艺术 art

邢丽

Helen Xing

时尚传媒高端生活方式品牌事业部、Robb Report Lifestyle品牌总经理,全媒体内容官

触达艺术中的“边界与转化”

时间:2023-07-18 18:02 来源:互联网


当古典主义绘画作为媒介

影响并行进至当代,

如何持续创造新的艺术语言,

绘“人人笔下所无”? 

两位神交三十余年的艺术挚友

同时处于绘画共同的坚守中,

触碰着艺术之边界,

寻求诗性的自我转化。




何多苓一直以他的观念性肖像绘画风格备受当代艺术领域的关注,他在作品中展现出的极端的技巧主义,使其怀着独特而又敏锐的创作感受力,在当下越来越“广泛而虚无”的艺术标准中遗世而独立着;而毛焰则以融会贯通的成熟艺术观念及风格亮相于20世纪90年代中期,用他不受时代杂音影响的自我坚持,在中国写实主义绘画风格中突破着新的高度。


这两位神交挚友相聚在舍得·成都复星艺术中心,共同循着艺术的脉络,突破多种艺术形式进行创作,以诗性的思维对各自全新的创作阶段进行突破性的回应和呈现。展览现场的众多新作既是时间的凝结,也是意欲“逃逸出往常的自我”和呈现一股“向上攀升的”创作力量。


舍得·成都复星艺术中心


对油画材料和绘画技巧的坚守是何多苓与毛焰创作中共同的主角,尽管二人的实践在很长一段时间内被归纳在写实主义绘画传统的范畴,并因对个体情感经验的关注而相提并论。但两人均凭借差异性的绘画语言,沿各自不同的线索发展出截然不同的路径,这一点在当下已清晰可辨,尤其在本次“边界与转化”的展览现场越发对比强烈。


本次“边界与转化”展览将从诗性思维的角度为何多苓与毛焰两位艺术家的自由创作寻求别样的解读空间。


何多苓,《天低白屋远》,

布面油画,150x90cm,2022


毛焰,《已凝结或漂泊的No.3》,

布面油画,100x150cm,2023




诗意的转化


何多苓曾以“去中心化”这一概念总结自己生活与创作的联系,当他远离艺术趋势的中心,远离众人趋之若鹜的地方,才能在多次尝试中寻找到他向往的边缘地带。这条探寻艺术的边界恒远绵长,而自我创作的意识与风格语言便从中得到转化。


何多苓的创作素以诗意唯美、神秘莫测的画面感著称,因他早年钟爱现代诗,诗意的伤感使他的绘画始终隐现着古典的气质。在本次展览中,何多苓的众多作品仍以古诗词命名,在洗练色彩与构图的过程中,他也由心抒发强调画面的文学性和诗意表达。


“中国画给了中国油画很大的借鉴空间。”近年来,何多苓一直借鉴中国古典绘画的技法与意境,山水、花鸟与人物均成为他的创作素材,鲜活的景象与物象在何多苓笔下被重新诠释为“以自由的审美绘画”。


何多苓,《杂花写生No.23-1》

纸上木炭,79x54cm,2023


何多苓,《鸟行水穷处》

布面油画,200X100cm,2023


建筑元素也是何多苓作品中常应用的艺术符号,其画面中被置于现代山水间的留白建筑形体总能唤醒观者无限的想象力。


作品《玉阶空伫立》中的白色阶梯使人想起何多苓在其20世纪90年代的庭院系列中关于“灯火下楼台”的抽象表达。孤立于荒野山水的古老意境与现代建筑标准形制的白色阶梯相互衔接,其中的构图、文学想象与技法都是中西绘画风格的相互共生与共融。


何多苓,《玉阶空伫立》

布面油画,200x150cm,2021


何多苓在本次展览中还有令人瞩目的新艺术技法作品,包含一系列用炭笔创作的植物花卉,素描上的黑色肌理成为反复擦掉和涂抹的“见证者”,也成为何多苓突破创作技法边界的一个过程。画面中“花朵树形可见骨头,勾古与创新循环往递”,花与景可见从中国墨笔山水画里汲取的皴法用笔,同时亦与中国书法的行气用笔相通。


何多苓,《赏花》

布面油画,200x100cm,2023


何多苓,《观鸟》

布面油画,200x100cm,2023


何多苓的作品画面是抒情的、诗意的、神秘的和不可知的,当下的创作结合了更多前期风格,呈现了一种更具个人化的写实意趣,耐人寻味的元素应用与一种“彩色的灰”相交织,自由展现单纯中的细腻的风格。




抽象新方向


尽管绘画中的人物同样具备微妙、严谨的特点,不同于何多苓从中国传统美术技法中汲取的养分,毛焰的创作则尽得西方古典绘画的精髓,并同时在抽象与具象两个时空展开详细描绘


毛焰,《小师太》

布面油画,150x100cm,2022


毛焰,《夜景里的反光(画室)》

布面油画,100x150cm,2021


毛焰在本次展览中呈现的肖像作品,是他对自己已持续了20年之久的标志性创作“托马斯”系列作品的偏离与呼应:既极具张力也有纯粹的松弛,既写实也写意,通过时间、材料、笔触的叠加和细腻庄重的质地,肖像画在毛焰的笔下由写实框架下走向不同人物隐秘的新风格中。


毛焰,《小托马斯》

布面油画,40x30cm,2021


毛焰的抽象画是经过精密谋篇布局的安排,而非惯常抽象绘画传统中的肆意挥洒、一蹴而就。通过类似于工笔的创作方式,毛焰将抽象的过程步步为营地描绘出来。


毛焰,《碎齿No.2》

布面油画,40x30cm,2021


毛焰,《碎齿No.5》

布面油画,40x30cm,2022


在“碎齿”系列中,大大小小精心描绘的圆圈构成画面的特殊动态,最终又被新的笔触覆盖而产生特殊的齿印。这些不规则的齿印和画面顺应艺术家思考的方向流动、随机的扩增,产生新的节点。近年在绘画之余,毛焰也开始诗歌的创作,以作为其绘画之外必然的表达出口,本次展览中,将呈现毛焰的二十余首手抄诗歌创作。


毛焰,《碎齿No.6》

布面油画,40x30cm,2023


毛焰,《碎齿No.7》

布面油画,40x30cm,2022


何多苓与毛焰是在可视性的艺术创作之外还在诗歌、音乐等其他领域均有涉猎的两位艺术家,他们将其“别才”运用、转化到新的作品中,是记录、开拓自身艺术语言的过程,亦是对创作边界的延展和探寻。本次展览不仅是对他们两人阶段性创作的成果展示,更期盼能够从两位艺术家对绘画从一而终的迷恋中,对绘画的本体做进一步讨论与思考。


何多苓手稿


毛焰手抄诗歌


面对架上绘画这一拥有漫长艺术史的古老媒介,二位艺术家在具有恒心与清醒的坚持与转化中均欲突破绘画及自我的边界,这种创作的方式并不以颠覆往常为目的,而是在一步一步地试错、忐忑、蓄势而发中渐入佳境,直至新的观念创造如同一场蓄谋已久的暴雨,在不断的累积和赋能中向艺术而来。


与展览同期,成都复星艺术中心将发起第一期“楼梯间计划”公共艺术项目,第一期的四位参展艺术家为黄杰、刘珂旺、谭昱冰、张瑞麒。该项目将在独立于主展厅的楼梯间夹层进行,以期开启主流艺术视角之外别开生面的独立发声,项目持续对外向公众开放招募。


“楼梯间计划”公共艺术项目





“边界与转化”

何多苓与毛焰双个展

策展人:翟永明

展览时间:2023.06.20-2023.09.03

展览地点:舍得·成都复星艺术中心




撰文 / SHUZHEN

新媒体执行 / SHUZHEN

图片 / 舍得·成都复星艺术中心提供







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