长久以来，艺术市场的“主角”一直是艺术品，艺术家的创作似乎是更值得讲述的故事。但事实上，人们对艺术品投射的目光总是掩盖了背后的收藏者和艺术赞助人，他们的艺术喜好和判断很大程度上影响了艺术品的“价值”。无论收藏时间长短还是各自对艺术的理解，年轻一代收藏家与艺术家的关系更像是共同成长、相互陪伴的过程。

“艺术的朋友”展览现场

在上海油罐艺术中心，“艺术的朋友”展览以藏家视角切入，将活跃于当代艺术界的30位新时代收藏家的作品集中呈现，展出的32件作品基本是收藏家近三年所藏，包括来自世界各地的艺术家与不同媒介的创作。在艺术市场发生变化的当下，这场展览回应了新时代收藏家如何针对艺术本身，展开自主而坚定的艺术行动和实践。

当展览不是从艺术家或作品的角度梳理作品，反而会有更多观看的线索：机构藏家的身份、作品的媒介、作品本身探讨的话题、与展览空间的关系等，都成为理解当下艺术收藏面貌的切入点。

如展览的策展人之一乔丹所说：“展览筹备初期，我们向藏家征集作品时并没有给出特别的限制，而是在梳理作品的过程中自然而然地发现了一些线索，比如女性主题、移民问题、身份认同······我觉得现在是一个很合适的时机，呈现三年来中国的新一代藏家在关注什么样的艺术家和作品。”

“艺术的朋友”展览现场

由于展览中的每位藏家基本只展出一件作品，所以选择上更加出于个人的感性，而非主要考虑收藏脉络或代表性作品。展览中的机构藏家包括美凯龙艺术中心发起人车宣桥、Longlati基金会联合创始人暨总监陈子豪、ASE基金会创始人张琼及当下艺术基金会发起人刘麟瑶、张恺镕、张畅。作为机构负责人和收藏家两重身份，收藏既是出于工作也是生活的兴趣，相互作用。

“艺术的朋友”展览现场

段建宇创作的绘画作品以笔触、色彩唤起我们意识中一个无法触及的边界，但又能准确地还原我们在当代中国生活的感觉。而段建宇的这件雕塑作品是对20世纪世界著名的雕塑大师之一亨利·摩尔雕塑造型富有幽默感的回应和对话，艺术家在雕塑上增加了中国南方人熟悉的日常生活功能，使雕塑可以走入日常生活。

藤原西芒的电影《乔安妮》描绘了艺术家以前的中学老师乔安妮的许多面孔，并讨论了围绕社交媒体、小报和消费主义中的女性代表的问题。1998年北爱尔兰小姐选美冠军、艺术家、教师和冠军拳击手乔安妮（Joanne Salley）对藤原西芒产生了影响，在著名的哈罗男校担任奖学金学生时，培养了他的创造才能。

在离开哈罗男校几年后，乔安妮发现自己处于一个破坏性的小报丑闻中心，因为学生们发现并传播了她私下拍摄的裸体照片。随后的媒体活动利用对女性的陈规定型观念来支持耸人听闻的标题，损害了她作为教师和公众人物的声誉。五年后，藤原西芒和乔安妮开始制作一部短片，探讨乔安妮在丑闻发生后面临的问题，旨在呈现她更复杂的形象。

加百列·里科的雕塑作品《将事实转换成另一个也满足规则的对象》在批判的意义上提及了支撑当代人身份认同的一些价值（社会地位、性格的世故和财富的积累，以寻找自己的身份认同）。

这个作品由一根人体比例的陶瓷香肠组成，以一种讽刺描画的方式，代表着人对于许多社会政治和社会经济体系的意义；一块肉是大众的一部分，它被纳入系统中，没有任何明确的价值。香肠姿态轻松地坐在椅子上。这把椅子是20世纪10年代奥地利制造的。这个雕塑描绘了部分文明所基于的政治体系，它定义了20世纪生活的一些重要的情况，当然，这些情况对今天发生的事情有直接影响。

在椅子四条腿的底部，有四个在当今市场上一文不值的旧墨西哥硬币。这代表了金钱的假设价值，以及金钱如何将我们与事物的真正价值分开，如何改变了我们的视野，让我们从事物存在的真正价值之外的利益来解读现实。

大卫·阿尔特米德的作品有如一个个有机体，总是处于持续变化、转换和质变中，放射出万物有灵的能量。阿尔特米德的能量循环观念与人体容纳宇宙的观念之间存在着对应关系。

他的雕塑以及雕塑上那些洞窟石穴、凹陷与赘生，可以被视为这些恢宏宇宙观的表现，而每一件作品本身都是一把钥匙，通向一个递增的宇宙——这便是他作品的全部。作品中一团团未经加工的材料或是毛皮有种幻觉般的特质——生动而又惊人。艺术家将精工细作的现实主义与粗粝的姿态并置在一起，这种方式对感官有直接的吸引力；水晶、精致的金链同皮毛、不起眼的东西组合在一起，暗示着无所不在的物质之衰败。

而《雅各布的梯子》(Jacob’s Ladder, 2019)有三对眼睛、鼻子与上肢器官，造成了回响式或放大性的效果，并用细小的镶嵌宝石划分出能量的界线。

沃尔夫冈·提尔曼斯的艺术生涯一直致力于突破图像制作的疆界，并为摄影带来崭新的题材。在2012-2013年的《双重曝光》中，提尔曼斯将两个交易会的图像并列在一起——一个是数字印刷机，另一个是水果和蔬菜。

这组照片是西蒙·斯塔林的“大裂谷穿越项目”（2015-2016）的一部分，这个多媒介的作品以使用从海水中提取的镁来建造一艘船为核心，并使用这艘船穿越它所产生的大海。这个项目是斯塔林为他2016年在诺丁汉当代的个展而开发的，并从他对工程师弗兰克·柯克的兴趣中演变而来，柯克在20世纪80年代用类似的方法建造了轻质的镁质自行车框架。镁取自死海——世界上氯化镁浓度最高的水体。

死海不仅是一个丰富的金属来源，而且是中东政治中的一个重要地点，位于约旦、以色列和西海岸之间。这样一个地方给项目带来了谈判和外交的需要，因为斯塔林同约旦和以色列当局合作制作艺术品，形成了在两个国家之间的麻烦水域航行的隐喻层。这张照片描绘了用从1900升海水中提取的镁制作的独木舟，停在建造它的海面上。

材料从一种状态到另一种状态的转换重生，以及现实和隐喻的循环旅程，构成了西蒙·斯塔林作品的很大一部分，他将其描述为“一个思想过程的物理表现”。