“Best of the Best 罗博之选”

2022

年度跨界艺术家奖项获奖

CROSSOVER ARTIST

王郁洋 & Dior 总设计师

颜磊 & Jim Lee

张占占 & Hello Kitty

年度策展人奖项获奖

CURATOR

顾悠悠

孙冬冬

张子康

2021

年度策展人奖项获奖

CURATOR

崔灿灿

何桂彦

凯伦·史密斯（Karen Smith）

田霏宇（Philip Tinari）

王宗孚（Victor Wang）

年度展览特别奖获奖

SPECIAL EXHIBITION

曹斐

陈飞

刘韡

用“非标准”创造经典

2022年11月，DIOR LADY ART #7艺术家限量合作系列全球首发，作为本次系列的唯一一位中国艺术家，跨学科创作的王郁洋以其描绘月球多面视角的五幅作品为灵感，艺术化演绎标志性LADY DIOR手袋，重现月球的迷人魅力。

DIOR LADY ART#7艺术家限量合作系列手袋项目合作，是王郁洋在LADY DIOR手袋上进行自己真正的创作。他直言合作的DIOR总设计师是一位很专业很天才的设计师、艺术家，带给了王郁洋新领域、新视角、新可能、新灵感。在与设计师的磨合、交流、碰撞，及至非凡的颠覆性创造里，最终呈现顶奢跨界的经典佳作。“某种程度上，这次是我跟DIOR设计师的一个合作项目，而不是一个由我来全权制作的作品。合作里有一个互相启发、互相合作、互为创造的关系，我更愿意称呼它为共同创造。”

复杂世界的核心

颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混淆等问题。颜磊的作品调性模棱两可，呈现多重矛盾和冲突的价值观，反映了艺术家对当代艺术创作存在的种种问题的警觉和思考，以及他置身其中的孤独和对庸俗现实的复杂情绪。

Jim Lee身兼多重身份，包括潮流玩具设计师、MOUNTAIN TOYS创始人兼主理人、bilibili艺术总监，对Jim Lee而言，做潮流玩具并不是为了生产某一个具体的事物或者创造一个品牌，而应该是表达一种文化与创作的态度，让更多人理解本土的文化。Jim相信，根植于本土文化的观念和创意，只要找到好的沟通语言和表达方式，一定能拥有可以走到世界每个角落的生命力与能量。

因为孤独 所以潮流

张占占是80后，毕业于南京艺术学院，中国潮流艺术领军艺术家。其作品关注对情绪的刻画，以现代生活中常见的情感作为主题，通过简练柔和的线条、简洁而标志性的配色、可爱而沉默的人物及动物形象进行传达。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也能令人联想到当代社会生活中人与人之间的共同处境，以此引发人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。

张占占的系列架上、雕塑作品，及其PUPU熊、兔YOYO形象，创造了惊人的艺术感染力和大众情感共鸣、共振。2021年由张占占全球全权独家代理机构ArtDepot策划的上海、厦门两场线下展览共创下月观展人次13万之巨，观看过张占占作品的图像记忆逾3亿人次，微博、抖音、小红书更是罕见地达到数百万级话题、播放、笔记热度，是当年中国人气很高的艺术展览之一，被称为“张占占现象”。

张占占高人气、强共鸣的作品形象，亦成就诸多顶级艺术跨界。继2021年成为国内首位与PPW&IMPS独家官方授权蓝精灵合作的艺术家后，2022年，张占占又成为三丽鸥集团旗下Hello Kitty独家跨界合作的首个中国艺术家，堪称潮流艺术领军担当。

美术馆策展人的实践

作为成长于跨文化和全球化背景下的青年策展人，顾悠悠本科毕业于伦敦大学，硕士毕业于苏富比艺术学院。在成为策展人之前，她在佳士得拍卖行工作了三年，主要从事亚洲现当代艺术相关的研究。丰厚的艺术史积累和国际化视野带给她在不同领域发挥作用的能力。

2020年以来，顾悠悠参与策划了“静默长假”“陈维：Make me illusory”“娜布其：一切都回到了开始的地方”“胡晓媛：沙径”等展览。另外，顾悠悠还策划了全新影像艺术放映活动“像素计划”，首期以“行为蜕变”为主题并持续四个月，围绕肢体、身份与多重媒介感知展开。而今年，在已结束的“沙径”和正在展出的“鼹鼠”中，顾悠悠先是以艺术家具有敏感、矛盾和尖锐、冲突的作品出发，以细腻、具体的语言帮助艺术家呐喊；再借用多样性影像，让观众从展览环境中探索体验情绪的多重变化。

顾悠悠以独特的策展视觉和方法论，在西岸美术馆的展厅0呈现了具有先锋性和互动性的实验性探索，为西岸美术馆的观众带来多维度体验。同时她聚焦于中国及国际当代艺术家的创作实践，在国际和本土双重视角下展开对当代艺术深入的研究与策展实践。

创造未来的行动

孙冬冬是当代艺术策展人与艺术撰稿人，现居住与工作在北京。2022年，孙冬冬除了担任第59届威尼斯双年展中国国家馆主题展览“元境” (Meta-Scape) 的助理策展人外，还策划了广东顺德和美术馆的展览“ON | OFF 2021: 回到未来”。

距离2013年在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的“ON ｜ OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”展已经过去九年，孙冬冬将自身对于时代和艺术的理解重新反思，基于后全球化的时代症候，展览将中国当代艺术实践近期所呈现的回溯现实的趋势，诠释为一种创造未来的行动。

“回到未来”也是一种意识上的回溯，帮助人们理解未知的未来。在他看来，我们正在经历一个失去秩序的时代，在这个时代里，曾经被许诺的未来与现实境遇存在着巨大的落差，展览由此继续探讨中国当代艺术在后全球化时代的未竟叙事。

“元境”诠释中国意境

作为中央美术学院美术馆馆长、策展人、教授、《美术馆》杂志主编等，张子康在第59届威尼斯双年展上策划了中国国家馆主题展览“元境” (Meta-Scape) ，希望中国馆能够在体现中国自身文化特殊性的同时与国际相融合，在其中挖掘二者的共性。

展览主题“元境”在展览中从媒介理论的当代性角度被重新阐释，以其所呈现的生态与系统形象，对接当下“人类—技术—自然”的人类境况，以此对本届威尼斯双年展主题展“梦想之乳”关于“人类世”“去人类中心化”，以及发现“一个充满可能性的自由世界”的思考进行在地化的回应。

近年来，张子康从策展人的身份思考中国前沿的艺术发展，此次中国馆在考虑自身文化与国际发展之关系的同时，探讨了近两年来中国内部促进社会与艺术发展的主要推动力。

策展永动机

生于1987年的崔灿灿从年龄上而言可以说完全属于新一代的策展人，但翻阅其辉煌的策展履历，会让很多人误以为这是一个已经在当代艺术圈摸爬滚打了半辈子的资深老江湖。其实2013年并非其真正的入行年份，却是他自己定义的起点，真正进入了自己的专业状态。 

从充满实验性的“夜走黑桥”“乡村洗剪吹”开始，崔灿灿生猛地打破了一种固化，积极地连接城市和城乡结合部、偏远的乡村和世界，连接中心和边缘、流行和异类，让原本泾渭分明的系统变得更加模糊和不确定，继而生产出更多惊为天人的组合亮相，构成中国当代艺术的全貌。

但与此同时，崔灿灿又很重视策展工作的系统性，是中国少有的对某一种明确的艺术家持续感兴趣的策展人，譬如两届的“策展课”、共9次的“九层塔”、3次的“陈丹青”、无数次的“赵赵”等，就一个目标进行深入的归纳、发掘和创造，掀起一次又一次的艺术浪潮。 

肉身经验和现实写生，是崔灿灿最直接的策展灵感来源。在场馆、空间和各种硬性条件越来越好的当下，他时刻警惕当代艺术的漠视化、近亲化和狭隘化，不断扩宽视野和创作力，坚持将展览的重点落在对问题的关心而非对问题的展示上。 

在乎观众，但不讨好观众，崔灿灿通过高产的实践创作历史，依旧对生猛的现实满怀期待。

以展览介入美术史

以欧美现当代艺术、艺术批评与展览策划、中国当代艺术思潮等为研究领域，何桂彦的策展强调中国当代艺术的个人经验、本土经验、地域性经验，以及不同于西方的内在发展逻辑。注重展览与历史情景、策展人制度、美术馆制度、艺术市场、艺术批评等所形成的多元化的视角，强调展览的批评性视角与理论建构。具有深厚的美术史知识，对当代艺术的线性发展历史以及当下的生存状况有透彻的了解，同时了解国际当代艺术的发展状况，兼具以上几点，是何桂彦策展具备高度的学术针对性和批评性视角的主要原因。他坚信，批判性的思考决定艺术展览主题的设计、对艺术家的要求以及策展后如何回应当时所引发的话题，或当时艺术界面临的一些问题。

除此以外，身为中国雕塑学会理事的何桂彦对雕塑策展也有独特的见解。近年来，他策划了多个公共雕塑展、雕塑家的个案研究展。基于“参与”与“共享”的理念，他希望雕塑 + 公共空间 + 公众形成一种“社会剧场”，让雕塑艺术走出学院、走出象牙塔，参与文化艺术的公共性建设。 

担任四川美术学院美术馆馆长以来，何桂彦围绕“四川美院建校80年”策划了一系列的文脉梳理展。以“罗中立奖学金”“青年驻留计划”为平台，推出了系列青年艺术展。结合四川美院的发展与当代艺术现场，策划了“川美：新绘画的一代”邀请展。每一场展览都有源于自身结构的侧重，涉及历史、当下和未来，视野丰富且多元，厚重又长远。

从无到有的构建

20世纪90年代是一个不断创新的年代，也是中国当代艺术蓬勃兴起的年代，幸运地见证了那个年代的凯伦·史密斯为之震撼，并自发地希望帮助中国当代艺术成为全球对话的一部分。其国际友人的身份本就是以全球视野认识并推广中国当代艺术的优势所在，她对中国当代艺术不同时期发展状态及个体的客观呈现，已成为国际社会了解中国当代艺术的重要渠道。

凯伦以自己在中国的亲身经历为指引经验。以此更好地理解接触到的艺术家和观众。

2012年担任OCAT西安执行馆长，凯伦从未随波逐流只是浮于表面地策划所谓的“大牌”展览，而是坚持使美术馆保持自己的独特个性，精准把握与北上广深不同的自我呈现，挖掘且落地了许多潜力年轻艺术家的首个美术馆展览，进一步延伸对“西安在地性”的理解。2015年担任上海摄影艺术中心主策展人后，凯伦持续性地筹划和推动了诸多高品质的摄影大展。找到一些让人在独自面对问题时仍能跳出局限看待困境的方法，带着些许幽默，造一个地方继续“做梦”， 这正是凯伦眼中艺术的意义所在，这也是她在出版物中不断强调“轻松”“趣味”“时代性”和“地方性”的原因所在。

作为亲历中国当代艺术现场且极了解中国当代艺术的外国人，凯伦坚信，建立一个真正全球化的世界，拥有全世界五分之一人口的中国一定得是其中一部分。

建立体系

2009年至2012年，田霏宇创办了中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界 LEAP》，并担任编辑总监。此外，他还是国际知名艺术杂志《Artforum》的特约编辑，并曾担任Artforum中文网的创始主编。田霏宇在中国当代艺术领域有多年的研究和写作经验，他曾任2017年纽约古根海姆美术馆的大展“1989年后的艺术与中国：世界剧场”的联合策展人。 

田霏宇现任UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO，自其2011年出任馆长以来，UCCA已在田霏宇的带领下，由私人美术馆成功转型为中国领先的当代艺术机构。2021年UCCA将其艺术版图扩大至上海，田霏宇操刀策划了汇集26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作的UCCA Edge开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”。展览将自身置于这座城市多元化发展的历史进程之中，通过对推动中国艺术发展迈入重要节点，促成彼时上海独特艺术生态形成的重要作品的呈现，以及与反映上海当下全球化发展作品之间的对话，对上海城市的极速变化与当代艺术的蓬勃发展进行审视。 

在田霏宇的带领下，UCCA遵守了中国当代艺术发展的趋向，所呈现的展览能以一种结合专业和大众趣味的方式，与中国当代艺术的历史线索互动，这一理念为中国艺术和视觉艺术的长远发展做出了巨大的贡献和提供了可参照坐标系。

艺术为了生活

王宗孚热爱在不同的空间中穿梭，是常年往返于东亚和欧洲的独立策展人，对艺术家如何进行跨越地域和历史的创作颇有见解。跟艺术家们一起长大，王宗孚从小就活在现实之外，或是莫兰迪提过的“所谓的现实”中。在移民的“框架”中， 他与不同的人、事、物高频互动产生交集，激发了无限的能量。 

声音是他热衷探索的另一种媒介，他曾在伦敦弗里兹艺术博览会现场单元，不以确定的结论为目的，与一群经过挑选的艺术家共同探索开放合作和实验的方式，呈现了伦敦当下前沿的表演和声音艺术。

他认为当下是实行更多合作模式的好时机，他积极推动分享、支持并允许实验的发生，呼吁对上一辈人所擅长的旧模式和预算、“不可替代”的进口欧洲设备、不容变通的操作进行改革，认为这些都需要被回收利用，或者随历史一起流逝。其与难波祐子及张有待联合策划的“坂本龙一：观音·听时”展带领观众全面深入地探寻已故的坂本龙一独具创新的艺术实践。 

作为北京木木美术馆的艺术总监和首席策展人、伦敦弗里兹艺术博览会现场单元策展人，多元的生活教育背景令他在常规的地理定义之外，以一种跨地域、跨时空的模式思考文化与国家的概念，在一个年轻的美术馆大显身手，令其释放出更多生命力。 

他坚信，艺术不是为了艺术，艺术是为了生活。

诠释时代

曹斐在早期实践和影像创作中以大胆实验的探索，反映了当时城市经济发展和港台地区流行文化冲击对审美观念和文化感知带来的改变。 

一晃二十余年，曹斐已然成为蜚声国内外的中国当代艺术家，但不变的是她对大时代中的个体的关注和表达，以高度个人化的创作语言对工业不断发展给社会带来的冲击进行了全新诠释。

曹斐在中国内地的首次美术馆个展“时代舞台”，是一次宏大的融合纪实与虚构叙事的艺术创作总集，将情境的创造和延展与对外部世界的媒介化改造相匹配，遵循曹斐一直以来通过艺术反思自身所处时代的创作脉络，持续关注时代发展中大众文化、科技进步和城市变迁交融下复杂的社会压力，超现实地反映中国改革开放40多年来时代巨变中中国社会极速变迁过程中的各式景观。尽管主题相当宏大，但这次展览并非一次晦涩难懂的个人式孤芳自赏或小圈子内部的抱团“自嗨”，诸多以空间场域为核心的创作中既有对车间工人的梦想聚焦，又有对流行文化的投射和诠释，以广泛大众的文化情感共鸣描绘了共有个体的思想肖像。

从大学时代的失序张力到无数感性和理性知觉的构筑，悸动叛逆的感性意识演变为美学构架的理性思维，巨大的风格转换和思想跃进不仅是曹斐二十余年的创作回顾，也是众多中国当代实验影像创作者所走过的漫漫路程。

推翻和重建

陈飞是“80后”极有影响力的中国当代艺术家，其精雕细琢的黑色幽默与分镜风格的创作极具存在感。他淋漓尽致的个人特色体现在绘画风格上呈现出了一种图式化的平面效果，描绘得极其精致无瑕。

在余德耀美术馆举办的陈飞首次上海个展“早集”以“馆中馆”的形式，在原展厅内重建一个传统美术馆的陈列空间，梳理了他2017年至今的静物创作。通过重访布列逊笔下的“趋小的描绘”，陈飞将地缘关系、文化博弈与身份归属等宏大命题杂糅于人间烟火中，以不言不语但包容一切的静物，汲古探新地构建了一幅本土生活的全景画，致力于以视觉创作传递更为深厚且悠长的阅读体验。

将位于绘画鄙视链底端的静物作为主体，陈飞的此次亮相令所有人大为震惊，他以罕见的决绝勇气推翻了自己，生猛地完成了从最早的“卡通一代”到静物绘画、从“艺术”到“美术”的完美翻篇。细微之物经由画笔精心擦拭出了一个热闹非凡的群像市集，杂糅了人间烟火的宏大命题，盛情邀请观众进入静物背后万花筒般的折叠尘世。

“早集”或可作为陈飞集物、梳理和归纳过程的具象。对他而言，具象并不等于写实，在绘画过程中超越对物体的具象描绘，以及对于物本身的模拟。在看向西方的同时，寻求本土经验在艺术史中的价值对位。

内容策划 / 李伊荣

新媒体执行 / SHUZHEN

图片 / 获奖人物提供