十多年前，人们很难想象用计算机技术设计出一把可使用的椅子。当张周捷第一次接触数字化生成和参数化设计时，还在学生时期的他敏锐地意识到计算机语言内部所蕴含的强大创造力。依靠一整套严密的计算机算法、程序、逻辑，设定关键的点、线、面、高度等基础参数和运行方式，“啪”地按下一个键，设定好的程序就像万花筒一样，变出纷繁多样的椅子。

在此之前并没有数字椅子的生产范式，但他仍旧得到了意料之外的结果。数字世界每次输出的椅子形态都是随机的，人只需要设计并迭代生成椅子的程序，如同设定规则的“造物者”。

这是发生在十多年前的事，当时的技术还不足以将这套程序变为看得见、摸得着的椅子。张周捷开始思考，在数字化已经来临的时代，设计椅子是否可以从工业化的历史中跳出来，开启一个全新的数字化时代？如同包豪斯时期，平平无奇的钢管椅却预示着现代主义的开启一样。

“椅子是设计师经常重复设计的东西，也是工业设计的‘标的物’，它对体验性和结构承重性的要求也是很高的。更重要的是，椅子虽然已经有上千年的历史，但它始终能承载新的理念。如果你的新理念是行得通的，那么肯定能造出一把全新的椅子。”

之后的发展便是自然而然的。张周捷自学了工业制造技术，组建自己的创作团队，并且对椅子的设计不断迭代创新，如自动感应人体的支撑点，看上去是一个冷冰冰的东西，实际上是完全根据人体设计的数字椅子。在实际的生产过程中，他还学习了汽车领域的焊接技术，让折面椅更加稳定和坚固。

椅子不再是工匠或设计师依靠人的思维形成的产物，而是由人和计算机共创而成，并能在现实中实现功能性的闭环。2011年，张周捷带着自己设计的几把椅子参加了伦敦百分百设计展，第一个上午便被一位美国藏家尽数收藏；2012年，他参展米兰设计周卫星展和科隆设计天才展；2013年参加London 100% Design；2014年参展The Inaugural；2015年参加美国迈阿密设计展。2016年至今，他先后于设计上海、设计迈阿密巴塞尔展会、昊美术馆等地举办个展，将数字椅子带到全世界。

通过在世界范围内的展示，数字椅子逐渐被世界范围的人们看到。数字化的设计理念和技术创新带来极强的设计感和创造力，但高昂的制作成本仍旧使其在公众范围的普及有所欠缺。“颠覆性的设计一定具有延续性。因此，我开始逐渐以产品思维看待自己的设计，更多地考虑成本、价格，以及市场需求。我希望计算机在完成设计的基础上，能促进劳动力密集型的家具产业的变革，并继续完成制造，以‘数字家具’来撬动传统。”

2018年，张周捷数字实验室正式推出设计品牌 Endless Form，并在当年的设计上海中展出了100把数字椅子的每一件作品都是计算机在1秒内设计出来，意味着其对数字家具进行规模化、市场化探索的开端。

张周捷在算法方面也进行了快速迭代。如计算机读取用户的身体曲线，根据用户的审美喜好和家居环境自动化设计椅子；为了更好地适应市场需求，在与大众互动的过程中调整生产和销售模式。除了在全球各大设计展展出，这些椅子形态的作品越来越多地出现在博览会、展览、艺术商店等场合。

此外，张周捷开始以盘子、小椅子等体积较小的物件做实验，再将经验运用到大件椅子上，以快速调整面对市场的策略。“销量好的产品，我们会对程序进行再次开发。把用户跟计算机算法连接起来，思考数字设计品的价值点在哪里。这个是我们现在要做的核心。”

在新的技术发展的背景下，探索艺术、商业和更多人之间的关系——这是张周捷回应商业化运作的方式。在他看来，数字时代的发展正处于突破的黎明时刻。“谁能先掌握计算机算法和智能化技术与用户之间的连接，谁就能找到商业化模式发展的密码，那也许会创造一种巨大的价值。”

“一把椅子上万元也许没有多少人买得起，但我们可以通过艺术与科技结合的手段，用计算机超强的算力和快速迭代的程序，创造出数字椅子的更大价值。”因此，简单的商业化变现不是目的，如何通过数字艺术的探索，用行之有效的商业化模式推动数字艺术的突破和发展，这是张周捷当下思考的问题。

“单纯的市场下沉并没有技术含量，那只需要将原本的作品不断复制，以更低廉的价格卖出去而已。但我并不重复生产原本的作品，而是在不同尺寸和种类间寻求价值转化。当100万人知道了我的创作，那么收藏级的作品也会增值，作品的数字信息也可以在虚拟平台上发售，这是一种收藏数字艺术的新方式。”

然而商业化的过程中，也会面临现实的生产制造问题，如数字化的椅子成本高、制作周期长，实验室无法负荷超量的订单等。为此，他花费数年时间，终于找到突破——强大的算法、小规模快速制造的工厂以及广泛的传播渠道。

2022年西岸艺术季期间，张周捷发布实验项目 MeshRare，四个系列（AP原型、DN暗夜、OD漫游、AC致幻）均由最新升级的算法生成。在其标志性的折面椅造型基础上，增加图案、色彩的变幻，形成在生产工艺上集合汽车制造技术（如数控加工、钣金技术、激光焊接）的数字化生产线。

至此，张周捷用12年的时间真正实现了价值闭环——数字世界的产品创造出来后，同步在线上/线下发售，由EndlessForm无尽之形数字家具公司负责作品的生产、销售，用户既可以在线下购买实体产品，也可以在虚拟数字社群中实现自由选择和线上收藏。

张周捷笑称自己经历了从“画廊型艺术家”向“企业型艺术家”的过程。前者存在于画廊、美术馆、基金会、藏家等闭环之中，而后者团队达到一定规模，便会实现企业化运营。“企业型艺术家是一个很少有人探索过的领域。资产价值转化这一尝试，我认为是没有问题的，因为数字艺术的价值最终都会回归到能够为社会创造什么价值。”