这里是

一个承载记忆的空间，

一个跨越时空的空间，

一个典藏艺术的空间，

一个唤醒灵魂的空间，

一个华丽汇聚的空间，

一个映照神秘的空间，

一个聚焦能量的空间，

一个碰撞重塑的空间。

穿梭历史，回顾品牌成立102年以来堪称经典的隽永设计，通过八个展览“空间”展现古驰百年来源源不断的灵感意象。

2023年4月28日~6月25日，古驰在中国上海西岸艺术中心震撼呈现Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展，探秘一个世纪以来由古驰精神衍生出的经典佳作，邂逅时代典藏。

探究时代经典

陈列时代典藏

从创始人古驰欧·古驰(Guccio Gucci)最初萌发的远志，到其子奥尔多·古驰(Aldo Gucci)与鲁道夫·古驰(Rodolfo Gucci)的先锋精神，再到近年来的创作总监汤姆·福特(Tom Ford)、弗里达·贾娜妮(Frida Giannini)和亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)天马行空的想象力，古驰精神源远流长、不灭不熄。品牌成立102年以来，将标志性的时代作品集结一处，带来一场震撼的视觉体验。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》首站典藏展由著名英国当代艺术家艾斯·戴夫林(Es Devlin)构思和设计，融合创意音效、视觉与动态技术，回望古驰精神的发展进程与传世理念，并由意大利杰出时尚理论家兼评论家玛丽亚·路易莎·富丽萨那(Maria Luisa Frisa)策展，将古驰百年来的佳作分为八个空间：“传送站Portals ”“驰骋地Zoetrope”“伊甸花园Eden”“偶Two”“典藏馆Archivio”“珍奇屋Cabinet of Wonders”“灵感廊Carousel”以及“苍穹殿堂Duomo”绚烂呈现，穿越古驰宇宙，共赴寰宇之约。

开垦与缔造之章

2021年7月，古驰于品牌起源地——佛罗伦萨建立古驰典藏之家，将稀罕珍品再次呈现于大众视野，延续古驰一贯的经典美学风格的特质。典藏馆全球巡展首站选择在中国上海，从“传送站”开启一段奇妙的珍奇之旅。

寻味百年历史，从创始人古驰欧·古驰的从业经历开始深耕挖掘，以年轻时在伦敦萨沃伊酒店(The Savoy)担任行李员的工作经历为灵感，用旋转门的设计呼应酒店入口，也用同样的方式带领观展者步入Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的盛宴殿堂。

序曲与品牌起源相呼应，在旋转门的周围印满古驰多年来对于品牌Logo的不断更迭呈现，其中包含经典的双G互扣标识，而后演变出不同的双G呈现：环形、交叉、倒置，以及方形G字扣堆叠的诠释。

三条移动的环形行李传送带，陈列展示了古驰的经典行李箱设计，其中包括古驰欧·古驰先生于20世纪20年代末设计的最初标志性行李箱之一、奥尔多·古驰在20世纪60年代为致敬父亲所设计的双G印花帆布手提行李箱、来自Epilogue系列的迪士尼印花行李箱。伴随传送带缓缓旋转，呈现出历任创作总监对于经典行李箱在设计学识、创意与灵感层面的交流，展现出他们如何挖掘并重塑品牌的灵魂，从而传递古驰不变的当代属性，塑造出无数意义深远的回响与共鸣。

野马奔腾，贵在进身、劲在腰身。马术一直是贵族钟爱的竞技项目之一，在与赛马训练的过程中，展现出其体态的优雅、无畏的胆识，以及整体的灵敏度和速度，正与贵族所追求的精神层面相匹配。古驰不断从马术领域汲取设计灵感，在富有节奏感的疾驰音效下，以马术为灵感的词语应和着节拍，以旁白的方式吟诵记忆中的影像片段。

马背上流畅的肌肉线条、骑士身上绝对贴合的优雅给予设计师无穷的灵感。奥尔多·古驰于1953年设计的马衔扣 ( Horsebit )也成为品牌的经典元素，无数次出现在不同的系列产品中，从包袋鞋履到腰带丝巾，这一经典元素在设计师手中不断衍生到古驰的各个角落。“驰骋地”也从各个层面描绘古驰胜景，展现出历任创作总监如何巧妙地运用马术文化的传统贵族气质赋予品牌无限的可能性。

精神与异想之章

在古驰的精神世界中，浪漫主义一直占领主导地位。从花园到星系，浪漫悄然从天而降，流动游离。像爱神的旨意，充溢、埋没，再缓缓收场。

雪白色的空间盛开出烂漫的花，纯净且无瑕。“伊甸花园”空间生动演绎了花神芙洛拉(Flora)的故事，在明亮而布满环形镜面的空间，将自然万物汇聚其中。花鸟鱼虫、飞禽走兽，灵感律动，沉醉演绎。将春之光景打造在洁净的画布上，也将古驰的浪漫优雅点缀其中。1966年鲁道夫·古驰(Rodolfo Gucci) 委托意大利艺术家兼插画家维托里奥·阿孔内罗(Vittorio Accornero de Testa)为摩纳哥王妃格蕾丝·凯利创作的丝巾，给予创作总监们无穷的灵感之光。

阿孔内罗创作的巨型花卉和昆虫装置穿插其间，悬挂于重要展品之上，揭示了芙洛拉花卉图案对古驰典藏之作源源不断的启迪。

从1969年华丽夺目的芙洛拉花卉图案真丝迷你裙到亚力山卓·米开理设计的“执迷于爱”(L’Aveugle Par Amour)，展现优雅图案再诠释的魅力。展厅内的立体花卉也与作品上的花卉碰撞出古驰精神的交响乐，将近年来耀眼于世的梦境作品簇拥成一幅无瑕的自然胜景。

从一个白色的世界出来，艺术的巨殿缓缓显露真容。高达十米的纯白色雕像如同古老神庙的守护者，不断被渲染上古驰经典的套装影像。其中涵盖了汤姆·福特于1996年设计的著名红色天鹅绒西服套装、弗里达·贾娜妮设计的收腰格纹西服套装，以及亚力山卓·米开理2023春夏系列中的套装。用别样的艺术手段展现佳作的同时，更用此等方式宣誓古驰在艺术道路上的天赋想象。色彩与光影的更迭交替在展厅间暗藏虚实，惬意漫步其中，享受现代艺术赋能过去与未来的新体验。

隐匿与风向之章

发掘前卫的设计，往往也需要在寻味过去的路上摸索徘徊，“历史”成为灵感之光的根据地。当致敬经典成为艺术主流，探索历史铭文，追寻先辈思想，重温藏匿于背后的古老传承。

“典藏馆”真正意义上的把古驰博物馆搬到上海，历代珍贵的古驰手袋汇聚其中。镜面天花板和迷宫般的长廊，把这块区域包装成一个藏宝阁，在布满陈列柜和抽屉的空间内，打造出待发掘的迷幻氛围。半开欲掩、朦胧不清的感觉触探灵魂，仿佛这里也存在着守护古驰珍宝的巨龙，随时迎接着冒险者的到来。

典藏馆中存放着一系列代表古驰历史的珍奇手袋，其中还包含5款古驰经典之作：Gucci Bamboo 1947、Jackie 1961、Gucci Horsebit 1955、Gucci Diana 以及 Dionysus 手袋。还有20世纪的经典竹节手袋也藏匿其中，陈列柜旁边还可以从抽屉中欣赏维托里奥·阿孔内罗为丝巾印花设计的复刻手稿、工匠的技术档案与底稿以及典藏广告海报，包罗万象的典藏馆内蕴藏古驰庞大的精神潜能，展现的真正意义还在于每一位参观者的细细品味，慢慢发现其中的精神奥秘。

宫外宫、殿内殿，一座旋转的实体藏宝阁，在抽屉和隔层滑动间如机关般缓缓移动。伴随呼吸般的背景音乐，不断展示古驰的一系列古董成衣单品，完整地呈现出品牌的设计谱系。

时光回溯，历任设计师的匠心之作映现在内，细致的抽象空间汇聚珍宝于其中。20世纪的艺术珠宝首饰、2001年的紧身胸衣、2006年的金色晚礼服、2018年的串珠连衣裙，以及珍贵的球形包袋，将历史痕迹布满整个展厅。纵使时尚潮流轮回不断，这些伟大的创作依然经久不衰，回顾往昔的创作结合全新风格的解读，无论时尚潮流如何变迁，经典都不会随之改变，“珍奇屋”融汇品牌历史文化的同时也同样打开了对于“新”创意的赞咏。

跳跃与灵思终章

开辟出一种独有的设计风格，是品牌成名立足的重要根本。无论设计师怎样更迭换代，品牌精髓都会引领新任设计师进入记忆之海，“风格”成为可以被定义为“永久珍藏”的标签。不同执掌者的新思路融合过去的经典理念，呈现出前所未有的灵思涌现。

32个人形模特组成队列，身着20世纪70年代至今的古驰服饰，如同时装模特一般在T台上不断移动，来自往季时装系列的服饰经过精心排列呈现对色彩与设计灵感的重组。

“灵感廊”开启了跨越时空的创意联结，用陈列的叙事手段，讲述古驰在传统与现代之间跳跃进行的对话。在循环展示服装造型的同时，包括倪传婧、张文绮、健美糖（李健美）和咖喱牛在内的中国艺术家受邀创作插画并汇聚于此，形成一幅集锦画卷，似烟似雾交互成形，为32套成衣笼罩上更加神秘的面纱。强调品牌进化的同时，也是对于过去的回看，隐时代之痕，探新风之美。

随着古驰成为奢华旅行与国际名流之选，多年来声誉巩固。在Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展上海站的终点，将发源地佛罗伦萨设置为终章的结点。为呈现荒诞美学，将两个大型的复刻的15世纪为佛罗伦萨圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）设计的圆形穹顶互相倒置，形成一个独立的超现实空间。

对古驰有着重要意义的繁花图案在LED屏幕上翻涌，也是在最后对于品牌标识的致敬。自1921年品牌创立至今，始终坚持创造力和工匠精神的发展，在路途中寻找共鸣，在创造中叙述自我故事。

传递古驰氛围，留名经典映象。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展创造的记忆追寻之旅，以非常规的方式探索艺术与时尚的不同形式，兼容趣味性和充满诗意的奇幻空间，将古驰的理念与态度融为一体，通过繁与简的碰撞，营造标志性的古驰美学。传承并重塑经典，打破前卫的边界，铭记“古驰文化”，构建解读时代的桥梁。