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RR · FEATURE | 谭平:时间之迹

  • RobbReport


如果时间能够被书写和记录,时间就是历史, 在积淀中生生不息;如果时间能够被感知和体验,时间就是灵感,在跃然而出之时赋予生活以偶然和意外。




艺术家谭平以一幅创作于2021年的绘画作品《无题》,与卡地亚全新发布高级珠宝系列Sixi me Sens par Cartier的ALAXOA项链融合碰撞出最新一期《罗博报告》的艺术封面。


艺术家谭平以作品《无题》为灵感,

结合卡地亚ALAXOA项链,

设计本期《罗博报告》专属封面及封壳。


画面的中心是卡地亚ALAXOA项链耀眼的绿色祖母石,在以对称美学为原则的设计理念之下精心排布,采用卡地亚悠久的串珠工艺,宝石被丝线串联,形成珠串流苏,紧密串联的绿色祖母石如瀑布般倾泻而下,钻石点缀其间闪耀夺目。


封面之上,谭平名为《无题》的绘画铺陈而出,大面积的黑色颜料缓慢地流淌着,彩色的笔触如同闪烁的光点,而卡地亚ALAXOA项链就像是被唤醒的灵感,在这片坚定的黑色之中绽放跳跃。


《无题》,布面丙烯 ,200 x 300 cm,2021


如果时间能够被书写和记录,时间,就像是历史,在谭平绘画层层的覆盖之中不断积淀,又在积淀中生生不息;如果时间能够被感知和体验,时间,就像是灵感跃然而出的瞬间,在卡地亚宝石的闪耀中,生活被赋予偶然和意外。


《无题》,布面丙烯,200 x 200 cm,2019



时间的流动性


2021年5月,谭平用一场回顾性质的展览《谭平:绘画是什么1984-2021》,完成对自我历程的阶段性溯源,同时以“绘画”为命题回应时代。在提到这次展览时,谭平说道:“当我把相隔十几年,甚至几十年的作品放在一块儿展出时,它们被视为同一件作品,人就重新处理了时间。”因此在谭平的创作中,“绘画”作为一个流动性的时间单位,包含着过去、现在和未来。


《无题》,布面丙烯,160 x 200 cm,2021


在艺术家谭平接近40年的创作生涯中,从早期的具象绘画,到因为一次工作室意外而诞生的抽象性铜版画,再到“覆盖”系列的绘画作品,“时间”始终贯穿着他的创作,它既是过程,也是结果;是一种重要的创作材料和对象,也是一种创作的观念和方法。


他曾经分享过自己在进入美院版画系铜版专业之后,对于“时间”最初的一次理解:“进版画系的第一天是伍必端先生给我们上课,他说铜版画是时间的艺术,因为一根线画到铜板上,线条是粗还是细,取决于这块铜板在酸里浸泡的时间。在涂了防腐液的铜板上细细地画一条线,想让这根线非常细腻微妙,只需要浸泡两秒钟,想让这根线很粗、很深,印在纸上的颜色变得特别重,就浸泡半个小时。” 




《无题》,布面丙烯,200 x 300 cm,2021(下)

《无题》,布面丙烯,160 x 200 cm,2021(上)


“这段学习铜版画的经历,让我对时间有了最初,却也是最深刻的理解,并不是说我画一根线越用力,这根线的颜色就会越重,相反,铜版画的决定权在‘时间’的手里。时间就像是我创造的工具,这中间包含着一个艺术家对于创作过程理性的逻辑思考能力,以及超越‘时间’的想象力。”谭平说。 



宇宙里的平行时空


超越时间的想象力带给时间以流动的特性,而时间在流动之中,又冲刷出一个充满不确定性的空间。早在创作于1986 年的具象绘画《黑海》系列中,谭平就已通过将3个不同时间段的景象放置在同一个空间中,去创造一个时间和空间交叉生长的绘画故事。


《黑海》,布面丙烯,49 × 49 cm,1986


在撰稿人王姝的文章《谭平:时间才是真正的艺术家》中,她用这样一段文字描写这片海所呈现出的3个不同的时间段: 


“上部的天空,平淡无云,阴暗中透着些许压抑感,这是海边的阴天所特有的景象, 没有具体的时间点。中部的海洋呈墨色,看似平静的海面下充满了对未知的恐惧, 这是谭平年幼时向海上眺望时看到的夜海景象。画面下部明亮的沙滩、上方阴天的天空和中段夜晚的大海,这三者并不存在于同一个时空之中,却被艺术家安排到了 一起。而搁浅在沙滩上小船的阴影方向似乎又在诉说着一段下午到傍晚的光景,艺术家享受着南戴河夏日和煦的阳光。”在这片“黑海”中,沙滩、海洋和天空像是在各自的空间中生长,各有各的时间线。


《黑色的生命》,布面丙烯,160 x 200 cm,2008


策展人李旭在撰写于2015年的文章《关于“画画”的言说——简述谭平的抽象艺术》中,用“平行宇宙”来形容“时间”在谭平绘画中的创造:“……他持续不断地望向绘画的深处,在一遍遍不断的涂绘与覆盖之中,他在试图表达可见与不可见的极限。那些被时间反复覆盖着的画面,那些在画面上被不断叠加起来的时间,都是重叠之上的瞬间与永恒,如平行宇宙般的神秘。” 


在“覆盖”系列中,谭平用大面积清除一个完整画面来抵抗绘画的完成性时,不断覆盖的行为就变成了对这个人类生存空间唯一性的质疑。每一次覆盖成为一次空间的更新,而每一个笔触都是时间的一次痕迹,它们在一个明确的时间点上诞生,被下一个落笔推向更远的时间点,又在更新中返回过去的轨迹。


《无题》,布面丙烯,120 x 100 cm,2021


从“黑海”到“覆盖”,从具象到抽象,40年的创作轨迹似乎发生了变化,又像是时空重叠交叉在一起。谭平说:“进行中的作品,时刻等待在特定的时间、 空间和场域与我偶遇,即刻又分离,重新开始。如同生命的终点与起点、死与生、 悲伤与快乐、失望与希望、过去与未来在聚合与分离的瞬间,实现永恒。”


《无题》,布面丙烯,200 x 300 cm,2021



文 / 霍雨佳

图 / 艺术家工作室提供

编辑 / 石薇薇

新媒体执行 / CARL

责编 / LENNY



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