户尔空间举办的展览“向东：机械自然”是瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）在中国的首次个展，由艺术家的柏林画廊主托马斯·舒尔特（Thomas Schulte）策展。

瑞贝卡·霍恩的机械装置，无论是悬挂在天花板上的巨大钢琴，还是小巧而脆弱的物品，都在近年来变得愈加诗意。艺术家说：“这些机器有灵魂，因为它们会行动、颤抖、晕厥，几乎分崩离析，然后又复苏。它们不是完美的机器······我对事物的灵魂感兴趣，而不是机器本身······我对机器和它的观众之间的故事感兴趣。”

白石画廊北京空间开幕展题为“我爱中国”，象征着白石画廊希望通过艺术传递爱、增加与当地艺术群体的沟通和交流的美好愿望。为了此次开幕展览，画廊邀请了四十余位与之合作代理的艺术家分别创作一件作品。展览将以两个部分聚焦在日本数个重要的流派，以及第二第三代的有建树的艺术家。

北京公社举办马秋莎的全新个人项目“琉璃厂东街52号”，在展厅之中，收集于世界各地回流古玩拍场及店铺的现成品、艺术家本人的家传物品、家族相片及个人肖像汇聚于一个虚构的名为“琉璃厂东街52号”的古玩店橱窗内。

在这个由亦真亦假的个人物件、创作与考古碎片编织而成的场域中，个体、家族身份的历史确切性游移于一个真实与虚构、记忆与现实的交错之网中。

麦勒画廊呈现张雪瑞的最新个展“物静光时”，作品“静物·箱子”系列凝练出一个非现实的，却又易于联想叙事的箱状“符号”，口述历史给予她想象的空间，以一个家庭几代人的生命历程反映着时代的变迁。

获得本届画廊周北京“最佳展览奖”的是CLC画廊带来的余果个展“山脉之间”，展览呈现关于地理、身体、历史等主题的绘画和影像作品。

余果说：“‘地理’在我的艺术创作中，可以是一种媒介，也可以是我记忆中老家的后山，或是曾经爬过的一个垭口，它可以是广袤的现实空间，也可能是我记忆中不断返回的一个原点，总之基于它去描述‘现实’一直是我不变的创作冲动。”

主单元特别展览推出空白空间的欧阳春个展“空谷幽兰”和势象空间王巖个展“昨日的今天：王岩与王巖”。前者首次呈现其以终南山风景为主题的同名系列（2015-2021）。

“空谷幽兰”中的画面几乎是具象而写实的；颜色与笔触仍然丰富，却愈加克制且多变。画家的故事仍将继续，但再落笔时，心绪已然不同。后者从生活、教学、创作等多个视角对王巖的作品进行系统的梳理，时间跨度有30余年。

主单元特邀项目推出A26空间李怒的特别项目“拳击手莫扎特”，呈现李怒的14件最新作品，其中包括由钢琴制作的装置艺术、牛皮制成的信息解构作品，和连接两个区域的互动声控装置等，通过将作品、空间与观众的互动相结合，创造出一场独特的场景式艺术实践。

来自德国的施布特-玛格画廊带来托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）个展，托马斯·舍比茨的观念性实践常常借鉴现成图像和艺术史料，同时探索普遍性和创新的边界，创作了一系列以视觉模糊性为显著特征的作品。受到构建世界以及我们对其理解的代码和系统的启发，舍比茨作品的画面层次丰富，将绘画传统与数字文化相结合。

杜梦堂呈现雨果·席德(Ugo SCHILDGE)和王克平的创作，雨果·席徳此次的最新创作以水力和动力传输为切入点。频繁出现的“齿轮”既是工业革命的象征，也是贯穿艺术家创作的重要线索。

王克平的《鸟》系列体现了艺术家对生活和自然的独特感知力，他将赖于树木栖息的鸟类与树木自身的质与形相结合，最终以铜雕凝练出优雅的质感。