凯特·莱昂斯常常描绘超越人类现实，带有戏剧性的生物，略带夸张的造型和荒诞怪异的视觉感受，提示了生存在人类纪时期的非人类生命所体现的多种情感。

在此次展出的新作中，莱昂斯带观者从黎明走到黄昏，探索亲缘、进化和时间等观念之间不断发展的联系。通过作品的六个画面，观者可体验生命与死亡的多个阶段，直面人类在生态世界中的位置的问题。莱昂斯在其生动描绘的系列新作中表达出关于集体和联结的思考，探索共生及对抗关系如何将地球上的生灵连接为休戚与共的整体。

作为90后艺术家，凯特·莱昂斯对于历史和自然有着奇异的想象。她为画作中的生物赋予近乎巴洛克式的奇幻想象，但又不止于绚丽迷幻的表象，她捕捉到工业化对动植物生命的破坏性影响，呈现出一种衰退扭曲、怪异荒诞的美感。当使这些非人类生物处于各种肢解、变形的状态，这种充满戏剧性的场景往往包裹在绚丽的造型和色彩中。

通过描绘作品中生动鲜明的非人类形象，莱昂斯强调了人类如何将动物视为物质对象，以及这些关系如何塑造他们的世界。在莱昂斯的家乡路易斯维尔，马是那里的象征，童年时她目睹一匹马在赛马场上摔断了腿，不久后被卡车拖走，而这匹马接下来很可能会面对死亡，因为饲养马的主人也许不再认为值得为它付出代价。

莱昂斯在畜牧牧场的见闻成为影响了创作的改变性经历。在那之前，她的生活主要在郊区和城市，当她去到康涅狄格州的农场后，亲眼见到死亡是农场每天都会发生的事，无论是人为的还是大自然造成的，这迫使莱昂斯不得不思考人如何处理与动物之间的关系。

“莱昂斯的绘画艺术也质询了人类对环境、时间和空间等的划分标准的依赖。她在此展览中思索演变之奇妙：无论是短暂停留的迁徙物种，数十年前抵达栖息地的生灵，还是在我们脚下留存的、于沧海桑田前曾经繁盛一时的远古生物，都是莱昂斯在创作中思考的历史和现实。”展览介绍中解释了莱昂斯绘画中的生物形象的来源，以及人类如何处理与生物的关系。不同物种之间的关系往往是残酷的，自然界中的入侵、征服关系让人们进一步审视非人类生物的精神本质。

尽管如此，“循环”中可见奇异的物种交融景象，指向了自然界物种基因的共通性和内在力量。“多种生物的显性特征是由同一种元素性、物质性力量所构造的，这也揭示了物种之间的美妙相似性：鼠耳与贝壳之间的相似性；鹿的自我保护姿态与螃蟹的防御钳爪之间的相似性；长耳野兔晶莹剔透的耳朵与大甲虫精雕细琢的翅膀之间的相似性。”