AdTech Ad

RR · PEOPLE | 蜷川实花:摄影是将瞬间之美冷冻

  • RobbReport


3月初春,日本当代摄影艺术家蜷川实花个人作品展“蜷川实花展-虚构与现实之间”在北京时代美术馆正式开幕。这也是继2017年“魔都最美展:蜷川实花展”之后,蜷川实花全球范围内最大型的个展。




蜷川实花



虚构与现实之间



1972年10月18日,蜷川实花出生于东京一个文艺世家,父亲蜷川幸雄是日本著名的剧作家、导演,母亲真山知子是作家,家族里很多人也都从事戏剧、表演工作。作为知名导演的女儿,蜷川的童年是在剧场中度过的。



“蜷川实花展-虚构与现实之间”北京展览现场


在父亲的影响下,蜷川早早就接触了摄影,她的第一张自拍是四五年级对着卧室的镜子拍下的,而第一张被她自己认可的作品则是六年级的时候拿着芭比娃娃去地狱谷,把芭比娃娃放在熔岩上,然后拍摄的照片。进入东京多摩美术大学就读后蜷川实花渐渐在日本艺坛崛起,并于2001年获得了日本最具代表性的木村伊兵卫摄影奖,作品风格开始转向以浓烈饱和色彩搭配令人迷炫的光影为主。其独特视觉风格和镜头美学,让蜷川实花在摄影界和市场上获得了极大的成功,同时将她独特的美学风格在电影、设计、时尚等领域做了动态的延伸。


蜷川实花作品,FLOWER ADDICT


大多数中国观众了解和熟悉蜷川实花源于2017年在上海举办的“魔都最美展:蜷川实花展”,这个展览由天辰时代旗下最擅长打造艺术IP展览的“和光妙契”筹备举办,一度刷屏朋友圈、微博、抖音和小红书等各大社交平台,轰动一时。时隔5年,蜷川实花新展登陆北京时代美术馆,以12个展示区域呈现近700件艺术作品,从形式到内涵,完整地呈现了蜷川实花近20年来的创作轨迹及多元的创意表现。


蜷川实花作品,NOIR2017


本次展览的近700件作品涵盖了蜷川往期的经典作品与新系列作品,其中包含花(Flowers)、樱(Sakura)、Plant a tree、樱花、金鱼(Liquid Dreams)、自拍像(Self-image)、Noir、明星肖像等十个不同系列的精彩作品。同时,本次展览也融入了丰富的创意布展元素,交互体验式艺术装置、超高人气的打卡点等,从多个不同的角度展现蜷川实花镜头下的无限可能,让观众进入蜷川实花所编织的虚构与现实之间。


蜷川实花作品由上至下:

SAKURA、UNTITLED、

EVERLASTING FLOWERS


在此次展览中5个首次在中国展出的区域尤为特别。其中“蝴蝶起舞的季节”为全球首次呈现,这件影像作品以蝴蝶浮游于空中的视角,被鲜花交织的色彩所笼罩,给你带来漫游在四季花朵之间的视觉体验,仿佛受蝴蝶之邀做了一场“蝴蝶梦”。作品中的影像创造了一种奇幻的体验,但看到的实际上是几乎未经任何后期处理的现实画面。


“蜷川实花展-虚构与现实之间”北京展览现场


“Imaginary Garden”则是高人气区域,360度沉浸式体验,不同的是极具个人特色的陆离斑驳。“Flower Addict”系列正如其名,为花而陶醉。“GO Journal”系列作品,是蜷川实花最新的系列作品之一,作为创意总监,从艺术、时尚、文化等各种角度介绍残障运动选手与残障运动的魅力,创作过程中,蜷川的关注点不仅在运动本身,还传达出选手们在各自的生活方式中磨练出的闪耀的内心和人性的光辉。此外,“Chaos Room”区域是蜷川创作的一件三维立体装置作品,展示了蜷川实花“After Noir”系列作品、“followers”装置作品、“Movies”影像作品。“光之庭”区域中光斑与花交织的作品,像天国的光芒一样照亮了整个空间,这个空间由蜷川实花在2021年春天拍摄的花和紫藤照片组成,展现了未来的形象,象征着以各种方式打开的可能性。



一键点击

进入蜷川实花绚丽梦幻的世界



从上到下依次为北京展览现场:

“Imaginary Garden”区域

“Chaos Room”区域

“光之庭”区域

“Liquid Dreams”区域


在新冠疫情蔓延之前开始筹划这个展览,而展览开幕时,世界已经进入后疫情时代,人们所处的现实发生了深刻的变化,对于这样的变化蜷川实花认为:“只要珍惜我们所处的‘当下’及‘当下的感受’,我们终将到达美好的未来。”


专访 蜷川实花


左:Robb Report

右:蜷川实花



你既是摄影师也是电影导演,更有人将你与当今日本最著名的艺术家村上隆和奈良美智并列在一起,你个人是如何定位自己的身份的?

其实我觉得头衔已经变得越来越没有意义了。虽然我有在做摄影、电影等各种各样的事情,但其实只是表达方式方法的不同,所做的事情并没有改变,有时也会觉得差不多可以改做“艺术家”了吧。做了太多事情搞得我自己都不知道到底是什么身份了。(笑)



你的摄影作品享誉全球,尤其是受到很多年轻人的喜爱,你对摄影这门艺术是怎样理解的?

摇摆不定的美好情感体验,以及直面世界之美的方法。摄影是将变化的瞬间之美瞬间冷冻,使之变得普遍的行为。所有的事物都在变化,不久便会消失。正因为如此,我才想把当时感受到的原封不动的美和一瞬间的虚幻永远留存。



浓艳的色彩是你作品中的一大特质,这种色彩风格是如何形成的?

我从小学开始就用同样的色彩风格画画,所以不是被创造出来的,而是与生俱来的。



日本出现过很多享誉国际的摄影大师,他们很多是从上世纪50年代的写实主义摄影运动中将目光投向更多日常的人、事、物,也就是“私摄影”,摄影的“私人性”这也成为日本摄影的一大特质。你是怎样看待摄影中这种“私人性”的?

我很难同步分享自己的生活,我也很少拍摄私生活的题材。把感受到的东西拍下来才是我认为的“私人性”。



你也会拍摄很多商业摄影项目,而这种项目往往是有主题的,在拍摄这些商业摄影时会带入这种“私人性”吗?你如何平衡商业摄影中的“私人性”与“主题性”?

我生活在虚构和现实的界限模糊的中间。广告拍摄,是在客户的希望和主题与自己之间填满。如果不能很好地结合,作为作品就无法成立,这种情况下即便条件再好,我都会拒绝这样的工作委托。



你最喜欢的摄影家和导演有哪些?为什么?

最喜欢的摄影师是森山大道。对于世界的理解有很多共鸣的地方,和自己的感觉很契合,令人开心的是大道先生也这么认为的。而且,最重要的是他一直在创作作品,这一点很酷。最喜欢的导演是宫崎骏,我一遍又一遍地看吉卜力的作品。



这次展览“蜷川实花展:虚构与现实之间”也是你再度与天辰时代进行合作,再次合作你的感受是怎样的?

多亏了天辰的支持,我才能举办这么大规模的个人展,真的很高兴。



此次展览可以说是你在全球范围内最新、最大、最丰富的个展,在准备此次展览的过程中你对作品的选择和布展有哪些考虑?

除了加入了过往回顾展的内容,也展示了很多2021年拍摄的新作,很多的作品都是在北京首次展出的。想要体现的不仅仅是现在的我,更多地包含了想要从这里再出发的感觉。



你对此次展览有怎样的期待?是否有想对观众说的话?

如果能引起共鸣,我当然很高兴,但如果看过的人都能收获到各种各样的体会和感受,我也很高兴。



“蜷川实花展-虚构与现实之间”北京展览现场


在对天辰时代文化艺术发展有限公司创始人谢依诺女士的专访中,我们也了解到更多关于展览背后的故事,感受到一种对艺术的热情与情怀。


专访 谢依诺


左:Robb Report

右:谢依诺



天辰时代第一次引进蜷川实花的展览是在2017年,当时产生合作想法并最终达成合作的契机是什么?

接触海外当代艺术越多,我越希望能把一些重要艺术家及其展览带到国内来。当时寻找的艺术IP或展览不仅要考虑中国观众的认可,同时也需要符合我个人的喜好。我认为每个公司都有自己的基因,这个基因跟公司创始人或主要负责人有很大的关系,而艺术是比较主观的,没有绝对的标准,是一个非标的市场,所以只有我自己非常喜欢才能有热情去推进各种项目和艺术家的合作。


我一直非常喜欢蜷川老师的作品,也很佩服她作为一名女性艺术家所取得的成就。后来在朋友的介绍下有幸在日本结识了她,发现蜷川老师不仅喜欢中国,也一直希望中国观众有机会近距离欣赏她的作品,所以当即一拍即合定下了2017年的展览。


这次展览再次印证了做艺术真的需要热情与情怀。当时我们在极短的时间内与蜷川老师的日本团队合作,克服了种种时间、空间、语言和文化所带来的困难,最终让蜷川老师个人艺术生涯中最大的一次展览落地上海。这次展览取得了很好的效果,并得到众多热烈而盛大的反馈,无论对艺术家还是对我们来说都有特别重大的意义。这次展览也让我意识到将国外的艺术家和艺术IP带到中国,给大家创造更好的艺术观展机会与环境的意义。



时隔近5年,这次展览和2017年在上海拉法耶艺术中心举办的展览相比有哪些不同和特别之处?

首先是规模,时隔5年蜷川老师创作出了很多新的作品系列,这些作品从未在公共场合进行过完整而系统的展示,所以这次的规模远超2017年的展览;其次,由于这次展览是在疫情下举办,所以与以往我们很多展览的筹备过程都不一样,艺术家及其策展团队都无法亲临现场指导,因此我们团队的压力非常大,从策展、布展到灯光调试等细节全部都由我们中方团队来完成,这对我们双方来说都是一个很大的挑战。



能够再度合作证明之前合作得很愉快,请谈谈您对蜷川实花的印象以及这两次展览合作中的一些让您印象深刻的事?

深入了解蜷川老师的家庭生活和整个职业生涯的话,你会发现她其实是一位非常伟大的女性。我印象特别深刻的是,蜷川老师无论是在重大工作会议还是拍摄现场都会经常带着儿子,在高强度、高压力的工作环境之下,她也不会让小孩离开自己身边。这让我感受到她强大的内心和对家庭的责任感。她经常在作品中向她的父亲致敬,家庭对她来说是一个很重要的话题,也是她创作中重要的情感纽带。蜷川老师的作品看上去是五彩斑斓的,有人会觉得过于浮华,因为强烈的视觉冲击力容易让人忽略作品背后的含义。在我看来,作为一名女性艺术家,她跳出了日本,甚至是世界传统的摄影艺术的表达形式,以女性独特的视角表达了内心丰富的情感世界。



蜷川实花的作品往往围绕一些与女性相关的主题展开,比如花、金鱼、两性关系等等,您最初接触到蜷川实花的艺术时有怎样的感受,其中有没有让您印象很深或特别喜欢的系列?为什么?

大多数朋友可能最喜欢、最熟悉蜷川老师的花朵系列(signaturetrainer),最初我也是被这个系列所吸引。从前我以为黑白亮色过于单调,不足以表达出丰富的情感和复杂的社会,但现在我反而特别希望大家能够多关注蜷川老师的黑白自拍系列。一个善于用色彩去表达情感的艺术家,在表达自己的时候选择了最简单的黑与白,这其实能看出艺术家内心的成长与思考。这个系列给我的冲击是比较大的,它跟蜷川老师其他作品有很大的反差。



● ●

开放时间

2022年3月19日-2022年6月19日

周一至周日10:00-22:00 (21:30停止入场)

展览地址

北京时代美术馆

北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE五棵松



文 / 栩栩

策划、制作 / 石薇薇

图 / 天辰时代提供

新媒体执行 / ELEVEN



AdTech Ad
Stories you may also enjoy...