社会学家把二战后每十年分为一个阶段加以研究。在全球化环境下成长起来的90后，可以说是信息时代的优先体验者，同时充分感受到市场经济法则、强力的竞争机制、社会资源有限、物质的迅速膨胀和对个人关注的骤然放大，最终在艺术领域产生了“断裂的一代”。这是中国当代艺术的一次重大转折，比之前的艺术运动更为彻底，因此引发了广泛的困惑。

当90一代艺术家陆续进入30岁，松美术馆举办了1990年代艺术家群展，尝试全面地审视发生在中国的一场不可逆的文化转向，首次以群展、采访和出版的方式，聚焦新世纪的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份环境对“断裂的一代”的深刻影响。

崔灿灿看待90后艺术家的作品时并没有浓重的主观色彩，比起“评判”，他更倾向于“研究”，试图创造和寻找一个新的价值框架。90后在审美意识形成阶段直接和深刻地与全球化潮流发生了关系，“断裂的一代”展览涉及的14位艺术家中，有11位是“海龟”，他们的艺术“脱域”并非单向，而是包含了从海外归来面对国内环境存有未知的双向困惑。正如张月薇在《从移动的错位到凝固的错位》中所写，“我们与时间的关系和对时间的感知总会在生命的进程中发生改变。时间的绵延在流转迁移时断裂；时间的裂缝也在我们踏入新的环境时被放大。”

“断裂的一代”展览筹备历经近一年，而事实上早在2014年，策展人崔灿灿就曾试图组织一些艺术家进行同一主题创作，但最终发现这种外在的“组织”是难以实现的。直到他看了大量艺术家个展，收集了足够充分的“碎片化”艺术和审美视角，进而串联起了多维的、相对完整的90后艺术家审美立面。

张月薇的作品表达了“第三文化居民”与“数字原住民”双重身份下体验到的分离。

她的创作审视我们主观地赋予意义与价值的方式，并直面数字信息时代的种种矛盾。冈布茨、莫比乌斯环、地图投影等电子化和网络化的晦涩符号常见于艺术家的创作中，呈现出富有逻辑、抽象而冷静的画面。多元的视觉符号及图像碎片细密交织，而这些元素往往来自庞杂的语境。符号元素在张月薇的作品中相互碰撞、波动、交错、失衡，与画作背景中的重复性、确定感形成鲜明的对比。

张月薇展厅现场

而在清华读完精密仪器与机械学专业的刘昕，在麻省理工媒体实验室获得硕士学位，又在罗德岛设计学院获得纯艺术硕士学位，目前是麻省理工媒体实验室太空探索计划的艺术策划人。

她的作品不仅存在地域变换所带来的影响，还有跨界学习的自由度，她对非有机物的物质性有独特偏好，因此作品多以太空为主题。但她的创作内核是向内的，探讨当人类离开地球时，回望自身而得到全新的认识。

刘昕，骸 II

火箭残骸钢体，2021

97x51x51cm

鸣谢阿那亚艺术中心

本次展览唯一一位00后艺术家郭宇恒的作品则展现了千禧一代超越地域限制，介于真实和虚拟之间的自我存在。

她作品中的人物都是“我”，但她的肖像本身被淹没，转变为无数感觉的集合体。郭宇恒给了自己一个想象中的名字——SKIRUA，她穿越时间线成为不同社会现象的拟态、成为不同身份的动漫角色，最后迷失于自身之中。在幻想中“我”通过对“自己”加工、改造、生育、切割、对决等使得“我”能够不断地循环。她臆想世界是一个个魔女的结界，封存着无数交织的感受。

郭宇恒，自厌游戏

布面丙烯、数码制作，2022

420x200cm（140x200cmx3）

90后一代真切经历了中国经济的飞速发展，物质快速膨胀，无可避免地呈现出时尚化、消费化特征。在批评者看来，这个时代似乎因为消费主义变得更小了，人们追求趋同的品牌、热爱超出自身价值的logo，同时又焦虑于这种流行化的趋同，艺术也无法免俗。然而在崔灿灿看来，“每一种面临危机的新艺术，最终都以它天生的‘缺陷’，拓展了艺术的可能性和边界”。

20世纪90年代，“玩世和政治波普”面对过同样的命题，他们用自己的方式解构世界并自我消化，而“断裂的一代”也在尝试找寻方法度过新的危机。

马海伦借由纽约的时尚摄影镜头重新发现故乡新疆：在艺术家2018年以来的探索性时尚作品中，表现出对新疆潮流文化、女性时尚和新一代90后00后个性的浓厚兴趣和观察。

2018年回国之后，她将视野投向对家乡普通人的关注，她创造性的作品也为观众接近新疆提供了新的窗口，帮助人们从新的视角了解这片土地。

马海伦，新疆时尚指南

布面艺术微喷，3+3+2AP

80x120cm，2020

鸣谢高台当代艺术中心

孙一钿则选择用更直接，甚至有些粗暴的视觉语言呈现“物”，进而暗喻背后的劳动与生产，揭示超消费主义和男权社会的内在机制。

孙一钿展厅现场

由李汉威、刘树臻、方阳、善良共同运营的史莱姆引擎通过对既有现实的戏仿与重构，以一种整合式的拼贴美学缔造出新的现实。

史莱姆引擎善于将艺术集合，并穿插、安置于日常经验之中，并对当下所处世界中的结构与秩序作出批判性反馈。

史莱姆引擎，艺术就是合作

CG视频 4K

由Rising – Melbourne 委约创作，1/6

6’14”，2022

鸣谢没顶画廊

2005年6月，中国互联网用户突破一亿，此时90后一代正值青春期，电子科技的发展超出所有人的想象。“断裂的一代”的世界终于从“自然现实”蜕变为“电子现实”，他们“通过电子屏幕、印刷、数字光感通道中发现世界”，“电子色”于是成为这一代人最通俗的视觉特征，其审美结构也逐渐发生变化。

侯子超通过包括绘画和装置在内的多种媒介，呈现当下文化语境中人与自然间的矛盾关系。

他利用图像语言强调人造景观与真实自然的距离，以及徘徊于安稳花园与欲望荒野之间的理想环境。在电子图像观看习惯与艺术家绘画行为的对峙中，隐藏着古代占卜与数据算法间复杂且个人化的表达——通过图层的堆叠与信息提取，从而实现“混乱”画面与抽象意向间的微妙平衡。而风景对于侯子超来说，像是一个取之不竭的数据库，掏出几个字符，便能组合成这个“理想的景观”。

侯子超，危能又饱怒必须游

布面丙烯，2022

200x220cm

鸣谢SPURS画廊

王梓全则呈现了对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，探索虚拟和现实的阈值，并⽤三维软件模仿真实世界中的荒谬。

他通过叙事性的计算机影像以及装置，在虚拟和真实空间进⾏复制和粘贴。

王梓全展厅现场

费亦宁“共生与爱”的主题在互联网语境下显得温柔而富有故事性，她通过推想叙事结合虚幻与真实，尝试探问后人类时代背景下可能的另类生存状态。

她的影像和雕塑中反复出现一种放弃了叶绿素与光合作用的“幽灵植物”——锡杖花（monotropa uniflora），它完全依靠着菌根网络与其他草木相连而获得生命必需的能量，这株小小的植物在回问人类：“我们会那样信任所处的社群网络吗？”这是在互联网浪潮里成长起来的人所面临的母命题之一，这一代人在稳定价值观形成之前认识了社群网络，但对社群网络的认知也并非幼年的潜意识里被植入的，因此「共生」的概念需要被重新梳理。

费亦宁，爱与干扰 I

聚氨酯，纸浆，石膏，丙烯，2022

93x50x144cm

策展人崔灿灿从14位参展者和众多90后艺术家的访谈和资料中，罗列出100多个这代人的关健词，最终选出“电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”。在时间、空间被技术重新定义的时代，当代艺术家审美似乎难以达成共识，但某种意义上，这种“断裂”形成了新的审美共识。