“过去三年大家的生活都遇到很多不确定性，但亚洲艺术市场还是在向前发展，我们也希望把艺术带到城市和生活里。”如巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋所说，与三年前相比，如今的中国香港发生了太多变化——与巴塞尔展会场地香港会展中心隔水相对的是在2021年后陆续开馆的M+博物馆和香港故宫文化博物馆，艺术教育和普及越来越广泛；富艺斯总部迁往西九龙的一座新大楼；而在距离不到三公里的中环荷李活道，大馆建筑群在鳞次栉比的高楼中坐落，周边的毕打行、H Queen’s是众多国际画廊聚集地，佳士得亚太总部将于2024年迁至中环The Henderson内更大的空间。

尽管过去一段时间，随着全球经济、大环境急速变化，香港艺术市场在变局中也受到一定质疑——香港还是亚洲艺术市场的中心吗？显而易见的是，艺术行业正在尝试扩充版图，全球艺博会在亚洲的布局和扩张本身就证明了对亚洲艺术市场的信心。2023年1月在新加坡举办的ArtSG和2022年首尔弗里兹抢占了很多艺术界人士的注意力，但别忘了，香港仍是拥有最多西方画廊的亚洲城市之一，这里还拥有世界一流的拍卖行和独特的关税优势，加上M+、大馆美术馆等对本地艺术文化教育的促进，奠定了香港的艺术文化枢纽地位。

“藏家们习惯于来香港购买艺术作品，作为一个国际化的都市，香港的文化氛围和国际环境是区别于亚洲其他城市的重要因素，这也是我们对香港充满信心的原因。”Thaddaeus Ropac画廊亚洲区总监朱瑞丽说道。

作为亚洲艺术板块的中心，香港对全世界藏家的吸引力毋庸置疑，而艺术界集聚在香港的热闹氛围和文化共识，也形成了这座城市独特的标志性文化。在3月的香港艺术周期间，人们奔走在香港各大艺术机构的步伐和博览会上不断上涨的成交数字一样，体现着久违的艺术热度。

与以往的巴塞尔艺术展香港展相比，本届展会的一大特点是对亚洲艺术的再次聚焦。从参展画廊的数量来看，亚洲画廊的比例明显增加，不仅超过三分之二的参展画廊于亚洲区内设有展览空间，其中33间于香港设有展览空间，不少中国、日韩和新加坡的画廊在位于主展厅的画廊单元出现，而且今年特别推出15间画廊专门为主题式个展而设的策展角落，主题聚集亚洲地区。

对于在过去三年中缺席香港巴塞尔的内地画廊来说，本届艺术展是一次重建连接的机会。“香港呈现出非常包容积极的心态，2022年我们与艺术家韩梦云合作，在上届巴塞尔艺术展首次呈现她的作品，这次展览的主题为‘境’，以‘展中展’的形式呈现韩梦云的‘夜曲’，希望让更多藏家看到中国艺术家的创作面貌和变化。”香格纳画廊项目总监欧祖琴说道。

亚洲艺术家的作品拥有独特的艺术语言，并且在国际化语境下融入了全球意识，他们不再是被凝视的“客体”，更多可能成为艺术史中的核心组成部分。

当代唐人艺术中心此次带来了岳敏君、罗中立、秦琦、王茜瑶、郝泽成、陈英杰、李黛伦、 贡坎、江上越、吉格·克鲁兹、乔纳斯‧博格特等艺术家的作品。这是画廊宣布代理王茜瑶后的首次展出，艺术家出生于中国重庆，目前生活在德国，她的作品用富有表现力的线条创作出无拘无束的自由生命力，作品《巴斯克式跳跃no.3》价格在40万元左右。此外，画廊正于香港中环的空间举办东南亚艺术家吉格·克鲁兹的个展。

来自韩国的Kukje画廊带来抽象表现主义画家Wook-kyung Choi的纸上作品《无题》（约20世纪60年代），他的独立精神和大胆的实验在韩国现代和当代艺术史上开辟了新的道路。Park Seo-Bo的新系列作品《Écriture》用陶瓷创作，自然是他作品中的主要灵感来源。

在香港本土画廊Grotto的视野中，香港本地青年艺术家是其关注和支持的焦点，画廊此次带来陈均乐、方梓亮、熊辉、沈君怡等艺术家的作品，他们的创作大多体现传统水墨在当代的转型，画廊的定位及自身特色非常有针对性，尽管作品风格看起来是传统水墨，但绘画语言的转化让作品本身能传递出丰富的信息。

同样来自香港的10号赞善里画廊带来王克平、黄锐、马德升、梁浩等艺术家的作品。

王克平和黄锐都是中国当代艺术运动“星星美展”的重要发起人，展位上王克平的巨型桃花心木雕塑作品《仁(Couple)》是首次在亚洲亮相；法国艺术家Laurent Martin的四件雕塑作品已经售出，价位在10万至20万港元之间。艺术家将竹子的柔韧与陶瓷的坚硬相结合，展现精妙的平衡与几何之美，当随风摆动的雕塑和光影相互映衬，似乎将作品在空间中的张力无限延伸。

主画廊展区内，卓纳画廊、高古轩、豪瑟沃斯、佩斯画廊、LGDR、Thaddaeus Ropac也带来了许多现当代大师的代表作品。

卓纳画廊带来乔丹·沃尔夫森的三件装置作品，其中一件由上海的美术馆购藏，展位还呈现吕克·图伊曼斯、伊丽莎白·佩顿、马林·杜马斯、奥斯卡·穆里略的作品。

位于一楼展区入口的赛迪HQ画廊带来阿尔瓦罗·巴林顿、乌尔斯·费舍尔、莎拉·卢卡斯、于吉等艺术家的作品，莎拉·卢卡斯的《TITTIPUSSIDAD》（2018）拓展了艺术家知名的“兔子”系列（始于1997年），将原软雕塑中柔软的形态转化为坚硬的混凝土和铁质座椅上闪着金属光泽的青铜铸件。由莎拉·卢卡斯策展的大型群展“大女人”正在英国科尔切斯特的Firstsite美术馆展出。

豪瑟沃斯画廊此次带来了马克·布拉德福特、菲利普·加斯顿、路易丝·布尔乔亚、乔治·康多、尼古拉斯·帕蒂等艺术家的作品，其中马克·布拉德福特创作于2023年的《A Straight Line》价格以350万美元售出，罗尼·霍恩的玻璃雕塑《无题（因酣睡错过流星雨的感伤）》价格在100万~200万美元之间。

佩斯画廊带来马克斯·恩斯特、大卫·霍克尼、洛伊·霍洛韦尔、亚历克斯·卡茨、奈良美智、李禹焕、仇晓飞、张晓刚、宋冬等艺术家的作品。

乔·夏皮罗创作于1995年的巨型雕塑《无题》在展位上占据重要位置，作品反映了夏皮罗长久以来对形态和动态的研究，以及探索甚至尝试抹去抽象与具象之间的界限的浓厚兴趣。

展会期间，佩斯画廊正于香港空间举办张晓刚个展“失重”，呈现艺术家近三年来的新作，此外艺术家在上海龙美术馆的展览“蜉蝣”也在同期展出。

艺术家Beeple创作的动态沉浸式雕塑作品《S.2122》进一步深化了他在2021年时创作的《人类一号》中所提出的未来理念，新作呈现了一座独立的多单元高层建筑矗立于未来主义的海洋环境中，随着雕塑的转动，季节与景观也随时间发生变幻，仿佛整个自然界都在这个异乎寻常的结构中持续演变。Beeple呈现的对科技的幻想拓宽着科技与自然存在之间的边界。此次厉蔚阁还展出了巴勃罗·毕加索的晚年名作《带贝雷帽的女孩》。画中以直接随性的笔触描绘一位年轻的深发女孩，立体主义的风格创作，色彩奔放鲜明，营造极强的视觉冲击。

MASSIMODECARLO画廊（简称“MDC”）以国际艺术家阵容包括尚-马利·阿普里欧、桑福德·比格斯、伦茨·格尔克、陈柏豪、约什·史密斯、傅丹、吕松、王茜瑶等，呈现多种创作风格和技法；不同文化背景下的融合抽象、具象与雕塑的展览现场，兼容并蓄的艺术风格为展览注入更多艺术风格，也为当代艺术打开更广阔的视野。

格莱斯顿画廊呈现菲利普·帕雷诺的经典作品《现实公园中的冰人》。此外，画廊还带来了劳申伯格创作于1991年的重要作品《也许市场（夜幕）》，这是格莱斯顿代理劳申伯格遗产以来首次在大中华区展出其作品。凯斯·哈林的大尺幅作品《无题》创作于1988年，展现了两名舞者身体交织、融合的形象。

白立方画廊此次带来了达伦·阿尔蒙德、大卫·阿尔特米德、达明恩·赫斯特、克莉丝汀·艾珠、乔治·巴塞利兹等知名艺术家的40多件作品，其中乔治·巴塞利兹的一件绘画作品价格是130万欧元。此外，大卫·阿尔特米德的作品《The Vector》在聚焦大型作品的“艺聚空间”展区亮相。

在北京和瑞士均设有空间的麦勒画廊此次带来马里昂·巴鲁克、米尔科·巴泽吉亚、曹雨、胡庆雁、鞠婷、苗妙、谢南星等艺术家的作品，VIP首日一半作品已经售出，谢男星的《香料N0.4》以180万元左右售出，苗妙的作品《初雪》以17.5万元售出，胡庆雁的雕塑作品售出多件，每件价格在1万至2.5万美元之间。

东画廊携艺术家曹再飞、常陵、刘任、吕松、王宁德、张如怡、张云垚参与本届巴塞尔艺术展香港展，曹再飞的创作专注于在图像呈现之物的背后探寻对应的语词与意义，画面所传达出的并非严肃的直击，而是幽默的消解。

阿尔敏莱希画廊带来了20多件艺术家的作品，VIP首日已有多半作品售出。展位上的亮点作品是肯尼·沙尔夫的雕塑《嗨，朋友！》，标价在10万至20万美元，来自爱尔兰的艺术家日内瓦·费吉斯的作品价格在8万至10万美元，哈维尔·卡勒加的《One more step》价格在34万至38万美元。

令人欣喜的是，近两年来对艺术品收藏感兴趣的人越来越多，画廊口中的“年轻”藏家，一方面指藏家群体的年龄段在逐渐降低，另一方面也代表着部分藏家接触艺术品收藏的“资历”更加年轻。随着亚洲藏家群体的成长，他们的艺术品位对市场中崛起的年轻艺术家起到推动作用。

巴塞尔艺术展作为香港艺术周的重要活动之一，此次展会主办方将博览会的范围扩大。在艺聚空间呈现14件大型装置作品，由悉尼Artspace行政总监兼第59届威尼斯双年展澳洲馆策展人Alexie Glass-Kantor担任策展人，主题为“此时、当下”（This present, moment）。Glass-Kantor表示：“艺聚空间阔别多年后载誉归来，实在是意义非凡。本年度展区内的每个艺术项目都关乎我们——或是个人、或是集体——如何掌控空间，也就是如何在奇特而流动的当下自处。”

展会期间还将举办“与巴塞尔艺术展对话”，由巴塞尔艺术展亚洲内容顾问、身兼作家与编辑的Stephanie Bailey策展，为国际艺术界人士提供对话交流的平台。三场对谈围绕双年展的未来、公共及私人赞助之协同效应、女性主义以外的团结精神、在香港展出代表非洲的当代艺术等主题。

光映现场单元由多媒体艺术家兼电影制作人李振华担任策展人，呈现来自世界各地艺术家的作品，共8场放映会及29件录像作品，包括Mónica de Miranda、徐世琪、Tromarama、沈莘等。特别放映场次呈现艺术家Weerasethakul首次在泰国境外拍摄的作品，由金像奖得主Tilda Swinton领衔主演。

此外，由M+委任创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持呈现的《信手不渝》是艺术家皮皮乐迪·里斯特最新的场域特定流动影像作品，也会在展会期间于M+幕墙上展出。作品融合里斯特的幻彩调色效果和灵活的镜头运用，在香港的标志性建筑上展出，与城市的设计与建筑相互辉映，诠释香港城市风景中变化万千的面貌。

厉蔚阁画廊跨越体裁、地域与世代呈现众多国际艺术家的先锋艺术，为现场浓厚的艺术氛围再度蒙上了新的定义视角。展出作品德里克·亚当斯、玛丽娜·亚当斯、Beeple、丁乙、草间弥生、巴勃罗·毕加索、屠宏涛、张恩利及张子飘等艺术家的作品。