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艺术本质就是异形,跨形式展览传达艺术家精神内核

  • RobbReport

艺术家徐震说:“艺术就是异形。” 他通过艺术激起人们对未来与原始性的想象。

中国艺术家陈彧君和泰国艺术家潘娜潘•尤蔓妮则借助于现实世界和生活记忆的切片,在展厅共同延展出一部跨越时间和空间情境的亚洲编年史。

知名视觉艺术大师叶锦添也将在明年带来一场科学艺术跨界展览,融入他对于时间、空间和生命科学的哲学思考。

跟随罗博一起,去看看这些不一样的艺术展。


徐震®: 

异形



徐震®展览“异形5月在香格纳上海开幕。展览展出徐震®针对香格纳空间制作的大型装置,与最新创作的绘画和雕塑作品。“异形”延续了徐震®在后全球化生态下对文明的改造、迭代与进化命题的兴趣,如同异形所建构出的一种来自未知且令人惊悚的印象一样,展览也将通过艺术激起人们对未来与原始性的想象。


展览现场


此次展览将真实反映徐震®的精神内核,这表现为其处理文化对象及其语境的方式,以及其借此触发与呈现的新的组合和方案。作为这个时代最具代表性的艺术品牌,徐震®的背后运转着一个独一无二的没顶公司,在2008年的经济危机之后创建,没顶公司正象征着这样的可能性,将时代状况内化为创作的命题,并通过公司式的加速创作以应对全球化症候。


本次展出的两件作品《异形1》和《异形2》可追溯至2013年开始推出的“永生”系列,该系列将东西方经典文明中的形象以一种既冲突又融合的方式碰撞在一起。


《异形 2 –沉睡的赫马佛洛狄忒斯、西汉陶抚瑟女俑》

2017 ~ 2018,130*200*165cm 

Hermaphroditos 120*180*145cm | Femalemusician play 85*120*80cm | Ed.1 plinth 30*250*200cm | Ed.2 plinth 10*200*165cm,

雕塑,矿物复合材料、丙烯、不锈钢


开始于2017年的“进化”系列将距今近两千年的敦煌壁画与非洲面具共同绘制于油画布上,远古时代的文明与现代社会所保有的原始性交错并呈现出超越时间桎梏的美学面貌。


《进化-莫高窟》,254窟西壁画、塞努佛面具,

2017 ~ 2018,

200*135cm

绘画 | 布上油画


“运气”系列与“进化”系列发展于同一时期,徐震®将新石器时代传承至今的礼器进行再造,而最终形成的画面则为徐震®的产品开辟了抽象表现的路径。


《运气 05:38》,2017 ~ 2018,

Diameter:250.0 cm

绘画 | 布上油画


正如“文明迭代”所宣称的,徐震®的艺术以一种重复反馈的过程一步步逼近自身所需的目标。公司式的生产最终引发现实的漏洞——从逻辑与语词中抽身而出的不可知性,在展览中将呈现为蕴藏着丰富可能性的“异形”。


展览:徐震®: 异形

策展人:鲁明军

展期:2018/05/26 – 2018/07/26 (11:00-18:00, 周一闭馆)

地点:香格纳画廊,上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼

城市:上海



陈彧君&潘娜潘•尤蔓妮双人展

《延时》


当代唐人艺术中心在北京第一空间推出了中国艺术家陈彧君和泰国艺术家潘娜潘•尤蔓妮 (Pannaphan Yodmanee) 的双人展《延时》,展览包括一系列综合材料、绘画、拼贴和装置作品。


图注:《延时》展览现场


陈彧君的作品通过艺术实践呈现个人生活、地域空间、时间的综合研究与探讨,具有强烈的文化场域和宗教属性。本次展出的《亚洲地图》拼贴系列,起源于陈彧君南方沿海的家乡所特有的文化背景。其装置作品《临时建筑》也从一种虚拟的结构主义的样式,投射出艺术家头脑中的宗教意象。从一个幼年村庄所具体固有的生活方面,推移至对东南亚地区整体的宗教、文化、政治、生活的综合性考量和研究,陈彧君作品的核心,关乎多方面跨文化的抽象性美学和宗教体验。


《延时》展览现场


与陈彧君的抽象拼贴相对,潘娜潘•尤蔓妮的艺术作品以更加具象的形式,塑造出伴随其成长的文化和宗教情境。潘娜潘•尤蔓妮在新材料上所实践的关于现代与传统之间的语境转换,建构出超越宗教精神和普世价值的空间主题,将传统东南亚艺术转变成为一种具有当代性议题的沉思,这也成为潘娜潘•尤蔓妮创作的独特特征。


《延时》展览现场


无论是陈彧君还是潘娜潘•尤蔓妮的作品,都呈现出相通的对于地域、文化和宗教的多层次链接和想象。两位艺术家借助于现实世界和生活记忆的切片,探讨了在文明持续迁移的背景下,个人认同、群体生活方式和社会结构的改变,在展厅共同延展出一部跨越时间和空间情境的亚洲编年史。


展览:延时

艺术家:陈彧君,潘娜潘•尤蔓妮

展期:2018.5.12 - 6.30

地点:当代唐人艺术中心北京第一空间

城市:北京



《全观:叶锦添艺术大展》

预告


《全观:叶锦添艺术大展》新闻发布会5月21日下午在今日美术馆召开,宣告了大展并将于2019年4月在今日美术馆拉开帷幕。


新闻发布会现场


作为知名视觉艺术大师,叶锦添在创作上打破多重边界,横跨影像、雕塑、装置等多种艺术形式,他曾凭借电影《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导”,是唯一获此殊荣的华人艺术家。他所提出并践行的“新东方主义”美学,影响着全球对东方艺术之美的理解。


在《全观:叶锦添艺术大展》中,叶锦添首次跨界科学,提出“精神DNA”概念,试图讨论无形精神世界中人类的情感,记忆的萌发与传承。这次大展是叶锦添继2007年在今日美术馆举办《寂静·幻象》个人艺术展后,时隔12年再度携作品回到今日美术馆,对于艺术家来说,具有穿越时间创作的特殊意义。


叶锦添雕塑作品《浮叶》,曾于《寂静·幻象》展览中展出


今日美术馆馆长高鹏将出任本次展览的策展人。他表示,《全观》在艺术创作中融入了对于时间、空间和生命科学的哲学思考,也呼应今日美术馆近年来一直积极倡导的新媒体艺术方向,这将是非常具有挑战性与战略意义的科学艺术跨界展览。


图注:新闻发布会现场


科学艺术研究中心蔡潇作为展览发起人之一,对叶锦添在科学上的创新跨界表示高度的认可与赞誉。为了筹备这次展览,为艺术创作寻找到更为扎实的科学根基,在科学艺术研究中心牵头安排下,叶锦添走访了中科院的基因组研究所、动物所,和一些国家重点实验室。其间,叶锦添还亲自操作了一些观测设备,从中去寻找创作灵感。


叶锦添从观测设备中寻找创作灵感。


蔡潇说,“科学和艺术的交融是十分难得的事情,对创作者有着很高要求。不但有科学的思维,艺术的创作,还要有人性的洞察,人文的关怀,对生命的热忱。这也是为什么科学和艺术只能在山顶汇合的原因吧。”蔡潇对展览充满信心与期待,她说“科学与艺术将在明年春暖花开时,迎来一场诗意的相会。”


发布会现场,叶锦添影像及装置作品


本次展览将分为三个主要场景,以一系列的影像、交互与沉浸式装置等新媒体艺术手段呈现,思索城市的形态、人类的历史,人类应该如何面对现实,又该如何与回忆相处。《全观》展览的英文标题名为“Mirror”,代表了艺术家伫立回望,观看自身与世界的祈望。叶锦添将根据今日美术馆的空间及场域进行特定的创作,作品也将与当时当地的时间对话融合,希望找寻到无时间未来世界的影子。这个虚渺的未来世界与过往与当下衔接,渐渐形成一个多重组合的、无边无际的、无孔不入的闭合圆环。


发布会现场:叶锦添人型作品,穿宇航服的Lili


本次新闻发布会由今日美术馆展览及学术副馆长晏燕主持,重要到场嘉宾包括今日美术馆馆长高鹏博士,科学艺术研究中心创始人蔡潇,现代传播集团执行董事李剑,“人类基因组计划”重要参与者与中国科学院北京基因组研究所创始人于军博士,和APUS创始人兼CEO李涛。


发布会还预告了作为展览系列访谈节目——“添问”。科学艺术研究中心将协助叶锦添与来自不同领域的顶尖科学家与思考者,围绕展览核心概念“精神DNA”共同对人类、生命、意识与宇宙发起叩问。



The  End




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