10月27日，“所谓伊人，在水一方”秦汉至近代华夏女子衣装文化艺术展于北京五云间·蹊园启幕。展览由浪漫生活美学品牌五云间出品，主理人西华任出品人与策展人，知名影视服装造型设计师宋晓涛（Doris）担纲总设计师，以《诗经·秦风·蒹葭》的追寻意象为精神线索，立足考据复原与当代创新，系统铺展两千余年来女子衣装的文化艺术脉络，让古籍古画中的历代风姿走近公众。千年衣装底蕴应和当代审美，为京城文化艺术领域再添一场兼具历史厚度与时代新意的高品质美学呈现。

服章之美，溯源华夏女子衣装脉络

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”服章承载华夏礼序与审美，亦是华夏女子的千年独白。本次展览以衣装为脉络，回溯华夏女子衣装的文明演进历程。

展览依朝代时序搭建展陈体系，系统铺展秦汉、魏晋南北朝、唐、宋、明、晚清直至近代女子衣装的审美迭代与形制演进。衣袂为骨，纹样为韵，一袭衣衫承载一朝一代的审美礼制、市井烟火与人文风骨，清晰勾勒出两千余年来华夏女子衣装演进传承的历史脉络。

匠心解构，让传统衣装在当代新生

展品依托古画典籍、出土织物与历代服制史料，萃取传统丝帛细腻肌理，撷取历代传世纹样，活化缂丝、漳绒、螺钿、贴布绣、盘金绣等非遗技艺，提炼各朝艺术内核，让古籍画卷里的衣装气韵转化为可观赏、可共情的当代艺术表达。

诸多展品依史而立、以典入名：秦汉作品《采桑》典出汉乐府《陌上桑》，以传统曲裾深衣改良，运用锁绣与手绘陶瓷扣，展现汉代云气纹、茱萸纹之美；唐代作品《霓裳》典出《霓裳羽衣曲》，复原散点式小簇花织金料与间色裙工艺，单件制作耗时达1500小时；宋代作品《兰舟》典出李清照《一剪梅》，以褙子改良呈现宋人清雅含蓄的风神；明代作品《桃花马》取意明末女将军秦良玉坐骑意象，以曳撒改良彰显女子英武之气；近代作品《青女》取神话中霜雪之神意象，素白袍身配手工菊鱼云肩，云肩采用敲铜镀银嵌宝工艺，单件制作即耗时856小时。另有唐代《浣花》《姚黄》、民国《小蛮》《倾城》等多件展品同期亮相。每件展品背后都是匠心、手艺与时间的沉淀，让千年衣装底蕴走出古籍，实现传统美学在当下的落地与传承。

以展为媒，讲好中国故事，坚定文化自信

本次展览是五云间践行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体实践，是一场扎根史料考据、贯通古今审美、面向大众传播的文化探索，兼具历史考据价值、艺术审美价值、文化研究价值与公共社会价值。

传统文脉的延续，既要守正本源，也需各方力量协同赋能。五云间主理人西华深耕华夏美学，笃信“传统从不是固化的古董，而是可以焕发新生的永恒浪漫”，依托展览、雅集、空间营造等形式，探索传统手工艺融入当代生活的路径，推动华夏美学从殿堂走向生活。知名影视服装造型设计师宋晓涛深耕传统衣装研究与影视造型创作二十余年，熟稔历代衣装形制、色彩与工艺逻辑，凭借《延禧攻略》《仙剑奇侠传》《传家》等作品享誉业内，持续传递严谨雅致的中式审美。

以朝代脉络系统梳理、再现华夏女子衣装演变的专题展览，在国内尚不多见。此次二人携手，以严谨考据复原衣装风骨，以当代美学赓续文化根脉，突破文物陈列的固有范式，把散落于文献与图像中的衣装文脉转化为面向大众的公共文化产品。这场探索不止是一次衣装美学的集中呈现，更是以衣为载体、面向当下传播中华文明的有益尝试，用温润、具象的叙事传递中华文脉生生不息的生命力，助力讲好有温度、有底蕴的中国故事。

参观信息

展览：“所谓伊人，在水一方”秦汉至近代华夏女子衣装文化艺术展

展期：2026年11月1日至2027年1月31日

地点：北京五云间·蹊园（北京市朝阳区朝阳元境企业花园C区11号楼）

开放时间：每日10:30—18:30（元旦休息）

预约方式：通过“五云间 蹊园”官方小程序购票预约