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RR · PEOPLE | 艺铭:来自20世纪的东方高定美学

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RR · PEOPLE | 艺铭:来自20世纪的东方高定美学

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近些年,随着关注时尚的人越来越多,许多青年设计师都走出来将自己的想法、创意加以设计,创立自己的品牌,为本土的时尚设计界注入更新鲜的血液。





追梦初心


90后独立设计师艺铭,从很小的时候就跟着老师在北京的四合院里学习画画,从写生院子里的回廊、鱼塘到描绘屋内的螺钿架子床、条案方几,看似枯燥乏味的日子却把东方元素在潜移默化中也刻进了她的创作风格里。


2006年艺铭顺利考入北京服装学院服装设计专业。在课业之外,她更喜欢看人物自传,也经常与身边优秀的朋友交流,以人为鉴,艺铭开始意识到“形象”的重要性,也在他人的经验中汲取了自己成长的动力。大学毕业后,艺铭便前往被誉为美国最有价值的时装设计院校之一的美国旧金山艺术大学继续深造。



在求学的过程中,她开始了于美国好莱坞著名高级定制店Azadeh Couture设计师助理的工作。灵动的立裁技巧、极致的工艺品质和对定制的独特理解,很快使艺铭得到了老板的认可,客户试衣过程艺铭也总是参与其中,微微调动几下,就让服装更加出彩。慢慢艺铭也受到了众多客户的欢迎,成为了各界名流、好莱坞明星的定制服装设计师。在过往的经验与探索中,艺铭不断完善着自己对时装事业的初心。



以名筑梦


2013年底,艺铭正式回国创业。当时国内正兴起着为舞台演艺服务的高级定制风潮,但刺绣、串珠、撞色的设计却往往掩盖了穿着者自身的气质魅力。在艺铭看来,高级定制不应该仅限于舞台,而是追求品质生活人群的必然选择,于是她把自己的工作室定位于生活装定制,并将品牌命名为 “32”,名字来源于自己姓名的笔画数,专注于精致简约的套装设计,期望在一针一线中丰沛客户形象。



越简约的东西越难做,在美国的工作经验,成了她在品质把控上的底线。 艺铭追求设计、版型、面料三者的协调,在“合理”的服装基调中加入别致又实用的细节设计。中国元素的现代化解读突破民族性的框架,赋予其时尚的魅力,力求做出没有“负担”的衣服,给穿着者舒适、自在的穿着体验。


在工作中,艺铭精益求精,版型制作一遍不满意就再做一遍,工艺要求达不到就对着大牌样衣边学边做,每一个微小细节也丝毫不敢马虎。在艺铭看来,真正好的品质,无需多言,把作品呈现在客户面前时,就是它展现风采的时刻。



“我的版师和工艺师都是热爱服装的‘艺术家’,更让我感动的是师傅们身上的‘工匠精神’。对每一个小细节都精雕细琢,这是我们要传承的匠人精神。” 每定制一套西装,都需要25~30天时间,客人最少也需要试衣2-3次,不光是看款型,更重要的是跟客户探讨穿着习惯、出席场合等等细节。这是工业化和手工定制的差别,定制的衣服是为这个人设计的,每一个细节都将为这个人的穿着习惯服务。在面料的选择上,艺铭也始终坚持着对极致的追求。“32 ”的面料基本来自全球各地的顶级面料供应商,即使是外人看不见的里布,艺铭也坚持使用真丝弹力缎面。尽管成本高出纤维好多倍,但她深信“差之分毫,失之千里”,一定要让贴身的那一面保持最上乘的品质,也是艺铭在选择面料上的底线。



七年时间,从不擅长营销的艺铭,凭借着独特的才华和对高级定制服装的极致追求,在高级商务服装定制界获得了业界专业度的认可,目前任职北京服装协会的副理事;并积累了一批忠实客户,其中不乏各界名流人士,在业内名气斐然。



谱写诗意宇宙


在2022春夏中国国际时装周中,艺铭发布了以“32-1905”为主题的最新系列作品。以“宇宙,和那个人类开始探索宇宙的年代”为创作灵感,描述了这一时代的独特魅力。


20世纪初,也是人类开始追逐宇宙的年代。同时,神秘的东方艺术和中国元素在时尚界也揭开了面纱,并且在西方时尚界崭露头角。艺铭希望借助这次大秀的服装来描述那个时代的令人着迷的吸引力。她认为那个年代是处于传统与现代之间的混沌时代,“一直以来,20世纪初这二十年就深深吸引着我。在那些年中,旧世界的秩序正在被打乱,人类历史的进程开始了加速度。人类仿佛进入了一个由“现代奇观”组成的神话般的世界,生活在对未来的恐惧与向往中。”这也与这次大秀中艺铭的设计遥相呼应,此次大秀的服装系列可以从四个维度,即颜色、面料、廓形,搭配来深入阐释艺铭的设计理念。每一件作品都犹如波提切利的壁画一般充满了诗意与立体的情感表达。



在颜色上,艺铭为了表达历史的轨迹和时间跨度,大胆采用了不同的灰度来表示,再使用褪色的金和蓝的碰撞表达不安,两个蓝,钴蓝色是东方的印象,藏蓝(而非黑色)是未来的两面,希望与恐惧。而跳脱欢快的紫色和绿色则给沉闷的灰色基调一些明媚的阳光。让观者在感受到20世纪的历史尘埃之外,还能感受到那个年代的独特魅力。



回顾二十世纪初的时尚,质感高贵,色彩旖丽,宽松的自然廓形让艺铭也感到了一种既熟悉又陌生的美感。“我一直在设计中寻求传统与现代的平衡,不刻意追求传统元素的运用,但设计中的审美所表达的是我对传统的体验与回忆。我试图在这个系列的服装中展现出虚实变化的诗意。以服装作为媒介表达出我对传统的敬畏。”艺铭说道。大秀展出的服装系列通过不同风格的面料对比,采用透明与不透明,光泽感与哑光的面料,传达出东方文化中虚实相接的诗意,而设计师使用的丝绸面料也是中国文化和美学中不可忽视的重要符号之一,艺铭使用丝绸作为西装面料也是把东方内敛优雅的美学带入到西方的服饰之中。



无论是颜色的特殊挑选还是版型和面料方面的特别之处,都是艺铭想带给大家更鲜明、更具有冲击力的色彩搭配和服装呈现。以衫为介,艺铭表达着对传统和古老的敬畏之心,那些从20世纪窥探到的美学,终究在21世纪得到再次创造和全新表达。这场大秀不仅见证了艺铭独树一帜的设计风格和创新服饰,也为中国时装界展现了一抹瑰丽的色彩。



瑰丽自然之旅


刚刚落幕的Chopard萧邦“Paradise”高级珠宝展,本次走秀中女模特的礼服大都来自于艺铭的定制作品。

“Paradise”是Chopard萧邦2021年全新Red Carpet系列的主题,致敬未受破坏、慷慨和崇高的大自然。Chopard萧邦联合总裁兼艺术总监卡罗琳·舍费尔(Caroline Scheufele)表示:希望本次作品能带人们踏上一段通向女性舒适之境的旅程,一个充满梦想和乐观的幻想世界。通过创作,致敬动植物,运用臻美宝石,以及为珠宝赋予光影魅力,将各异的天堂奇景融入Red Carpet系列之中。如梦如幻的大自然富饶多产,拥有无限可能。卡罗琳·舍费尔从神话世界以及现实中繁盛的大自然汲取灵感,诠释该系列的巴洛克幻想风情。




而艺铭设计的定制礼服无一不在表达这缤纷绚丽的大自然,雏菊象征纯真,紫兰代表欲望,金盏花是迷恋,蔷薇来自独立浪漫,淡蓝色的勿忘我是回忆,垂柳环绕暗示了恋恋不舍,三色堇再说请思念我,罂粟花留下了希望。花是自然生命循环的缩影,缩短了过去、现在未来的距离。艺铭设计的定制服装与高级珠宝相得益彰,带来一场视觉上的艺术盛宴。



不难相信,

这位能把东方审美哲学

融入服装的年轻设计师,

将会在未来的时装界大放异彩,

收获更多的掌声与肯定。

而她不屈于现实的工匠精神,

也将伴随着品牌走向更宽广的世界。



图 / 人物提供

新媒体执行 / ELEVEN

责编 / LENNY



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