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吃吃吃的春节过后,让春天的艺术展唤醒你的文艺细胞

  • RobbReport

假期总是过得飞快,满桌饕餮、喜气盈盈的日子余味未散,小伙伴们已经纷纷坐到了办公桌前。如何从假日模式迅速切换到工作模式?罗博推荐大家去看一场展览,在艺术中开启全新的一年。

群展:《没有冬天》

2018年之初,EGG画廊举办由艺术家于洋、雎安奇、戈子馀、叶甫纳、朱佩鸿、刘爽、欧阳苏龙组成的群展《没有冬天》。不同形式、不同媒介、不同表达,共同构建出一个冬季缺席而富有生气的局域空间。

于洋的两幅蒙德里安式的格子画,灵感来于中国传统建筑中的“旋子色彩”和透视美学。

于洋 | 没有“东”“西”No.1 | 废弃包装箱 | 宣纸 | 古建彩绘颜料 | 箔 |103×125cm | 2017

雎安奇的画,以“草”的形象表述其对生命的理解:如刺似芒,又让人联想到卢西奥 · 丰塔纳的刀痕。

雎安奇 | 草体No.17027 | 布面丙烯 | 80X80cm | 2017

戈子馀一如既往的空间装置作品,还原了色彩物性,深深埋藏了个人的态度和情怀,而让色彩自己说话。

戈子馀 | 空.间 | 综合材料 | 95X125cm | 2017

叶甫纳带来了“指甲计划”里最精美的一件,突破了对传统想象力的限制,把女性的身体延伸放大为公共关注。

叶甫纳 | 巨甲阵-水上 | 综合材料 | 105X205cm | 2017

朱佩鸿的作品是都市生活的坐标轴失灵后,留下的线条、色块组合的印痕。

朱佩鸿 | 我的空间-Ocean 2017-7 | 布面丙烯 | 60×80cm | 2017

刘爽的作品形如落入时空的星体,以温润、绚丽的色彩之美与空间、物体、人相遇,材质奇幻,带领人们进入梦之光世界。

刘爽 | 数是真理之一 | 综合材料 | 100X100X100cm | 2017

欧阳苏龙将制作主体雕塑的边角料,赋予其光谱般的色彩,从而反串为主体来展示。北京的冬天是寒冷灰秃的,愿我们的展览带给你绚丽和温暖。

欧阳苏龙 | 多余的光 | EPS | 丙烯 | 2017

展览:没有冬天(群展)

艺术家:于洋|雎安奇|戈子馀|叶甫纳|朱佩鸿|刘爽|欧阳苏龙

展期:2018年1月14日- 3月7日

地址:EGG画廊(北京市朝阳区草场地327号)

城市:北京

刘晓辉个展《两个动作》

香格纳北京将于2018年3月4日举办刘晓辉在香格纳画廊的首次个展《两个动作》,展览将呈现艺术家近三年的最新绘画作品。

刘晓辉的新系列作品逐步从略具叙事的绘画风格,延展到通过关注绘画本体来探求更为可靠和更为真实的路径,之前艺术家亲手建立起的明晰秩序也被其一一打破。

在近作中,镜前看似是脱衣或者穿衣的人物动作在画面里第一次有了不稳定感,略显突兀的植物(或者说是绿色、黄色和黑色的色块和笔触)“生长”在真假难辨的矛盾世界当中,它们近乎疯狂地成为争夺空间的异质物。

刘晓辉的绘画主体并非是被清晰建构出来的,它们更似艺术家在潜意识中重整自我经验的结果。在触碰到“真实”之前,他不断面对着个体与外部,甚至与自我的博弈和挣扎(这也表现出艺术家对于“真实”的反复质疑),因此,绘画的每一步动作都成为他为自身设下的迷局。

刘晓辉 | 无题-三块镜子| 布上油画 | 2000x3000mm | 2015

刘晓辉 |无题-三角形与动作| 布上油画 | 800x1000mm | 2015

关于艺术家

刘晓辉,1975年出生于山东,1991年来到北京,相继在中央美术学院完成附中,大学和研究生的学习。2007年应邀赴英国伦敦进行艺术交流和创作,目前任教于中央美术学院壁画系。刘晓辉作品的结构是紧紧围绕其生活线索(路径),利用绘画语言的造型塑造和对色彩的反复分析,在对于“当下经验”的不断肯定与否定中,通过在绘画过程中反复地推敲与提炼,运用指向性模糊的题材和寻常的场景事物,力图通过“质”和“量”的渗透反应,来寻找一个“空间”进行反复实践和判断。

展览:刘晓辉《两个动作》

艺术家:刘晓辉

展期:2018年3月4日-2018年4月8日

 (周二至周日,11:00-18:00)

地址:香格纳北京

(朝阳区机场辅路草场地261号)

城市:北京

刘毅个展《扔到风里去》

风总是兜兜转转,带来又顺走。

它总是带走我们一度比较刻骨铭心,或是信誓旦旦的言语事件,时速百里。

但它又从来不会将吹入空中的气球送回来。

如果我们不可避免地成为了吹气球的人,

那么,我要感谢风所赐予的烟消云散。

于此,我们还欠风什么?

                                                                                           ——刘毅

刘毅1990年出生于浙江宁波。2012年毕业于中国美院跨媒体艺术学院,获学士学位,2016年毕业于中国美院,获硕士学位,目前在杭州生活。“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要研究方向,其先后创作了《天演论》《混沌记》《度口》《身寄虚空》 《一只乌鸦叫了一整天》《白水郎》等影像作品。她通过动画、多媒体、空间装置等创作方式反映了自己生活中的经历,并在展览空间中去探寻更多的可能性。刘毅的作品不拘于常见的窠臼,让观者发现有别于现实的平行世界。2017年,刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》继入选并展映于荷兰国际动画节之后,又获得华时代全球短片节“终审团特别推荐奖”。受韩国首尔美术馆邀请,刘毅目前正在首尔参加“SeMA南麂”艺术家驻地项目。

主要展览包括:“云中渔歌”,北京时代美术馆,北京(2017);“想象力工厂,发现生活的另一种可能”,寒山美术馆,苏州(2017);“叙事曲——动漫美学当代艺术展”,澳门艺术博物馆,澳门(2017);“度口——刘毅个人项目”,上海当代艺术馆MoCA艺术亭台,上海(2017);“来来来”,上海香格纳群展,上海(2017);第三届深圳独立动画双年展,深圳(2016);第八届深圳国际水墨双年展,深圳(2013);第十届中国独立影像年度展,厦门(2013);“有限的知识”,香港城市大学邵逸夫创意媒体中心CMC Gallery(2013);第九届中国独立电影节,南京(2012)

展览:刘毅《扔到风里去》

艺术家:刘毅

展期:2018年3月10日 – 4月30日

(周二–周日:10:00-17:00,周一闭馆)

地点:香格纳画廊M50

(上海普陀区莫干山路50号16号楼)

城市:上海

The  End

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