在巴黎高级定制时装周上，垂坠晚礼服大放异彩，但巴黎令人印象深刻的工作室的真正实力体现在本季的精准剪裁上。来自各领域的设计师们通过垂坠技术、精美的艺术效果、光学幻觉等展示了他们的独特天赋，让这一季的高级定制时装确实令人难忘。

首次参加高级定制时装秀的Thom Browne以各种灰色调的西装而闻名，他在宫殿般的加尼叶歌剧院内举行的时装秀,将灰色调推向了极致。模特们身着钟形大衣，头戴钟形帽子，在钟形吊灯下忧郁地走过舞台。这位开创性的设计师将其标志性的灰色西装转变为未来主义设计。

Maria Grazia Chiuiri和Virginie Viard分别在DIOR和CHANEL高定系列中采用了更为简约的剪裁手法。

DIOR柔化了克里斯汀标志性的酒吧夹克的曲线，如果说安静的奢华是2023年最大的流行趋势，那么Maria Grazia Chiuri已经清楚地领悟到了这一点。DIOR 2023-2024秋冬高级定制系列以飘逸的白色面料为基调，配以精致的白色珠片、薄纱、流苏和褶皱。CHANEL则用Coco最爱的粗花呢面料推出了一系列素色上衣和制服夹克。在塞纳河畔铺满鹅卵石的河岸上，以“世界时尚之魂”巴黎为主题，勾勒出独一无二的巴黎魅力。模特则提着一个水果篮，尽显巴黎风情！

而本季的高级定制时装发布会上，许多时装品牌都不约而同地表现出了不拘一格的风格。特别是Valentino，通过多角度垂坠面料，尤其是肩部、颈部和臀部的垂坠面料，展现了毫不费力的优雅。

仅以本季致敬对完美的不懈追求。绝对的完美或许不存在于世间，却流淌在品牌设计师的血液中。

Balenciaga发布第52季高级定制系列，这也是Demna执掌时装屋后的第三个高定系列。第一套造型改版自品牌创始人Cristóbal Balenciaga设计的一条典藏连衣裙，作为开场亮相由模特Danielle Slavik进行演绎。她在1964至1968年间，是创始人非常喜爱的模特之一。而当年那条典藏连衣裙，正是由她本人展示，亦是她钟爱的一款造型。这款作品装饰以天鹅绒花朵和一条一体式的珍珠项链出现在本季中，将往昔与当下连接起来，映射出时代的影子，更是当下和未来的样子。

接下来是本季中重要的构型方式：雕塑感精剪造型。笔挺有力的肩部设计、弧形的V领线条，这些元素的灵感源自创始人时期的设计，包括定制外套的下摆和收腰廓型。此外，男士西装所用的面料看似是威尔士亲王格纹或是细条纹羊毛，实则都是由日本丹宁牛仔布在古董织机上织造而成的。

在传统面料上赋予错视效果，体现出现代技法的精妙演绎。亚麻帆布裁片先经过手工涂绘处理，再拼接组装成型，比如衬垫大衣看似用皮草打造，裤装也与丹宁布牛仔裤或皮裤别无二致；千鸟格、蟒纹设计以及外套上的纽扣和翻领，均被复刻出逼真的形态。透过这些工艺的加持，展现行云流水的构型剪裁功力。此外，绘制时采用的油画笔触营造出丰富的层次感，用时长达280小时。 

将二维平面上的设计幻化出绝妙的立体结构。羊毛大衣、棉质风衣和羊绒围巾，经过精心剪裁和加固处理，即使人体处于完全静止的状态下，也会时刻呈现出看似被风吹起来的形态。这种造型包含一种能加固外层织物的针织粘合衬，历时整整两天时间手工塑造构型。

整季以晚礼服造型收尾。塔夫绸的质地赋予身体流畅的动态。采用高级定制技艺的处理方法，打造出灵动且有型的螺旋状流苏缀满衣身。

一条抹胸式长裙饰以1万颗水晶，逐一固定在3D打印的树脂材质镶托之上，制作需历时900小时。除此之外，瑞士guipure蕾丝、编织锁甲链和亮片装饰金银细丝工艺，均体现了工匠们对卓越手工艺精神的不懈追求。

压轴登场的镀锌树脂盔甲裙基于CAD设计，采用3D打印技术制成，并用铬材质进行抛光处理，内侧饰有仿似首饰盒饰面的黑色植绒涂层。整体坚固耐用且具反光效果，将传统工艺与前沿科技融为一体。这样的结合为如今的制衣带来全新启示：如制作音乐一样，在制衣的过程中除了要具备至臻工匠精神，还要兼顾当下的科技，才有可能更加接近完美。

传递情感  尽情造梦

2023-2024秋冬高级定制服系列由VirginieViard（维吉妮·维娅）创作，聚焦对比与平衡，描绘出感性而不失果敢的巴黎女性形象。她的魅力之所以别具一格又难以言喻，恰恰是因为她颠覆了学院派的品位，将那些出于方便而分门别类、划定等级的元素交织在一起。

“玩味反差与对比，精致的简约与优雅，恰似把握刚与柔之间的平衡，在香奈儿，这正是我们所说的魅力。” 她解释道。

巴黎女性的衣着，以及她们的阅读和思考、对生活的态度，都成为人们悉心观察、认真研究的对象。在世界各地，通过反对或模仿，她树立了一种风格典范，滋养着他人。她的魅力通过电影、文学与音乐，在一个又一个系列之间传递。本季，斜纹软呢、丝质雪纺、乌干纱与蕾丝嵌饰和谐交织，花卉与几何图案相映成趣，以蓬勃的生机与活力，呈现一个意蕴丰富而又气质柔美的创意世界。

“这个系列让你置身巴黎，” 她补充道，“这次的发布会回到巴黎本身，在一个码头边。街道与缤纷的鹅卵石既精致又简约。”想象一场于塞纳河畔呈现的高级定制服系列发布会，由Vanessa Paradis作为巴黎魅力的化身，就像一场穿行于意象与情感，永恒和唯美世界的旅程。

浪漫而又湍急的塞纳河，象征着这座城市川流不息的创意能量，向世人敞开胸怀，蜿蜒穿行于历史上的艺术胜地。水果篮是绘画艺术所珍视的主题，与20世纪70年代巴黎女性钟爱的柳条篮相呼应，精致的花卉与野果、草莓与黑莓则化为灿然绽放的刺绣图案。

中性剪裁的长款大衣，质感轻透的衬衫搭配金色斜纹软呢平褶半身裙，精美的背心式上衣，细条纹裤装与男士马甲，轻盈飘逸的长款黑色雪纺连衣裙，饰以手绘图案的眼镜与双色玛丽珍鞋······系列作品巧妙演绎香奈儿的风格符号：严谨与不对称、低调的颜色与充满活力的色调、自信与含蓄。

“传递情感，将不可能在一起的元素融合在一起，按自己的方式去做，尽情造梦。”

高级定制遵循着一种自成体系的时间构筑：以其独有的发展节奏，映现出蕴于作品的匠心工艺与卓越品质。高级定制亦依循神圣的步调不断进化：过往与当下看似毫无关联可言，但在记忆与想象的双重作用下，加之一丝不苟的精雕细琢，亦能令过往与当下不谋而合。迪奥高级定制工坊不拘泥于纸样，手稿借由压印图像化为礼服裙，贴合不同的曼妙身形。

迪奥女装创意总监Maria Grazia Chiuri（玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽）将其对理想的孜孜以求付诸2023秋冬高级定制系列，把束腰上衣、装饰裙边、斗篷、披肩等堪称经典的精裁元素打造成为典范之作。玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽与艺术家玛塔·罗伯蒂（Marta Roberti）的精诚合作展现回归本真的态度，秀场亦在玛塔·罗伯蒂作品的装点下化身成为艺术画廊。“我研究了众多女神图像，发现她们往往与动物息息相关。我试着模仿她们的姿态，起初是通过表演的方式，用身体模仿她们的姿势及动作，演绎她们的独特之处，直至将其与自身相融合。”玛塔·罗伯蒂擅长描绘女神形象，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽正是从她的艺术实践与作品表达中汲取灵感，巧妙呈现高级定制的诗意韵致，令礼服与身体谐美交融。

20世纪60年代风格的闪亮纹理华丽回归，优雅装点长裙和连衣裙。羊毛和羊绒在此系列中发挥重要作用；斗篷宛如圣衣，间或饰以刺绣，为各种造型添上点睛之笔。褶裥亦是一另大亮点，翩然跃现于男式夹克的衣袖之上。

此次发布秀不但延续对女神的颂赞，亦焕新诠释古典时代的经典标志，以一场现代背景下的崇高圣典，淋漓展现刚柔相济的女性气质，而这亦是世界存续与发展的根基。秉承对过往传承的追忆，这场发布秀指引我们迈向富有敏锐感官和入微细节的未来愿景。

流动垂坠  经典永恒

FENDI高定及女装系列艺术总监Kim Jones表示：“本季我们希望通过高级定制时装的技艺来着力实现流动性，凸显垂坠感与造型感，以时下流行的风格融会这些元素。我们以Delfina的高级珠宝为设计蓝本。如果没有珠宝的加入，这一想法也仍将以配色和装饰品在系列中呈现，因为服装本身已经将珠宝融入其中。这季的配色来自肤色和宝石的色彩，如黑钻、红宝石、蓝宝石。这是一场柔软与坚硬、肌肤与宝石的奇妙碰撞。”

本季Kim Jones与FENDI工坊的工匠们依旧致力于将传统高定打造成人性化又易于驾驭的风格，带来轻盈、流畅、飘逸、舒适的高级时装。避开高度形式化的“华服”概念，让服装更为柔软舒适，通过穿着方式上的灵活度——尤其是外穿胸衣——在服装质感上强化真实性。

本系列于简约构造中暗藏精致细节，多数服装仅有一道接缝，通过复杂而精密的剪裁勾勒整体结构，并展现垂坠效果和雕塑质感。轻若无物的丝绸，细密的单件针织装，飘逸的潜水布，精裁皮草与FENDI人字纹羽饰剪羊毛······无不以低语而非夸耀般的姿态诠释制作工艺之精良。这些设计在本质上更注重实际穿着体验，而非单纯的视觉效果。

以刺绣技艺连通服装与珠宝世界，本季高定系列潜藏的多面特性逐渐显露。手持珠宝盒的模特一身锦饰宛若珠宝，精心堆叠的色彩和宝石呈现细密的层次感，让时装秀尾声阶段的现场氛围达到高潮。压轴亮相的玫瑰金造型的制作周期长达1200小时。

Thom Browne首场高级定制时装系列于巴黎歌剧院亮相。经典美式运动服饰的元素经由高定的镜头打光渲染。

两千名身着制服的二维观众挤满了礼堂。一位身着手工定制的灰色羊毛西装的独行旅客蒙着灰色薄纱走进车站，两位行李员穿着耸肩夹克及百褶裙紧随其后，运送她的丝质边框卵石纹行李箱。

当钟形帽内的铃铛及反光眼镜一同摇曳于礼堂中时，时间被具象化。三维错视效果的羊毛精裁套装与由泡泡纱、缎带、混色纱线及透视欧根纱蕾丝构成的圆形粗花呢剪影融于一体。每行一步，钟声都回荡在整个剧院。

检票员穿着由灰色及金色丝线手工绣制的粗花呢长风衣出现。锥形超大衣领和肩章，绣以鲸鱼、海龟、贝壳及凝视着镀金铃铛的Hector，吸引着每位旅客。

尾声时分，在透明珠饰的覆盖下，火车到站，身着拥有十英尺拖地裙摆的透明白裙款款而来。以经典的Thom Browne西装为蓝本，她的垫肩、领带和衣领采用多层薄纱和欧根纱制成，呈现出理想的半透明状态。我们故事的主人公与火车最终相遇，回头凝望彼此，哪怕只是一秒。从前种种，褪成灰色。

删繁就简  即是本真

无论是对于Valentino 2023-2024秋冬高定秀而言，还是对创意总监Pierpaolo Piccioli而言，一座城堡是一个形而上的存在、一个可以被重新定义的文本背景。它见证时代，承载历史；曾是贵族身份与地位的象征，又在现代社会中被洗去符号化的阶级含义：一座城堡成为可以接纳任何人的空间，成为一个平等的颂扬美、个性与自由的公共舞台。

“城堡”也可以隐喻社会对高定时装的先入之见。通过赋予一座城堡全新的历史，我们可以打破对其先入为主的刻板印象，从而发现其中的悖论。宏伟城堡的建筑构造总是极其繁复的，正如高定一样不可捉摸。但繁复之中，依然可窥见纯粹。

本季，Valentino继续发扬高定精神的核心理念：高定时装中凝聚着专业、工艺以及独特性——这些概念具体地转化在系列之中，反映当代的感知与现实，共同塑造了高定的独一无二。删繁就简，反而丰富了高定时装所承载的意蕴。

删繁就简之后的时装随身体的行进而律动。极致的裁剪贴合身体曲线，同时减少接缝，聚焦时装本身的美感。以当代设计语言诉说高定的初心：织物的重量被减轻，具象的装饰变幻为抽象的细节。色调分明的阿拉伯花纹让人联想到富丽堂皇的巴洛克风格——成为一种被极致简化的极繁主义。挺括的褶皱赋予织物雕塑般的美感，捕捉身体行走之时的动态瞬间，令观众在这短暂的瞬间沉思、审视并回味。