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RR · ART | 全城热“艺”——画廊周北京2021

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作为一个以推广画廊和非营利机构当代艺术展览为目的的平台,画廊周北京在今年已是第五次举办。在画廊周活动期间,参展机构与艺术家合力呈现一年中北京地区最精彩的展览,并共同邀请全球艺术行业精英来感受拥有深厚文化积淀而又生气十足的中国当代艺术。不知不觉间,这已成为每年开启京城春日艺术季的一大盛事。





初心


2017年,首届画廊周北京的时间定在了香港巴塞尔艺术展前夕的周末,从3月17日至19日的短短3天内,包括尤伦斯当代艺术中心、麦勒画廊、偏锋新艺术空间、常青画廊、泰康空间、蜂巢当代艺术中心、佩斯北京等在内的18家画廊和艺术机构举办了多场精彩纷呈的画展、讲座、表演和论坛,为来自全球的观众和艺术人士集中呈现了一场精彩的艺术盛事。




最初,画廊周北京创始人、德国艺术家托马斯·艾墨思(Thomas Eller)是希望以“柏林画廊周”为蓝本,借助巴塞尔香港艺术展的东风,让画廊周北京这个平台“将杰出的艺术力量凝聚为契机”,把人们的目光焦聚到艺术上来。因此,画廊周北京邀请杰出的画廊和艺术机构,以顶级艺术尊享服务吸引优质的藏家,艺术体验也辐射了从中国水墨到行为艺术,从装置作品到架上绘画,从摄影到新媒体等多元艺术。让观众得以充分体验并和每一间拥有不同气质的展览空间直接交流,从而更深刻地了解中国当代艺术的发展以及其成长的土壤。



重磅回归


今年4月22日,第五届画廊周北京在UCCA尤伦斯当代艺术中心报告厅内通过新闻发布会正式拉开帷幕,北京进入全城热“艺”。如果说,去年第四届的画廊周北京在新冠疫情后率先的重启获得了空前的关注,那么今年,第五届画廊周北京的回归,则寓意着北京艺术生态的再次复苏。


画廊周北京2021新闻发布会


画廊周北京总监王一妃这样说道:“在过去的五年中,画廊周北京的使命始终是致力于打造一个极具文化凝聚力的,推广与分享当代艺术的平台。在此期间,我们一同见证艺术市场的蓬勃发展,并强烈感受着藏家、专业从业者,及公众对当代艺术的兴趣和热忱。我们很高兴能继续扩大画廊周北京的影响力,无论线上还是线下,它都在成为每个人艺术行程中不会错过的活动。”  


画廊周北京宣传海报


画廊周北京包括主单元和特约单元两大版块,其中特约单元由艺访单元、新势力单元和公共单元组成。在今年的主单元中,29家参展画廊与机构分别以个展、群展的方式呈现国内和国际一流的当代艺术展览。以推广地域间的艺术生态交流为核心宗旨的艺访单元也进一步探索着新模式,将其地理纬度持续拓宽,参展全新阵容涵盖国内外共8家画廊,它们分别来自国内的成都、广州、上海、香港;国际的巴黎、纽约、伦敦和布鲁塞尔。秉承立足北京连接全球的愿景,国内及国际各大城市的代表画廊汇聚于此,产生新的交流与碰撞,合力呈现丰富的当代艺术展览。


画廊周北京公共单元


今年公共单元也非常值得一看,特邀策展人鲍栋策划了一场以“无限的公共”为题的群展,不仅将“公共领域”的定义与形式在多媒介中进行拓展与延伸,且让当代艺术通过公共艺术的形式与公众连接起来。而本届画廊周北京的新势力单元则在论坛的新形式中回归,以“别处是一块‘反面’的镜子:我们对‘新’的四种回望”为题,对“新势力”现象进行多⻆度解读。


除了呈现各大单元的丰富展览外,本届画廊周北京依旧致力于将项目内容延展到数字领域,让线下观展体验和在线视听系统完美结合,全方面给公众带来当代艺术新体验。除了全面升级的兼具在线展厅、音视频内容、活动日程和地图导航等功能的官方网站外,本届画廊周北京还在官方APP中提供全新定制的语音导览服务,进一步将艺术图景的多样性与包容性展现给大众。


庄辉 《祁连山系》个展现场图,2021年,

常青画廊北京空间。摄影师:董林

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“最佳展览奖”是画廊周北京为“主单元”参展画廊特别设计并颁发的奖项”。七位评委在贵宾日第一天走访了草场地艺术区和798艺术区的21家参展机构共计23个展览。经过两轮评选,最终评出常青画廊举办的庄辉个展“祁连山系”获得2021年画廊周北京最佳展览奖。“祁连山系”是艺术家近年来高强度工作的成果展现。展览作品呈现的方式灵感来源于旅途这一主题,即通过创造一种情境,让观众获得旅行的体验。



多线遍览画廊周


一直以来,画廊周北京贯彻“小而精”和“地点集中、便于观看”的思路,主要活动集中在798和草场地艺术区,从去年开始,参展机构已经辐射到更多更广的区域。今年,第五届画廊周北京更是在参展阵容上达到了历史新高,共有37家画廊、非营利机构和独立艺术机构参与。


伍伟,《蛮蛮》,2020,金属板喷漆,

人造纤维,85 × 85 × 300 cm


鉴于展览之丰富和区域之广,今年的媒体导览也被安排成了完全不同的、全天候的三条路线,《罗博报告》所在的A线物理距离跨度最长——从798艺术区到位于北京东城区的木木艺术社区,再到位于东五环外吉里国际艺术区的势象空间,最后回到位于东三环国贸的路易威登北京Espace文化艺术空间。十余个画廊的展览精彩纷呈各具特色,令人印象深刻。


在主画廊单元中,自然不能错过获得此次“最佳展览奖”的、由常青画廊呈现的庄辉个展“祁连山系”,展览由凯伦·史密斯(Karen Smith)策划,包括了影像、摄影及装置,使艺术家能通过不同的在地表演作品对祁连山地区以及风景进行致敬。它也标志着艺术家宏大的十年计划的完成。


庄辉 - 《祁连山系》个展现场图,2021年,

常青画廊北京空间。摄影师:董林


长征空间呈现汪建伟全新个展“总是,不是全部”,根据艺术家的构思,展厅被改造成一个由厚度相等、高低不等的墙分隔而成的通道和空地,观众被邀请进入这个迷宫般的空间,在行走中遭遇作品,并感受作品与作品、作品与空间之间的关系。


长征空间汪建伟个展“总是,不是全部”展览现场,

图片致谢长征空间


CLC画廊呈现了克里斯提安·拉杜塔于画廊及亚洲地区的首个展览“等待名单”,展出艺术家在2021年疫情期间创作的全新雕塑作品,以艺术家惯常的黑色幽默风格探索了在不同语境中的“等待名单”。


CLC画廊,克里斯提安·拉杜塔个展

“等待名单 Waiting List”展览现场,图片致谢CLC画廊


北京公社呈现的是王光乐个展“波浪”。展览汇集了艺术家从2004年到2021年的作品,对其不同时期的创作进行探索,试图确立艺术家最基本的绘画价值的立足点。各个系列的作品形式不一而内部互相关联,生成一种连续性的“形式实践的自足系统”。


王光乐,《波浪》,2013 木板、石膏、涂料,

92x32x12cm,2013,图片致谢艺术家及北京公社

北京公社王光乐个展“波浪”展览现场,图片致谢北京公社


当代唐人艺术中心两个空间分别带来的是赵赵同名个展“赵赵”和徐渠全新个展“复活”。赵赵以混乱对抗混乱,以复杂重现复杂。赵赵所显现的是这个无法描述的时代本身,现实多重的交叠,无界蔓延的状态,似是而非的结论使世界变得扑朔迷离。


当代唐人艺术中心“赵赵”展览现场,

图片致谢艺术家及当代唐人艺术中心

赵赵,《中国梯》,汉白玉,尺寸可变,2019,

图片致谢艺术家及当代唐人艺术中心


徐渠呈现了2020至2021年全新创作的20多件绘画和装置作品,从复活节岛上著名的巨型人像图腾群“Moai”,到西方文明思辨的精神人物塑像,再到北京世界公园中微缩景观的政治性想象,徐渠从遥远的地理尺度与咫尺的流通领域中,唤醒了形象的辩证和复活的可能。


《水滴》,各色车壳和铁、树脂漆,尺寸可变,

2020-2021,图片致谢艺术家及当代唐人艺术中心

徐渠,《尘埃》,布面丙烯和腐蚀,

250 × 600 cm (三联),2019,

图片致谢艺术家及当代唐人艺术中心


艺·凯旋画廊推出的是艺术家方力钧版画个展“方力钧”,方力钧的版画发展之路和中国当代艺术的发展进程有着密切的关联。这次展览呈现了方力钧艺术生涯中1999年至今突破期的20余件版画代表作品。


艺·凯旋画廊方力钧版画个展“方力钧”展览现场,

图片致谢艺·凯旋画廊


各大非营利机构为本届画廊周北京的主单元增色不少。UCCA尤伦斯当代艺术中心正在展出的两个展览,曹斐在中国的首个大型个展“曹斐:时代舞台”集中呈现了艺术家20年来的创作与思考,全新搭建的时代场景与影像作品使得整个空间充满了一种有秩序的喧嚣,这与UCCA展馆内的另一展览——群展“沉静的响雷”似乎在无声且激烈地对谈。


UCCA“曹斐:时代舞台”展览现场,图片致谢UCCA


山中天艺术中心的展览“存在”直指疫情时代里隐而不发的个体日常哲思。


山中天艺术中心“存在”展览现场,

图片致谢山中天艺术中心


木木艺术社区正在展出的是日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览“观音·听时”,展览为观众构建起一系列多重感官的空间,运用视听语言呈现并描述人们在生活中难以感知的无形存在。


木木艺术社区 坂本龙一“观音·听时”展览现场,

图片致谢木木美术馆   

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主单元独立艺术机构势象空间以展览“虚象:王劼音艺术展” 呈现在画廊周北京的首秀。展览由夏可君担任学术主持,袁睿为策展人,期望以一个全面的方式和严谨的学术态度,检视艺术家长达数十年的绘画生涯,以及展现艺术家的创作多样性。


势象空间“虚象:王劼音艺术展”展览现场,

图片致谢势象空间


艺访单元同样精彩,比如格莱斯顿画廊(纽约/布鲁塞尔)带来了亚历克斯·卡茨(Alex Katz)在北京的首次个展“锦簇”(Flowers),亦是该画廊在中国的首展。展览对卡茨在近八十年艺术生涯中不朽的艺术愿景予以致敬,艺术家标志性的花卉、树木与肖像绘画作品在此次展览中均有呈现。


格莱斯顿画廊展览现场

《蓝色背景前的黄蕙兰》Cymbidium Yellow on Blue, 

2020, 亚麻面油画 Oil on linen; 182.9 x 121.9 cm

《野春花》Wild Spring Flowers, 2020, 

亚麻面油画 Oil on linen; 182.9 x 243.8 cm


除此之外,《蛮蛮》、《上下》和《展示癖:杀马特发廊》等公共单元的大型雕塑和装置作品,正以作品本身及其与所处环境的关系,影响着公众观看和理解的方式。对于当代艺术来说,这是作品除了收藏价值和商业价值以外不可替代的重要意义。



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更多展览信息







短短一天自然不能看遍画廊周北京所有精彩内容,从4月23日至5月2日期间,由本届画廊周北京自主策划的一系列丰富活动也在陆续开展,包括大众艺术之旅、艺术书工作坊、主题论坛以及画廊周北京与美凯龙艺术中心合作的特别公众项目——“日落放映”,多维度延续我们的艺术之旅。第五届画廊周北京的强势回归,也寓意着北京艺术生态的再次复苏。




文 / 栩栩、Vivian

图 / 各参展画廊及画廊周北京

编辑 / 石薇薇

新媒体编辑 / CAI

责编 / LENNY





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