如今每每谈起高级定制，

总会有一些“高定已死”的刺耳言论，

无论是全球性的经济低迷，

还是以街头、潮牌风格为代表的

新生代审美的崛起，

都成为高定与时代脱节的论据。

但高定之所以为时装的终极梦想，

恰恰正是因为这些不切实际的属性。

高定不止是在造梦，更是一面现实的反光镜。在充满不确定与不安的当下，高定设计师们反而迸发了较之往年更耀眼的灵感之光。

在刚刚过去的2022秋冬高级定制时装周上，我们看到了设计师们从不同视角诠释新的高定美学，为高定的当代文艺复兴注入迥然不同的催化剂。

如果说高定是时装的终极浪漫，那么Valentino、Dior无疑是将高定的梦幻体现到极致的品牌。

Valentino本季高定将秀场选在《罗马假日》中的西班牙广场，再次向全世界展示了这座古城的浪漫氛围与品牌高定工坊的极致优雅。

设计总监Piccioli再度诠释了Valentino红，同时结合全新的品牌代表色PP粉，以塔夫绸为基础打造的立体玫瑰重现了品牌创始人Valentino先生的“Fiesta”礼服裙，玫瑰娇艳欲滴却又呈现雕塑般的立体质感。

羽毛作为传统高定最不可或缺的元素，在Piccioli手下不止轻盈浪漫，更具前卫创意。它不仅让仙裙更灵动，也作为一种戏剧化的装饰出现在头饰、裙边，为Valentino高定增添了更新潮的视角。

另一大高定保留元素——刺绣和亮片，从奢华繁复的旧思路中跳出，变得大胆而充满未来感。

Piccioli也为Valentino式浪漫带来了全新视角，以往荧光色过于跳跃抢眼的锋芒与传统高定的优雅背道而驰，而在如今荧光色搭配仙女裙、廓形礼服碰撞出不一样的火花，也成为传统高定与年轻一代沟通的桥梁。

Dior近几季高定大秀一直与艺术家合作打造，今年Maria Grazia Chiuri与乌克兰艺术家Olesia Trofymenko合作，以其代表性的创作元素“生命之树”为主题，通过精湛的刺绣工艺与艺术绘画创作了如梦似幻的高定作品。

刺绣这一Dior高定标志性元素，以3D立体形式绘制出玫瑰这一Dior先生最爱的花卉，以及生命之树的灵魂树状图腾，唯美清新，却令人感受到一股蓬勃的生命力。

而服饰上别致的穗带纹样，灵感则来源于乌克兰传统服饰中的维什万卡(vyshyvanka)，本身也以刺绣结合民族图腾为特色，而Maria将其与Dior的高级刺绣工艺重新演绎这一传统样式，赋予其更为摩登的新风韵。

Dior在高订领域一直坚持“看不到的奢华”，即便那些看似没那么抢眼的作品，实际上在廓形、材质、细节上都暗藏了只有客户穿上身之后才能感受到的奢华。

比如以手工打褶融合丰富编织细节打造的连衣裙，以及以真丝雪纺面料融合缩褶工艺打造的飘逸长裙，巧妙贴合的同时修饰身形，展现女性轻盈灵动之美。

在仙女裙方面Dior也从不会令人失望，细密的褶皱让裙装在行走间变幻曼妙姿态，加上民族风刺绣的点缀，模特如同从古老民间传说中走出的仙子。

Chanel和Armani Privé本季以时装为媒，呈现了一场赏心悦目的视觉艺术盛宴。

Chanel创意总监Virgine Viard本季从1930年代汲取灵感，全新的一季中有贴合身型的套装与长款连身裙，有点像香奈儿女士1930年代的设计，但以更鲜明的肩线呈现。

放低腰线的低腰连衣裙装，是1930年代风靡一时的潮流，本季Chanel在礼服裙设计中还原了这一风格，配以褶皱裙摆营造美人鱼般轻松烂漫的造型。

经典的小黑裙加上闪钻、亮片、珠扣等细节，令人眼前一亮，经典优雅却又不会过于沉闷。

值得一提的是，本季Viard特意选择以宇宙天体为主题的Chanel臻品珠宝1932系列高级珠宝，来搭配T台造型。

这个系列还原了创始人Coco Chanel第一个高级珠宝系列的诸多经典元素，彗星、纯粹的几何轮廓与线条，即便放在今天看依然前卫先锋。而选用1932系列，也是Viard对Chanel品牌精神的回溯。

本季Armani Privé以“Petillant闪烁银河”为主题，Armani先生从两次世界大战中的夜总会着装寻找灵感，以亮片、水钻、薄纱和绸缎打造宛若璀璨夜空中的点点繁星。

Armani先生一直对东方元素情有独钟，本季将日本传统浮世绘引入高定服装设计，通过刺绣、编织等手法让浮世绘二维的配色和线条变得立体化。

秀场上同样随处可见中国元素，中式盘扣、中式驳领以及屏风样式的花纹被用到高定礼服的细节处，西式廓形与中式细节的交叉组合精巧别致。

在新时代高定究竟该以怎样的面貌呈现，Balenciaga和Maison Margiela交出了截然不同但极具反骨的答案。

Balenciaga整个2022秋冬高定系列，如同一场优雅与反叛、经典与未来的跨时空对话。Demna Gvasalia推出了日本石灰石基氯丁橡胶潜水面料，以这种垂坠、透气的非常规面料打造一系列包裹严实的连体服造型，肃穆鬼魅宛若天外来客。

以缎面打造、具有建筑结构式的夸张连衣裙，则隔空致敬了品牌创始人Balenciaga对极致大胆廓形的追求。

即便在街头风潮席卷时尚圈的今天，将牛仔、T恤搬上高定舞台仍然是大胆的创举，Demna在看似平价的套装中加入缎面衬里和镀银纽扣，让高定成为一种奢侈体验而不只是华丽外观。

大秀还邀请Dua Lipa、Kim Kardashian与Nicole Kidman几位重量级明星，和Bella Hadid、Naomi Campbell两位新老超模走秀，在高定周刷足关注。

鬼才设计师John Galliano一向喜欢把时装秀当作主题演出，在这次Maison Margiela 2022秋冬高定秀上，海盗爷干脆直接将时装发布会变成一场完整的舞台剧。模特Leon Dame与Lulu Tenney饰演男女主角，讲述了一对命运多舛的情侣在穿越沙漠之旅中的奇幻经历。

没法现场看剧也没关系，这些梦幻冶艳的高定服装才是舞台上的主角。为了展现沙尘暴肆虐的风衣造型，设计师通过植绒、刺绣、钉珠等不同工艺的融合，打造华丽却又极具“废土美学”的套装。

多套廓形夸张的裙装，也再次向世人展示Galliano对服装结构不循章法、狂野浪漫的惊天想象力。

在舞台剧出现的各式配角风格截然不同，从他们的身上也能看到海盗爷在不同时期经典作品的影子。

一直以来Schiaparelli和Iris van Herpen都是高定界的先锋异客，不断探索着艺术、廓形、科技材质与服装结合的极限。

今年正值Elsa Schiaparelli纪念展即将开幕，设计师Daniel Roseberry以博物馆藏级别的作品致敬了Elsa  Schiaparelli为时装界贡献的变革之作。腰封、胸衣、视觉错位这些Elsa  Schiaparelli用以勾勒人体之美的设计语言，以全新材质再度亮相。

1952年Elsa推出的不对称礼服裙设计曾震惊四座，在Schiaparelli 2022秋冬高定系列中Roseberry再次还原了这一经典设计。

Elsa Schiaparelli曾对Christian Lacroix、Yves Saint Laurent带来深刻影响，Christian Lacroix在80年代推出的立体花朵设计就带有明显的Schiaparelli风。而在今年的新系列中，Roseberry也以全新的视角传递这个给人带来愉悦快乐的理念。

无论在材质还是工艺方面，Iris van Herpen都不能用传统高定标准来定义，从3D打印“人造骨骼”，每一次Iris van Herpen新作都被视为高定未来的可能性。

这一季Iris van Herpen以“元形态论(Meta Morphism)”为主题，呼应了时下大热的元宇宙概念，设计师以神话作品《变形记》为基础，塑造了古典与赛博融合、迷离又神圣的元宇宙高定。

新一季依旧在材质上不断突破，设计师与3D打印艺术家合作，在原有材质上加入可可豆壳和葡萄糖，开发出一种可以100%自然降解的有机聚合物。

同时与Forweavers合作引入一种从菲律宾香蕉中提取的可生物降解纤维，以一定比例与生丝融合，呈现出如同雕塑般立体同时又带有温润光泽的新材质。