生态如何“作为媒介”，更多涉及更加纵深的媒介操纵和转换空间的打开。尽管正是某些历史上的艺术媒介实践探索在某些关键节点上推进了社会一般媒介理论的发展，然而，在今天这个媒介思维和实践凸显的时代，尤其亟待将社会一般媒介理论内化和更新到当前的艺术实践领域中。正是一般媒介理论对于具体艺术媒介的思考提供给我们切入和理解徐震式“生态作为媒介”的参照。

展览从艺术家的艺术创作来切入，回头来肯定其一直以来广泛艺术实践的核心：生态作为媒介。

投身大时代的变革、新思想的迭代与当代艺术实践的生态现实，艺术家创造性地将之转化为自身创作的媒介。艺术家通过占用不同文明物品来进行当下的改装激活，从而提出全球化中的立异与创新、认同与对抗、价值重估与文化改造等问题；包括一直以来徐震范式的组装、迭代、自洽的作品群落化等，这些构成了艺术家这一“生态作为媒介”中创作的媒介现象的一层。

而在最终实在意义上，“生态作为媒介”则是艺术家化的超-媒介实践。伴随今天愈演愈烈的生态和技术文化现实而凸显的当代媒介理论和实践，在徐震这里日益被具体更新、内化、调试出一个极其纵深宽广的可调用、组合和进退的媒介空间，从而在诸如作品、艺术家、观众、批评、市场、文化、经济、历史和现实等一切拟媒介，以及这些拟媒介的表层和深度之间的相互覆盖和揣测，展开了其极为拿手的艺术游戏。

“生态作为媒介”是具有就地生态感染性的艺术家实践论。通过对艺术创作、策展、画廊、美术馆、艺术媒体等不同艺术系统生态的相互叠加和贯通，徐震开辟了一条艺术家自我生态化的道路，由此建立了艺术家新的工作意义和创作范围，在全球当代艺术的现场中，演绎了一种就地生长的当代艺术的可能性。

回到眼前的展览本身，这将是一派我们时代的、同时平滑和深邃的艺术景观，然而更是一种确凿的社会现实，一种新世纪现实主义的艺术实践论的证物和第一现实。作为一个由一百多件作品组装的展览，作为某种今天的艺术作品的“集合”，作为一种立足当代的巨石阵艺术，“生态作为媒介”本身是徐震上述实践的终端文化证物。但，它显然也是居心叵测的。基于一种“超-艺术家”的、以生态为媒的实践，文化作为艺术的事业是不是21世纪特有的积极浪漫主义的乌托邦行动？如果这一行动和经济现象正是21世纪特殊而必要的艺术经济之一呢？“生态作为媒介”将在这些疑问中探寻究竟。

本次展览由王亚敏策划，以独特的视角展现了中国活跃的当代艺术家徐震丰富的职业生涯。徐震出生于1977年，是这一代中国当代艺术家的代表人物之一。他以创新和挑衅的艺术创作获得了国际认可。徐震自20世纪90年代后期开始活跃于全球艺术舞台。他经常探讨文化认同、全球化、消费主义等主题。徐震的艺术实践涵盖多种媒介，包括装置、雕塑、绘画、摄影和表演。在艺术家身份之外，他同时还是策展人、没顶公司和徐震品牌的创始人。

本次个展从徐震的艺术创作切入，提出了其艺术实践的核心——“生态作为媒介”。大时代的变革、新意识形态的迭代与当代艺术实践共同构成的生态现实被徐震创造性转化为其创作的媒介。通过对不同艺术系统（艺术创作、策展、画廊、美术馆、艺术媒体）生态的相互叠加和贯通，徐震开辟了一条艺术家自我生态化的道路，建立了艺术家新的工作意义和创作范围，在全球当代艺术的现场中示范了一种有中国特色的、野蛮生长的全球普适性当代艺术的可能性。

此次在深圳两馆的展览将呈现徐震二十多年职业生涯中的一百多件作品。展览现场将强调徐震式的组装、迭代、自洽的作品群落。展出作品来自艺术家著名的“天下”（2011）、“没顶曲颈瓶”（2012）、“异形”（2017）、“工具”（2018）、“基地”（2021）等系列。

另外，艺术家最新创作的作品将在本次展览中首次展出。在徐震的绘画和雕塑——尤其是其最具标志性的作品，如《永生》（2013）、《欧洲千手古典雕塑》（2014）、《Hello》（2018）——之中，古代文物和文明符号被改造并转化成艺术作品，艺术家从而提出了全球化中的立异与创新、认同与对抗、价值重估与文化改造等问题。

进入展厅，首先见到的是有着古典文明柱式的巨蛇《Hello》的某种略带阴险的欢迎，在你面前将展开一个徐震生态物组装迭代的世界：《永生》的东西方古典雕塑脆弱合体系列、《异形》的不同文化物的雌雄同体或者相互变异伴生系列，以及随之而来《进化》系列的亚文化和边缘原始文化相互杂交感染；还有呼唤你吮吸、训练和搅拌文明的《饮料》和《工具》系列；汹涌而来的聊天和敲字的激情，一排排手机微信屏幕点亮了苹果专卖店形式的《基地》；预示着这些系列的将来归宿的《博物馆展柜》系列；四周则漂浮着光鲜欲望的《天下》和《金属语言》系列；作为个体艺术家徐震一个人挥洒而出的，《激情》系列绘画的网络矩阵物······

在这一矗立和漂浮着的大大小小，既熟悉又陌生的异形物的丛林中漫步，坠入一个极度和谐平滑的有点诡异的世界。最终，以一种中国速度降临、横陈在深圳两馆的“徐震：生态作为媒介”，让我们再一次见证了一种徐震式的展览蔓延。

当然，徐震的“展览物”仍旧是由一件件作为艺术作品的艺术物件组装而来的。并且，为了保证这一展览物的永续产出，徐震发展和构建了灵活强大的配方式作品迭代创制系统。譬如从最初的东西方古典雕塑嫁接的第一代《永生》出发延展开来的庞大的《永生》系列家族谱系，包括由其蔓延变异出来的《进化》系列、《异形》系列等等。以及从它分支出来的《饮料》系列等，包括从雕塑延展到装置，以及最新的“绘画”：水墨材质版本的《饮料》系列。还包括从创作之初的作品到由展览事务和作品发布项目而来的不同版次和套装的作品等等。

这一艺术家创制艺术之物的《永生》式的迭代，典型地示范和代表了一种创作和作品群落的、开放的自足和自洽。《永生》这一系列也代表了徐震作品图谱中凸显的“家族”形象，难怪徐震曾经提到，到现在为止，如果要挑一件艺术家过世后人们最有印象的代表作，可能《永生》是优选之一。

通过《激情》系列和《饮料》系列的2024年展览版本，我们可以进一步揭示徐震作品创制的某种媒介现象学。如果一个艺术家足够自我生态化，其作品将是足够自发、平滑的，或者是足够矛盾的，这些状态构成了一种艺术出新的基底关系形式。《饮料》系列最新的2023-2024年平面水墨材料版首先是从先前组合吸管和雕塑制品版本的某种谱系生态逻辑生发出来的，然后才可能是我们大家设想的艺术家的特定的水墨或者绘画媒介意识。

这些自我蔓延、缠绕和回溯的关系形式，将在某种程度上把其中的水墨和绘画作为媒介的意识覆盖：绘画和中国元素将不显示为某种迎合当下时尚的媒介意识。实际上，在徐震的作品生态矩阵中，雕塑、装置、绘画、影像、表演、概念等媒介都将被拉平和等待重新覆盖，通过反复无常的媒介覆盖，我们将会被拉进一个徐震的媒介揣测游戏。

而这一媒介揣测最终暗示着目前我们能够模模糊糊到达丈量的媒介圈层系统：徐震的自我生态化。在这一自我生态化的媒介现象学操作中，一种涉及并同时超越上述所有既有主客体概念的、所有形态形式和层面之存在“物”的、作为某种“超-艺术/作品”的“艺术物”的概念开始随之显露出来。

作为当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体，深圳市当代艺术与城市规划馆一直积极营造城市艺术生态。

本次主办徐震个展“生态作为媒介”的初衷正在于搭建起艺术文化交流对话的渠道，连接大众，与公众发生关联，在不断拓展交流的广度和深度的同时，助力深圳持续发挥粤港澳大湾区文艺核心引擎功能，以文艺繁荣推动粤港澳大湾区文化产业高质量发展。