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RR · LIFESTYLE | 全盘点 ——《最伟大的作品》艺术梗

  • RobbReport




7月6日,

周杰伦新专辑《最伟大的作品》

同名先行曲MV公布。

无论是歌词还是旋律,

都毫不留情地打碎了关于周董

“江郎才尽”的争议。

尤其是整首歌MV镜头处处暗藏“彩蛋”,

若干伟大的艺术家和作品贯穿其中。





在5分多钟的MV里,周杰伦用一曲钢琴弹奏穿越时空,来自1920年代的巴黎与艺术家们相遇。不仅画面中出现包括达利、马格利特等艺术家的身影,歌词也隔空向伟大的作品致敬。


今天Mr.Robb将为大家拆解《最伟大的作品》MV画面及歌词,带你一起解密周杰伦新歌中的致敬艺术梗。




没点文化看不懂

艺术彩蛋



“漫步走在莎玛丽丹

被岁月翻新的时光 ”



MV开头的画面以及前两句歌词,描述了莎玛丽丹百货,这里也是周董与各位艺术家们见面的地方。



莎玛丽丹百货创建于1870年,坐落于巴黎塞纳河畔、卢浮宫旁边。20世纪初,建筑师Frantz Jourdain以新艺术运动(Art Nouveau)的风格扩建了Samaritaine,1933年它又被建筑师Henry Sauvage以装饰派(Art Deco)风格重新设计。因此莎玛丽丹本身就是见证巴黎建筑史、艺术史的重要标志。


莎玛丽丹酒店外观&内景



“啊 偏执是那马格利特 被我变出的苹果

   超现实的是我 还是他原本想画的小丑

   不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走”



MV中第一位提到的艺术家,是20世纪比利时最杰出的超现实主义画家——马格利特。他的作品经常呈现出有悖常理的画面,如同谜语般令人浮想联翩,同时也包含了诸多哲学思维。


歌词中“变出的苹果”指的是《人类之子》,在MV的画面中也致敬了这幅经典作品。



画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人,他用一只青色的苹果挡住自己的容貌,而用物体遮蔽人脸也是马格利特作品的一大特点,另一句歌词“脸上的鸽子没有飞走”,指的是用鸽子遮脸的《戴圆顶礼帽的男人》。




上:马格利特作品

《人类之子》

下:马格利特作品

《戴圆礼帽的男人》


“不是烟斗的烟斗”,指的是1926年马格利特的著名作品《图像的背叛》。画面如同平面广告般精心描绘了一支烟斗,但它在明确地与你对话,用一行文字清清楚楚地告诉你——“这不是一支烟斗”,切断了文字与图像的联系。虽然画面写实,但给观者带来的困惑却不比抽象画少。


马格利特作品

《图像的背叛》



“达利翘胡是谁给他的思索 

弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪 

龙虾电话那头你都不回我”



第二个在MV中出现的艺术家是另一位西班牙超现实主义画家达利,他的作品往往呈现出怪异梦境般的视觉景象,但同时却也拥有受文艺复兴大师影响的高超绘画技巧。



达利本人的形象即便在艺术家中也非常有辨识度,翘胡是他的特色,MV中演员也还原了达利的经典造型。



“融化的是墙上时钟还是乳酪”指的是达利的画作《记忆的永恒》,画面中最引人瞩目的是三只钟表,它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西,在这里时间仿佛被扭曲、融化成了无意识,而达利本人曾说过融化钟表的灵感来源是卡门培尔乳酪。


达利作品

《记忆的永恒》


“龙虾电话”指的是达利在20世纪30年代创作的,极具标志意义的超现实主义作品之一。该想法源自达利1936年出版的书《达利的秘密生活》中有关龙虾和电话的描述:“我不明白为什么我在餐厅里点一只烤龙虾时端上来的却从来不是烤好的电话。”


达利作品

《龙虾电话》



“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出  常玉要的花朵”



这几句词讲了法国华裔画家常玉,相信稍微关注艺术的人对其作品都不会陌生。常玉在1920年赴法国留学,和徐悲鸿一样是中国最早的留法学生。他的作品融合了东西方美术的特点,被称为“东方马蒂斯”。


常玉作品

《小学生》


MV中的“常玉”站在画板前对着自己的作品侃侃而谈,包括《小学生》等。



而周杰伦在之后为常玉变的魔术,则致敬了他的经典作品《含华吐瑞》。


常玉作品

《含华吐瑞》


“花都优雅的双腿”有可能暗指的是常玉的作品《曲腿裸女》,它曾以1.98亿港元成交,刷新了常玉的拍卖纪录,这幅作品诞生于1965年,是常玉最后一件裸女作品。


常玉作品

《曲腿裸女》



“小船静静往返 马谛斯的海岸



这部分提到的都是普通人也比较熟悉的艺术家,马蒂斯是野兽派领军人物,擅长狂野大胆却精心编排的用色。比如这幅1905年创作的《拉姆拉德海景》,马蒂斯并没有遵照大自然原来的色调,借此消除了现实景物与色彩之间的真实性连接。


马蒂斯作品

《拉姆拉德海景》


至于马蒂斯的海岸其实指的大概率不是某幅画,他在1917年为了治疗支气管炎而前往法国尼斯,在尼斯度过的时光有30年之久,其间完成的作品数不胜数,有不少都是以尼斯的海滩为主题,而且日趋自然主义风格,柔和而放松。




上:马蒂斯作品

《女人坐在打开的窗前》

下:马蒂斯作品

《打开的窗》



“星空下的夜晚 交给梵谷点燃

梦美的太短暂 孟克桥上呐喊”



这两句歌词中提到的名作相信大家都很熟悉了,来自梵高的《星月夜》和表现主义大师蒙克的《呐喊》。




上:梵高作品

《星月夜》

下:蒙克作品

《呐喊》



“花园流淌的阳光 空气摇晃着花香

我请莫内帮个忙 能不能来张自画像

日出在印象的港口来回 

光线唤醒了睡著的花叶”



MV在这里用一整段致敬了印象派大师莫奈,虽然歌词提到“自画像请莫内帮忙”,但其实莫奈一生只画过两幅自画像。


莫奈作品

《自画像》


我们先来说“日出在印象的港口来回”,这里指的是莫奈的成名作《日出印象》,也一度被誉为印象派开山之作。


一方面它不注重构图完整和形体准确,而是关注光影本身,通过水来体现光色的微妙变幻。另一方面它不以固定程式化的色彩为主题,而是呈现出一种氤氲、朦胧的色彩氛围。


莫奈作品

《日出印象》


MV中周杰伦巧妙地用墙上中国画变出的荷花,带出了莫奈的经典作品《睡莲》,这里也暗喻莫奈早期画作风格深受东方艺术灵感的启发。



《睡莲》不是一幅作品,而是一整个系列。莫奈1890年买了一幢房子并修建了水上花园,从此开始画睡莲和日本桥,一画就是三十年。由于为了捕捉光线变化而长期对着日光作画,莫奈晚年一度出现严重视力退化,即便半失明也未能停止他对自然和光影的探索。


莫奈作品

《睡莲与日本桥》


1918年,知名画商Rene Gimpel拜访莫奈工作室看到二十多张《睡莲》组图时,曾这样形容:“那感觉像是看到了混沌初分的那一刻,是如此神秘、富有诗意、美妙得不真实。”




上:莫奈作品

《睡莲》

下:莫奈作品

《睡莲与柳树》



“草地正为一场小雨欢悦

我们彼此深爱这个世界

停在康桥上的那双蝴蝶

飞往午夜河畔的翡冷翠”

“遗憾被偶然藏在了诗页

是微笑都透不进的世界”

“因为这才是挥手 向云彩道别的滋味”




MV中出现的最后一位是诗人徐志摩,而歌词中则提到徐志摩《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》、《偶然》三首诗歌作品。


《再别康桥》节选


轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。



《翡冷翠的一夜》节选


你真的走了,明天?那我,那我,……

你也不用管,迟早有那一天;

你愿意记着我,就记着我,

要不然趁早忘了这世界上

有我,省得想起时空着恼,

只当是一个梦,一个幻想;



《偶然》节选


我是天空里的一片云,

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异,

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。



在与徐志摩的会面中,其实还藏了几处小彩蛋。徐志摩像周董展示的“宇宙大腿”,其实就是他对常玉画作《曲腿裸女》的评价。



而两人背后的画作,来自意大利画家莫迪利亚尼,他的风格深受东方绘画的影响,吸取塞尚表现形态结构的方法,喜欢把人物形象通过夸张变形而特别拉长。他笔下的人物并不真实,经过加工之后,画面呈现出一种有韵律的优美节奏。



上:莫迪利亚尼作品

《Jean Cocteau》

下:莫迪利亚尼作品

《系黑领带的女子》





以上就是周杰伦新歌中

隐藏的艺术彩蛋,

实际上周董本人也是资深艺术品藏家,

如果大家对周董的艺术收藏感兴趣,

不妨与我们多多互动,

下篇Mr.Robb还可以展开聊聊

周董的私人艺术收藏。





撰文 / CARL

图 / 网络(版权归作者所有)

新媒体执行 / SHUZHEN


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