本届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会包括海内外30家参展商，呈现囊括收藏级设计、现当代绘画、雕塑和摄影数百件佳作。12家国内外画廊首度参展，包括德玉堂、阿拉里奥画廊×阿而普、势象空间、凯旋画廊、K空间、言午画廊、共同艺术中心、蓝岸画廊、北极熊画廊、華氏畫廊&HUMARISH CLUB、Gallery Sohe，以及来自巴黎的A2Z画廊。

本届潮博会围绕三大主线索“海洋世界”“科技共生”“探索发现”呈现，特邀德国艺术家Daniel Knorr担任艺术总监。四大主展馆呈现潮流艺术、未来科技、潮酷厂牌、潮流市集等内容，与国内外百家头部艺术机构和品牌展商合作，将潮流与艺术植根于城市脉络，倡导突破传统和自由表达。

展览汇集奥地利画家拉斯尼格70余载艺术生涯各个时期的代表作品，以主题为线索，展现自画像及“身体意识”绘画作品，包括早期描绘抽象形状的作品及具象表现绘画。

UCCA尤伦斯当代艺术中心与法国马蒂斯美术馆合作，从馆藏中精选近300件真迹作品及藏品，完整呈现这位艺术巨匠的创作生涯。展览共计分为10个章节，特设板块探讨马蒂斯及野兽派对20世纪20至40年代中国现代绘画运动的影响。

展览呈现海蒂·布赫艺术生涯100余件重要作品，包括重新发现和修复的影像素材、早期纸本绘画、抽象丝绸拼贴、洛杉矶时期的可穿戴雕塑、创作高峰期对建筑和人体的“剥皮”系列，及晚期在兰萨罗特岛的创作。

展览是开馆三年后，首个聚焦油画作品的大型展览，展出艺术家近60幅具有代表性的作品，创作时间横跨35年，梳理曾梵志不同阶段的代表性创作和性格的不同侧面。

展览是余德耀美术馆携手福布斯中国呈现的首个项目合作群展，由巫鸿作为学术顾问，汇集30组出生于20世纪80-90年代的艺术家，展现出全球化时代青年群体的整体创作面貌。

展览汇集了贯穿弗格艺术生涯的约百幅作品，聚焦于其绘画创作实践，综合呈现其标志性的系列作品，如“点画”“网格绘画”“灰色绘画”等。

展览呈现多件大型装置、绘画等作品，装置《降临》与展览同名，展现出对于人类所处环境及技术进步带来的生存问题的思考。绘画作品包括不同尺幅的“迷宫系列”新作和三联绘画《尘埃（三联）》《磁场（三联）》《星轨（三联）》等，在抽象的色彩、线条中探索空间、感知和再现的多重表达。

展览呈现中国媒体艺术家对创新语言的持续探索，通过三大单元“作为行动的运动”“作为互动的运动”“作为能动的运动”，按年代递进，从1988年中国第一件媒体艺术作品开始，延展到当今对人工智能、太空艺术等新兴媒介的前沿探索。

展览中的艺术家为段建宇、费俊、冯羽、何曦、刘建华、梁铨、刘商英、刘韡、倪军、秦一峰、宋冬、邵帆、孙良、唐晖、王光乐、邬建安、王之纲、徐冰、夏小万、尹朝阳、张恩利。由七位学术委员提名近三年来在艺术领域表现突出的艺术家。

展览为加拿大艺术家玛歌·史密斯和海瑟·古德查尔的联合个展，通过个人经验中的普遍意象，两位艺术家发掘对意识与潜意识的迷恋与探索。

蛊师为三影堂摄影艺术中心“青年艺术家陪跑计划”的入围者之一，展览呈现艺术家用摄影和现成品等材料结合的作品，缩影般呈现出当下社会生存的不同切面。

展览呈现张书笺的近期作品，“变容”的主题呼应了艺术家对表皮的关注以及跨文化的语境下对表层面容或肖像的“改写”。

展览呈现18位来自耶鲁大学2023届绘画暨版画艺术专业的年轻艺术家的作品，艺术家以多种形式展现对自我和世界的探索、思考与关怀。

泰国艺术家奇蒂·纳罗德用清新自然的画面营造出热带海岛的气息，作品中体现着形式的和谐和日常的轻松。展览由米开拉·塞纳(Michela Sena)策划，展出艺术家2023年的最新作品近20件。

展览呈现王兴伟近年来的最新主题创作，包含“度假”“划船”等系列作品。恋爱与婚姻是展览中多幅作品的共同主题，艺术家将荒诞和现实融于一体，构建出令人会心一笑的喜剧化场景。

展览集中呈现8位70后艺术家的水墨绘画及装置作品，从媒介、语言、形式及主题等方面，不同程度地反映了当下个体对水墨语言的理解与探索。

展览呈现艺术家新近创作的雕塑系列《星骨仪》、摄影系列《偏善幻中来》和声音录像作品《向远的圆是你》。

展览呈现刘海辰近两年来创作的全新作品，由策展人王将策划，展期内作品将被轮换三场在展厅中呈现。展中作品关注人与自然的关系，讨论壮丽奇幻的自然景色背后所蕴含的荒野美学与超验精神，也牵涉了现代文明给人类心灵带来的诸多问题。

展览汇集陈晓云、陈维、苏畅、李山、刘毅、徐震、姚清妹七位艺术家横跨绘画、雕塑、影像、装置的创作。

展览由徐震策划，邀请来自全球的13位艺术家，呈现数十件深具实验性和前瞻性的绘画，探讨绘画作为一种传统媒介在当下具有的力量。

展览呈现艺术家的“人物”系列和“蛋”系列，其中，“人物”系列将展出艺术家以列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)代表作《最后的晚餐》为基础创作的同名作品。作品围绕同名主题展开，通过对“希望”和“重生”等普世命题的关注，传达其身为生命个体的人文主义关怀。

展览是由“80后一代”代表性艺术家陈飞、范扬宗、龚辰宇、季鑫、李青、李维伊、倪有鱼、蒲英玮、王赫、王文婷、夏禹、张英楠组成的“璀璨的轮廓”群展。

“金、木、水、火、土”主题系列展之“水”——液态金属。展览由渣克周(Zachariah Zhou)策划，呈现七位艺术家关于“液态”的不同诠释。

展览展出艺术家2021年到2023年最新的作品，包括15幅油画和14幅水彩。

颜石林的作品常常以年轻人的形象为载体，塑造出与人物主体反差感极强的迷茫与孤独的情绪，或使其借着阴郁、挣扎的肢体语言在同样使人焦躁和备感危险的情境下，讲述青春与成长以及时代中始终存在的想象与现实之间的矛盾。颜石林的作品以非常强烈的图示语言示人，具有深刻的辨识度，以此使观者个体与作品产生相当强的情绪共鸣。借由观者共同面对及完成体会焦虑、解决焦虑的仪式，也正是颜石林实践“内心的传递”这一过程中创作的核心思想。

展览由艺术史学家芭芭拉·帕卡(Barbara Paca)策划，她是艺术家的挚友，也是一位致力于其作品研究的学者。这是沃尔特的第三场画廊展览及亚洲首展。与之同期，艺术家的个展“弗兰克·沃尔特：艺术家、园艺人、激进者”将在10月于伦敦的花园博物馆开幕。

展览由汤宇策划，展出艺术家最新创作的40余件绘画作品。这次展览中，尤勇2022-2023年创作的一系列新作有着明确的转向——向外突破了经典油画语言的视觉逻辑，向内吸收转换中国传统绘画的文脉和程式。

展览呈现艺术家二十余件近期绘画作品。郝泽成近期的绘画作品仍然延续了他惯常对“摄影风景”的关注，视角从对宏大旷野的探访，逐渐拉近聚焦于近身处一闪而过的掠影。