石墙斑驳、门窗古旧,这里的一切都淹没在尘埃中。虽然高耸的发髻和双角帽有种中世纪的复古感,但是本季 Chanel 传递的概念却是新生,从历史中新生,Karl Lagerfeld 管这场秀叫做“旧世界与新大陆”。



Chanel 2015 年秋冬成衣系列中,老佛爷将浩荡华丽的大皇宫化身为一间颇具 Chanel 风情的巴黎餐馆,重新诠释对经典风格的定义。模特们化身为客人,在餐馆款款落座,极具浪漫和摩登情调。



Chanel 2019 春夏成衣系列中,Karl Lagerfeld 延续海洋主题,用几百吨白沙在巴黎大皇宫打造了一个迷你海滩。除了制作了海水漫上沙滩的效果,救生员、小木屋、木栈道也一应俱全,模特们沿着海岸鱼贯而行,秀场周围碧水环绕,微波荡漾,逼真程度令人拍案叫绝。



除此之外,Chanel 秀场还曾“变身”航站楼、超市、博物馆…...如果说 Coco Chanel 让 Chanel 变成了优雅女人生活中无所不在的标志物,那么 Karl 则在新时代用每一季的作品和秀场布景引领优雅生活方式、传递女性的生活态度。


Chanel 2014秋冬成衣系列 超市主题


Chanel 2016春夏成衣 航站楼主题


Chanel 并不是个例,越来越多的时装品牌不再专注于展示时装本身,而是用时装秀“讲故事”,带领观众进入到设计师精心打造的创意空间,身临其境地感受品牌所传递的生活理念。



从“走秀”到“办秀”


随着电视、网络等媒体的发展,品牌也希望通过秀场扩大影响力,让更多普通人也能通过新的媒体形式与品牌产生联动。


因此时装秀也不再是简单的“走秀”,而加入包括明星表演等更多互动形式,将时装展示变成了一场更热闹、更有互动感的完整表演。


2014年 Jean Paul Gaultier 把时装秀变成了一场舞蹈选秀,还设计师助理假扮的评委打分。 


对于很多老牌时装屋来说,将”走秀“变成”办秀“的分水岭,是引入更多科技装置,不仅用模特展示服装成品,更展现了服装的设计理念和制作过程。


比如在 1999 年 Alexander McQueen 春夏秀场上,已故设计师麦昆在秀场放置了两台喷涂机器人。当所有模特走完之后,90年代名模 Shalom Harlow 穿着一件纯白裙旋转自舞台下方升起,与两边的机器人一边旋转一边喷涂,一件经典就这样诞生了。



大众很熟悉的维密大秀,也是一个典型案例。虽然现在已经停止办秀,但维多利亚的秘密可以说开创了秀场演出的历史。在维密之前,秀场上的音乐往往是录好的背景音乐,是维密破天荒地将演出引入内衣秀,把时装秀从“走秀”变成了“晚会”。


2001 年,第一个登上维密舞台的是 Mary J. Blige,她是美国著名女演员兼说唱歌手,拿下了 9 座格莱美奖杯。



此后,维密每年都会邀请最当红、话题度最高的艺人在内衣秀上表演。即便在中国知名度也很高的 Beyonce、Katy Perry 、Rihanna 都曾是维密的表演嘉宾。


2010年维密大秀 Katy Perry 担任表演嘉宾


2012 年维密大秀 Rihanna 担任表演嘉宾


2014 年维密大秀 Taylor Swift 担任表演嘉宾


除了明星表演之外,维密还与电视台(ABC 美国广播公司&CBS 哥伦比亚广播公司)合作,将大秀进行电视转播。巅峰时期观看人数突破 1000 万,通过具有黏性的平台将时装秀传达给客户,并且突破全球数字化时代的时尚领域的界限。



2020 秋冬 Issey Miyake 的秀场把 T 台尽头变成一张白纸,纸上用黑笔绘制了 3 个人物轮廓,随后工作人员依照轮廓裁开白纸,3 位模特亮相,她们身上的服装也是黑白二维风格的设计,以此完成了从纸上的轮廓到真人的转变。



与传统以展现服装为主的时装秀相比,千禧年代的时装秀更像一场完整的小型演出,或者一场展现完整设计理念的行为艺术。



从 3D 到 4D


再之后随着 AR、VR 技术的普及,以及全息投影的出现,时装秀也打上新科技的快车,真正完成了从 3D 到 4D 全方位”沉浸式“的华丽转型。


声光电技术、数字投影的进化让时装秀不再拘泥于一方 T 台,实景加上声光的配合,让时装秀真正变成了一场沉浸式体验。


2020 年秋冬 Saint Laurent 在埃菲尔铁塔下举办了一场光影交错的新形时装秀。


时装品牌试水虚拟现实


早在 2014 年,美国设计师品牌 Diane von Furstenberg 就与当时话题度颇高的全球首款 AR 眼镜 Google Glass 合作。不过当时仅仅是模特佩戴 Google Glass 走秀,观众的参与度并不高。



2018 年高街品牌 H&M 与意大利奢侈品牌 MOSCHINO 在纽约举办时装秀展示两大品牌联名产品,除了传统的 T 台走秀,他们还利用 Magic Leap One 头显进行了一场 AR 时装展示。



AR 时装展示的内容由瑞典斯德哥尔摩的 Warpin Media 公司研发,展示过程中,佩戴者可在房间移动、与虚拟的 MOSCHINO × H&M 联名设计交互。结合 Magic Leap One 的手势追踪技术,用户在这场时长 8 分钟的体验中,可“触摸”到 AR 环境中的虚拟物品。



而我们在文章开头提到的 Balenciaga ,除了为普通观众带来人人皆可参与的游戏,还为专业时装编辑准备了全球限量 200 份的 VR 大秀。


品牌为时装编辑寄送全套 Oculus VR 头戴式显示器,通过 VR 眼镜,编辑们能欣赏虚拟大秀,甚至连秀场上的虚拟嘉宾都完整还原。



时装秀变身多媒体视觉盛宴


以此同时,近年来奢侈大牌纷纷在自家的时装秀场上加入多媒体技术,其中最先锋大胆的当属 Dior 与 Balenciaga。


Dior 2017 秋冬季成衣系列用一场没有模特的时装秀,引爆了时尚圈。这场大秀利用互动投影、全息展示等多媒体技术,营造出一个神秘科幻的星云空间,由全息影像展现出的模特们从宇宙云雾中降临。



Balenciaga 2019 春夏秀场以科技打造一条”时光隧道“,观众坐在隧道内部两侧,地板和曲面墙壁以及天花板,全被 LED 显示屏包裹,配合着变幻莫测的视频图像,伴随波浪、熔岩流动、行星形成然后融化,让观众沉溺于宇宙混沌之中。



2020 秋冬秀场上,Balenciaga 再次通过投影展现”末日景象“,黑色场景下的巨幕时而呈现出电闪雷鸣,时而黑压压一群蝙蝠飞过,时而燃起熊熊大火,仿佛真实的末日来临。T 台则是被水淹没,模特全程涉水走秀。



高级时装本身就是最看中创意的产业之一,而新媒体技术的应用可以更完整、更立体地与服装设计师的创意结合,真正打破观众与服装之间的“第四堵墙”。



从 2D 到 3D 以至如今的 4D,

时装秀场的进化史既是创意的升级,

同时也体现着时代科技的进步。

如今时装秀已经不再拘泥于”秀“,

游戏、时尚电影、短片层出不穷,

相信在不久的未来,

时装秀将以更加先锋前卫的面貌,

再次刷新时尚与科技结合的历史。





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