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偷得浮生半日 看遍精彩展览

  • RobbReport


半日时光说长不长,

喝杯咖啡、发个呆,便过去了。

半日时光说短也不短,若是规划得当,

来个艺术半日游也未尝不可。


近日,“徐冰:思想与方法”大展正在798的UCCA精彩呈现,何不趁此机会,一网打尽周围更多的优秀展览?贴心的罗博都为你选好啦。


“韩国行为艺术之父” 李健镛个展


“我想我不应该对艺术抱有过高的期待。艺术就像水面上的蒸汽,在阳光里变成彩虹,消散在风中,穿过地铁隧道,在站台上候车的人们中间稍事停留,在人们手握茶杯的指缝间闪烁,继而消失无影踪。然而即便如此,我也无法放弃艺术。作为一个在清晨的操场中央弯腰画下一个圆圈,或是用湿抹布擦拭一面落满灰尘的镜子的人,我望着艺术,看着它退却至房间的天花板上,在这个房间里,地板正在开裂,所有家具都在下沉。”


韩国艺术家李健镛1995年在《艺术家的笔记》中这样写道。


李健镛,身体描绘 76-1,1976,照片,20.4 x 30.3 cm (单张)



李健镛,身体描绘 76-1-2017,布面铅笔,丙烯,171 x 151 cm


作为韩国前卫艺术团体“空间与时间”(ST)的创始人、“韩国前卫艺术协会”(AG)的领军人物,李健镛在上世纪六七十年代以简洁而发人深省的行为表演作品为彼时在观念与政策上腹背受困的韩国前卫艺术运动注入精神力量,被誉为“韩国行为艺术之父”。


李健镛,地点的逻辑,1975,照片,51.3 x 61 cm(单张)


佩斯画廊北京空间于2018年7月14日至9月1日为李健镛举办他在中国的首次个展。展览涵盖绘画、雕塑、影像及特定场域装置等,以回顾这位观念艺术先锋半个世纪的创作实践。


李健镛,身体描绘 76-2,1976,照片,20.4 x 30.3 cm


李健镛,身体描绘 76-3-2016,照片,布面丙烯,130.3 x 162.2 cm


李健镛,身体描绘 76-4,2017,布面铅笔,丙烯,91 x 116.7 cm


以阿伦·卡普罗1958年极富远见的文章《杰克逊·波洛克的遗产》为起点,日常生活已毫无保留地向新一代艺术家敞开了自己。而李健镛无疑也是这份珍贵遗产的继承者之一。他曾于1975年后的五年间连续创作了约五十个行为事件性作品。这些作品均由日常生活的基本元素构成,并通过在不同场合中重复进行表演,令事件的核心得以从中显现。


李健镛,身体项,1971-2018,树,红土,碎石,沙,水泥,现场装置,150 x 150 x 370cm,含底座


李健镛,李健镛与约瑟夫博伊斯,身体项(男)与阿拉伯女人,1988,纸上粉笔,丙烯,78.5 x 108 cm


卡普罗期待新一代的艺术家成为时代的炼金术士,为我们从平凡事物中召唤平凡自身的意义,李健镛以他的整个艺术生涯回应了卡普罗这一预言。这位来自邻国谦逊的实践者,让我们有机会重新确认这一预言的价值所在。




展览:李健镛

展期:2018年7月14日-9月1日

地点:佩斯画廊(北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区)

城市:北京

李健镛图片来自佩斯北京


赵赵“弥留”


当代唐人艺术中心于2018年7月14日至8月23日,在北京第一空间推出艺术家赵赵的全新个展“弥留”,由崔灿灿担任策展人。



赵赵《弥留》,铜、不锈钢、铁,尺寸可变,2018


赵赵《弥留》,铜、不锈钢、铁,尺寸可变,2018  


赵赵自始至终都持续着颠覆性的方式进行创作,他热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战,其各种领域的作品旨在探讨个体自由意志的力量和权威控制的力度。他在创作中关注并且展现当代剧变中的中国,并且直面人类内心的苦痛和压力。其作品中不时出现威胁与风险的概念,暗喻当今中国和全球背景下人们的生活境遇,以及在现代社会中的短暂与无常。同时,作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的思考。


赵赵《弥留》,铜、不锈钢、铁,尺寸可变,2018 


赵赵《弥留》,铜、不锈钢、铁,尺寸可变,2018 


赵赵《弥留》,铜、不锈钢、铁,尺寸可变,2018 


近年来,赵赵大胆激进的艺术实践赢得国际社会的重视,他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、台北大未来林舍画廊、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展,包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、上海民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心等。



展览:“弥留”赵赵个展

策展人:崔灿灿

展期:2018年7月14日-8月23日

地点:当代唐人艺术中心 北京第一空间(北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区)

城市:北京


“弥留”赵赵个展图片来自北京当代唐人艺术中心


王度&安晓彤“山水”


当代唐人艺术中心将于2018年7月14日至8月23日在北京第二空间推出艺术家王度和安晓彤的双人展“山水”。


安晓彤,“山水”展览现场,当代唐人艺术中心,北京,2018


王度,“赤壁图”、“江山楼观图卷”、“千里江山图”,玻璃、人造大理石、金属,尺寸可变2018


王度的山水,复用了他过往作品中曾出现过的由2D到3D的图像转译方式。王度选取了中国古代山水中的三段经典图像制式:北宋王希孟的《千里江山图》,北宋燕文贵的《江山楼观图》,及金代武元直的《赤壁图》,用玻璃将其转译成为3D的立体图像。清透、脆弱、尖锐而又有危险感的玻璃山水,在和古代画卷山水形成样式上反差的同时,又暗含着内在文化境域的互文。


王度,“江山楼观图卷”(局部),玻璃、人造大理石、金属、尺寸可变,2018


王度作品(局部)


王度作品(局部)


安晓彤的山水则是人们熟知的古代图卷制式和当下图像过剩的转基因产品。艺术家以水、墨、宣纸等传统绘画元素,却并非以绘制的手法构造出近六十米长的山水长卷,如摄影负片一般潜影透形,以意象化的形式呈现出一片看似既如理想化的乌托邦,又如劫后余生的废墟,或行将消逝的幻象的多层次景观。


安晓彤,“山水”展览现场,当代唐人艺术中心,北京,2018


安晓彤,“山水”,宣纸、水墨,100 × 220 cm,2018 


安晓彤,“山水”,宣纸、水墨,100 × 220 cm,201


此次呈现的“山水”避免了强烈的观念指涉性,没有愉悦感官的谄媚,没有声东击西的犬儒,没有悲天悯人的情怀,也没有自慰式的形而上,只有一例单纯的山水样式。展览以一种内向性的平静呈现作品自身,并以空间引导观者介入和思考——此处是作品维度消长的另一可能指认:作品与观者之间的多元关系,比艺术家直白的观念呈现更有趣。



展览:王度、安晓彤双人展“山水”

展期:2018年7月14日-8月23日

地点:当代唐人艺术中心 北京第二空间(北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区)

城市:北京


王度、安晓彤双人展“山水”图片来自北京当代唐人艺术中心


抽象,一种绘画修辞


偏锋新艺术空间于2018 年7 月21 日至9 月2 日呈现画廊年度展览《抽象群展》的第十一回,此次展览将汇聚来自中国和德国的艺术家。


王光旭,无题 1 ,2017, 树枝、荷叶,综合材料 490 x 150 x 120 cm


德国艺术有着极为深厚的绘画性抽象传统,自1945 年第二次世界大战结束之后的奠基时期起,即引领发起了卡塞尔文献展等其他重要展览。因此,德国艺术家对于很多中国艺术家而言有着重要的借鉴意义。


卡尔·弗雷德·达门, 物之远景 ,1969 ,综合材料 83.6 x 38.4 x 8 cm


中国极具影响力的当代艺术家谭平,曾于90 年代初期在德国学习。他的艺术作品与伯纳德·舒尔茨(1915-2005)和卡尔·弗雷德·达门(1917-1981)的作品并重,这两位德国艺术家的作品普遍被囊括在德国重要的美术馆和私人收藏中,这次偏锋画廊的展览中,是他们的艺术作品首次在中国呈现。


谭平,无题, 2016,布面丙烯 200 x 300 cm


本杰明·阿普尔,将桌子置于角落26,2016,布面油画 50 x 40 cm 


作为中国专注于抽象艺术研究与发展的主要画廊,此次展览,偏锋新艺术空间带来目前中国极具声望的、与画廊已经合作了很长一段时间的抽象艺术家:王川、张羽和康海涛等,以及几位来自德国的抽象艺术家。


伯纳德·舒尔茨,真实,1989,布面油画  140 x 120 cm


参展的德国艺术家中,伯纳德·舒尔茨和卡尔·弗雷德·达门是德国战后(在经历灾难般的纳粹统治时期后重返文化国家的重要时刻)艺术的先驱者。德国艺术的重生是他们齐心协力努力的结果,并在创立文献展时期达到顶峰。


伯纳德·舒尔茨,真实, 1989 ,布面油画  140 x 120 cm


中德年轻一代的艺术家们不仅揭示了抽象绘画在不同文化半球之间的交流与联系,也连接着不同的世代传承与探索创新。此次展览也将诠释在全球化和数字化的背景下,抽象绘画仍然是一种强有力的艺术实践,绘画修辞仍旧是一种极具创造性的艺术语言。


胡里奥·朗多 ,归你所有 ,2017 ,玻璃背面丙烯及喷绘,木板上丙烯及漆 148 x 118 cm


本质上,此次展览可看作是在全球语境下探索当代抽象艺术实践的一个试点。



展览:中德艺术比较研究

展期:2018 年7 月21 日-9 月2 日,10:00-18:00(周一闭馆)

策展人:艾墨思

地点:偏锋新艺术空间(酒仙桥路798艺术区2号院B-11)

城市:北京


中德艺术比较研究展图片来自偏锋新艺术空间


群展“闪白”


香格纳北京将于2018年8月5日推出群展“闪白”,呈现来自陈维、陈晓云、丁乙、耿建翌、韩锋、蒋鹏奕、李然、李山、梁绍基、刘唯艰、刘晓辉、刘月、迈克尔·迪恩、徐震®、欧阳春、孙逊、唐茂宏、邬一名、杨福东、余友涵、张恩利、赵洋等二十多位艺术家的近三十件作品,涵盖绘画、装置、雕塑、摄影、录像等展出形式。此次展览不乏艺术家在不同时期的代表作品,当中包括张恩利创作于10年前的《礼物》,以及其2018年最新创作的《曲别针》,而英国知名艺术家迈克尔·迪恩的雕塑作品更是首次在北京亮相。展览将持续至8月31日。


徐震®,没顶曲项瓶 清雍正粉彩花蝶纹瓶,2013,412x323cm,装置,陶瓷


余友涵,真空也有物,2007-2015,183x172cm,绘画,布上丙烯


孙逊,梅杜萨之筏,2017,51.8x81.5cm,素描,纸上水彩,1869年德文圣经上水彩, 动画手稿


展览题目“闪白”来自影像剪辑用语,指的是不同画面过渡时闪过的空白。时间如白驹过隙,成立于2008年的香格纳北京,迄今已走过10年。此刻站在 “10年”的节点上,我们如同乘坐一列即将驶出时光隧道的列车,在进入下一片光芒的瞬间,闪白如闪回。


欧阳春,狂想曲,2018,180x190cm,绘画,布上油画


刘唯艰,仙鹤的舞台与舞台上的仙鹤,2017,270x210cm,绘画,布上丙烯



展览:群展“闪白”

参展艺术家: CHEN Wei 陈维 |  CHEN Xiaoyun 陈晓云 |  DING Yi 丁乙 |  GENG Jianyi 耿建翌 |  HAN Feng 韩锋 |  JIANG Pengyi 蒋鹏奕 |  LI Ran 李然 |  LI Shan 李山 |  LIANG Shaoji 梁绍基 |  LIU Weijian 刘唯艰 |  LIU Xiaohui 刘晓辉 |  LIU Yue 刘月 |  Michael DEAN 迈克尔·迪恩 |  XU ZHEN® 徐震® |  OUYANG Chun 欧阳春 |  SUN Xun 孙逊 |  TANG Maohong 唐茂宏 |  WU Yiming 邬一名 |  YANG Fudong 杨福东 |  YU Youhan 余友涵 |  ZHANG Enli 张恩利 |  ZHAO Yang 赵洋 |

展期:2018年8月5日至8月31日 (周二至周日,11:00-18:00)

地址:香格纳北京,朝阳区机场辅路草场地261号

城市:北京


群展“闪白”图片来自香格纳北京


The  End

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