时隔三年，香港巴塞尔的举办因为香港通关而再一次成为备受瞩目的焦点。十多年前，作为中国最早建立艺术市场的城市，香港成为大批藏家、画廊、艺博会和拍卖行进入的目的地，如今这里已成为亚洲艺术的重心之一。

今年3月，除了有Art Basel、Art Central艺术博览会之外，还有M+博物馆、香港故宫文化博物馆、大馆当代美术馆等大展，此外，高古轩、佩斯画廊、贝浩登、白石画廊等也有新展开幕，艺术界的中心再次聚集在香港，可谓热闹非凡！来看看有哪些展览必去打卡。

本届香港巴塞尔艺术展聚集来自32个不同国家及地区合共177家艺廊，涵盖亚洲、欧洲、南北美洲及非洲。超过三分之二的参展画廊于亚洲范围内设有展览空间，其中33间画廊于香港设有展览空间。

参展画廊数量不仅是2020年以来的新高，也是线下活动开放后，释放香港艺术市场信号的一次风向标式的盛会。

第八届Art Central将于3月21日（VIP）开展，展会致力于呈现亚洲画廊的新锐力量和国际知名艺术家的作品，包括水墨、绘画、摄影、雕塑等多种媒介。展会面向资深藏家和新手买家等更加多元化的藏家群体。此外，据官网消息，如持有巴塞尔艺术展香港展会的贵宾的人也可入场观展。

香港这座城市从社会和文化的转型之地，到发展为如今具有丰富的人文内涵，汇聚了众多艺术家的创造性发现。展览通过个人和集体历史的呈现，追溯香港从战后到今天的变革历程。展览分为 “此地”“身份认同”“地方”“彼方” 四章，透过互相交错的多重视角，展现香港视觉文化，反映这座城市的活力。

该展览是著名艺术家草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大型回顾展，展出逾200件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品及私人藏品、M+藏品及草间弥生的个人收藏。作品涵盖多种媒介，包括绘画、装置、雕塑、素描、拼贴、流动影像和档案资料。展览由M+副总监及总策展人郑道炼及独立策展人吉竹美香共同策划。展览按时序及主题出发，展出草间弥生创作生涯早期到近期的作品，审视她在日本、美国和欧洲等地所发展的艺术创作。

展览聚焦于金器在中国文化艺术史上的地位和意义，此次展览是香港故宫文化博物馆首个以馆藏为主的特展，其中大部分展品是由梦蝶轩主人卢茵茵与朱伟基捐赠给博物馆的馆藏。在展出的200多套精美的古代中国金器中，年代最早的展品可追溯至公元前18世纪，部分珍品包括古代贵族华丽的个人饰物及其马匹和马车的装饰品。它们不仅展现了中国在过去三千多年的艺术和技术成就，更表现了黄金在古代政治、文化生活以及跨区域互动交流等方面所扮演的重要角色。

此次展览是香港首个以LGBTQ+为题的大型展览，展览围绕“酷儿神话”的核心概念，结集了60多位来自亚洲及其流散族群的艺术家，邀请他们展出与LGBTQ+主题相关的艺术形式，同时探索各种当代神话和身体实践。是次展览由Inti Guerrero及黄子欣策展，与骄阳基金会合办，超过100件艺术品将进驻大馆当代美术馆的所有展厅，而其中三分之一的作品皆借自骄阳基金会的收藏。

阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡是一位生活在洛杉矶的艺术家，他的创作灵感来源于广袤的自然景观。展览包括六件艺术家最新的凹槽式聚乙烯作品，多为黄色和赭石色背景，与他生活处的景象有着巧妙的融合。展览融合不同的层面，个人与世界、神话与现实，全部融为一体，交织在作品中。

展览展出江上越代表性的肖像画系列和艺术家JY的水墨作品，两位艺术家拥有不同的文化背景和创作手法，用不同艺术媒介思考艺术与肖像的关系。绘画和语言、文字相互结合，跨越了时间和空间的限制，进行了一场思想上的对话。

展览展出Katharina Grosse于工作室创作的全新画作，展览将会与巴塞尔艺术展香港展会同期举行。Grosse以强烈的色彩表现和即兴的创作方式为创作方法，使绘画的范围和潜力突破传统的界限。在此展览前，“卡塔琳娜‧格罗斯工作室绘画，1988–2022：回归、修正、创造”(Katharina Grosse Studio Paintings, 1988–2022: Returns, Revisions, Inventions) 展览已于2022年9月在圣路易斯肯帕艺术博物馆(Mildred Lane Kemper Art Museum) 开始巡展。

这是艺术家在亚洲的首场个展，展出他创作的全新作品，包括“淤痕绘画”“投降绘画”“海景绘画”，以及其经典马赛克拼贴绘画。本次展览的所有作品各自代表了约翰逊从2018年至今不同时期的艺术创作发展。这些作品代表着艺术家过去数年在个人与艺术上的变化，同时也反映了全球的时代精神。

展览展出艺术家创作于过去三年间的十余幅绘画，包括首次向公众亮相的六幅布面油画新作，及艺术家近年来备受关注的纸本油画拼贴作品。此前艺术家的个展“蜉蝣”在上海龙美术馆开幕。张晓刚的最新布面油画系列以“光”为主线展开，深入挖掘了人的内在体验和精神追求。

吉格·克鲁斯是一位菲律宾艺术家，他善于运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，他的创作通过探索过去与现在、具象与抽象的关系，呈现当代艺术家的思考。展览由米开拉‧塞纳（Michela Sena）担任策展人。

通吉·阿德尼伊-琼斯(Tunji Adeniyi-Jones)是一位出生于英国的尼日利亚裔艺术家，目前生活在纽约布鲁克林。艺术家为此次个展全新创作了一系列绘画作品及精致的石版画，通过当代离散议题的视角探讨有关神话、宗教和庆典仪式景观的历史性主题。其创作深受来自非洲、美洲以及欧洲广泛的历史文化影响。

展览展出14件艺术家完成于2023年的新作。作品系列与展览同名，画作以花卉为主题，探索艺术家对老龄化的思考，不同阶段的花朵似乎象征着生命的各个阶段，随时间流逝形成不同的美感。

展览展出四位女性艺术家作品，包括瑞秋・加拉德（Rachel Garrard）、艾格娜・嘉莉（Aigana Gali）、艾莉诺・庄逊（Eleanor Johnson）和陈惠琳（Kristy Chan）。她们用不同的表达方式探索作为一种物质的“光”或作为存在状态的“轻逸”。展览名称取自米兰・昆德拉（Milan Kundera）1984年的小说《生命中不能承受之轻》（The Unbearable Lightness of Being），该作品就轻与重的哲学看法进行了探讨。

此次展览作品的主要参考及灵感源自中国作家刘慈欣著名的科幻小说《三体》系列，它们是中国在国际上极为畅销的图书系列之一。自卓纳画廊宣布与艺术家合作以来，这是提拉瓦尼的首场画廊展览。

此次展览是跨学科观念艺术家金守子（Kimsooja）在香港的首场个展，作品包括影像《Thread Routes: Chapter III》、一系列靛蓝印度印花织物、最新的粘土和宣纸作品，以及两幅《身体几何》摄影。艺术家的创作方式聚焦于染色、针织、刺绣、雕版、木刻、文身技艺等传统工艺，并以实验性的探索揭示日常劳作生活的重要性，并将自然、生命、存在和共存等议题展现在个体的创作中。