在2022年的年末，时尚圈失去了一位足以被载入史册的大师。“朋克教母”Vivinne Westwood在家中逝世，享年81岁。在很多人眼里，朋克=叛逆、反抗、不羁，似乎只有年轻才能朋克。但Vivinne却用自己精彩的一生，向世人展现了什么才是真正的朋克精神。

12月29日，Vivienne Westwood官方账号发布了一则令人悲伤的消息，英国著名设计师、艺术家、“朋克教母”Vivienne Westwood在家人的陪伴下去世，享年81岁。

讣告中这样写道：“Vivienne始终从事热爱的事业，直到生命的最后一刻。她做设计、玩艺术、自己创作，并致力于改变世界。她度过令人惊叹的人生之旅，在过去60年间她的创意带来巨大的影响力，并将持续影响后世。”

“Vivienne信奉中国道家思想，她曾说：如今这个世界最需要的就是道家思想，道家的精神体系让你意识到自己身处宇宙万物之中，它让你认识自我并拥有力量，让你意识到你正在过属于自己的人生，因此要大胆做自己，精彩地活在这个世界上。”

Vivienne Westwood的一生精彩纷呈，在几十年间，Vivienne在时尚圈引领了至今看来仍然独树一帜的朋克潮流。重新定义了英伦时尚，启发了包括麦昆、查尔斯·杰弗里等一代又一代设计师。

同时她的经典设计也在持续不断影响着当下的流行文化。曾经被日本动漫《NANA》及漫改真人电影带火的土星项链，如今在Bella Hadid等年轻Icon的演绎下再度翻红。

Vivienne的经典复古胸衣设计和独特的廓型婚纱礼服，历久弥新地吸引好莱坞明星纷纷上身。

而晚年间这位“朋克教母”身体力行地支持环保事业，不仅为环保活动奔走，更经常号召大家“别追流行，少买衣服”，令人重新思索时装与环境的关系。

在大多数人为了叛逆而叛逆，甚至为了“带货”而假装个性的年代，Vivienne却让一种有别于绅士、优雅气质的英国文化风靡全球，那就是反叛、自由、寄蜉蝣于天地的真正的朋克精神。

Vivienne出生在英国德比郡农村的普通工人阶级家庭，17岁时与家人迁居伦敦，为了缓解家庭经济压力，早年她会在工厂兼职，还取得了小学教师资格。

因为自小对美术感兴趣，她考上了威斯敏斯特大学的珠宝设计专业，但很快便对艺术学院那些自视甚高的纨绔子弟做派感到厌倦。入学仅一年后Vivienne就办理了退学，利用自己的天赋和大一学习的知识，在伦敦西北部摆摊卖自己设计的珠宝。

当时她工作的地方正好是伦敦地下乐队的聚集地，摇滚乐（尤其是当时正风靡的朋克音乐）给她的设计带来灵感，并逐渐形成了VW独特的审美体系。

虽然当时她的设计已初具离经叛道的雏形，但Vivienne的生活还是相对稳定低调的。主业是小学教师的她与一名工人结婚，并生下儿子。

平凡的生活一直持续到Vivienne遇到改变她命运的灵魂伴侣——Malcolm McLaren，McLaren是个叛逆青年，通过摇滚和设计来宣泄自己对权威的厌恶，这一点恰好与天性不羁的Vivienne不谋而合。

1971年，Malcolm McLaren在伦敦国王大道430号开设了一家名为“Let It Rock”的前卫服装店，Vivienne也顺势辞掉了教书的工作，正式开始了自己的服装设计师生涯。

两年后，这家店改名为“SEX Boutique”，Vivienne将滞销的衣服和二手服装重新修复拼接，做成全新的时装，她的设计也经常从伦敦的朋克、机车等亚文化群体中寻找灵感，带领起后来对时尚界影响深厚的朋克风潮。

而Malcolm McLaren的另一个身份是乐队经纪人，当时带的正好是后来名噪一时的英国朋克摇滚乐队。

Vivienne理所当然地担当起为这支摇滚乐队设计服装的重任，在乐队最活跃的1975-1978年间，乐队常穿着由Vivienne为主设计师的传奇服装店铺所设计的服装演出，这家服装店铺逐渐成为朋克青年的据点，Vivienne Westwood也一炮走红，正式走上时装设计师之路。

在与这支英国朋克摇滚乐队合作期间，Vivienne曾在服装上印上挑衅英国王室、英国政府的印花，前所未有的大胆设计也跟着乐队一起，成为朋克摇滚文化的符号，“朋克教母”就此诞生。

对Vivienne Westwood来说，朋克不仅是一种流于表面的潮流，反叛一直存在于她的精神与血液中。

20世纪80年代，她打扮成Margaret Thatcher夫人，穿上后者预订又取消订单的套装，登上《Tatler》杂志的封面，文字赫然写着“这个女人曾经是个朋克”，Vivienne用这样的举动表达她对Thatcher夫人某些政策的不满。

1992年，Vivienne因在时尚领域的卓越贡献获得了OBE勋章，而她在授勋当日表面上一本正经，实则没穿内裤就去了，一时成为媒体头条。

这张照片成了她人生中著名的时刻之一。不过据说女王本人看到这张照片不但没有生气，反而哈哈大笑。2006年女王授予了Vivienne更高的DBE勋章，还赐予了她女爵称号，这也是为什么讣告中尊称Vivienne为Dame。

50岁的时候，Vivienne Westwood认识了小自己25岁的奥地利设计师Andreas Kronthaler，也就是她的现任丈夫。当时Vivienne Westwood是时装老师，Andreas Kronthaler是她的学生。

这段姐弟恋理所当然地不被看好，当时大众都觉得Andreas是图名图利，但Vivienne根本不在意那些言论，她只做自己想做的事，只选自己觉得对的人。

实际上他们之后幸福地相伴了一生，也是事业上的最佳拍档，近些年品牌已由Andreas Kronthaler主理，而Andreas也陪伴Vivienne直到生命的最后一刻。

进入2000年后，Vivienne Westwood将主要精力放在了环保事业上，她曾多次发表演讲，表达自己对环境保护的支持，强调只有消费者开始减少盲目购买，并选择优质的产品，设计师才能够做出更好的时尚产品，而不是一味地追求市场营销和商业利益。

还将自己的时装秀作为发声平台，关注环境保护、拯救地球等社会议题。

Vivienne一生都在对抗循规蹈矩，她的设计同样颠覆传统，Vivienne甚至没有正经学过剪裁和制衣，但正是这些打破常规的设计，对时尚圈产生了巨大的影响。

她从英国的历史和文化中汲取灵感，却选择用更为戏谑的方式呈现，形成了一种独一无二的英伦风。

1981年，Vivienne发布了自己的首个正式系列，以Pirates（海盗）为主题，令人联想到海盗和英国贵族的着装，但用色大胆夺目，廓型更是从20世纪70年代盛行的紧身束缚中解放出来。

在极具影响力的1987秋冬Harris Tweed系列中，她把英国人爱穿的花呢西装改造成了少女感十足的短裙套装，这种搭配在三十多年后仍然是辣妹最爱。

整个20世纪90年代她多次将格纹作为主角用在自己的设计中，甚至可以说就是Vivienne让英伦=格纹这个概念锁死的。

简·奥斯汀小说里摄政时代的长裙被她改造得乖张叛逆，她选择苏格兰格纹布料(tartan)以及马术服装的元素，向英国传统文化致意。

至今我们看到的很多当红潮流，都是Vivienne“玩剩下的”。

1985年，Vivienne在做设计的时候，想将传统的设计融入未来主义风格。正好儿子给她的一本天文书让她突发灵感，将一颗土星融入了标志中，于是Vivienne Westwood最具标志性的logo和设计元素就诞生了。

1990年Vivienne Westwood发布了Portrait（肖像画）系列， 以伦敦华勒斯典藏馆收藏的18世纪艺术作品与装饰风格为灵感。

品牌另一大经典单品——束胸衣在此系列中首次亮相，胸衣原本是旧社会女性的内衣，而Vivienne不仅直接让模特外穿，还加入了名画等极为抢眼的印花。现在流行的内衣外穿，正是当时Vivienne带火的。

2022年重新流行的厚底鞋，也是Vivienne在20世纪90年代的经典之作。超模Naomi Campbell穿着紫色高跟鞋在台上跌倒的一幕，成为秀场经典。

进入千禧年后，已经60岁的Vivienne仍然是引领潮流的先锋。她是第一批将“雌雄同体”的概念用在服装上的设计师，很久以前她就让男模穿裙子走秀。

与其他迎合主流审美而大红的品牌不同，虽然早已在时尚圈功成名就，但Vivienne总是以包容的姿态拥抱亚文化，并反过头来对流行文化产生影响。

影响千禧一代审美的现象级少女漫画《NANA》，其作者矢泽爱就是Vivienne的狂热粉丝，漫画中的包包、首饰、厚底高跟鞋和服装设计灵感，几乎全部来自Vivienne。

即便成为高端品牌设计师，我们也很难将她与高不可攀的上流社会联系在一起，她的作品或许不会在颁奖礼等名利场上成为主流，但每次亮相都能成为经典，无需Logo也能一眼让人看出其独一无二的风格。