7月15日至10月15日，UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，呈现现代主义艺术巨匠亨利·马蒂斯（1869-1954）于中国大陆的首次个展。完整呈现这位“野兽派”的创始人和主要代表人物的艺术生涯。展览从位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中，精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时代开始，到开创“野兽派”并成为其代表人物、后期投身剪纸艺术，再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯与毕生探索轨迹。

“马蒂斯的马蒂斯”展览现场

亨利·马蒂斯出生于纺织世家，他的家族在法国勒卡托-康布雷齐生活了300多年。马蒂斯的艺术萌芽从小便开始了，20岁时生的一场生病成为他接触艺术的契机，自此他决定放弃律师职业，听从内心的召唤成为一名画家。

此后的创作生涯中，马蒂斯走过了世界各地，巴黎、西班牙、摩洛哥、塔希提岛、尼斯······在不同地方面对光线和色彩的变化，马蒂斯的作品也变得色彩丰富和明媚，充满平衡、纯洁、静穆的美。“从某种角度来看，正是光与色彩之间的关系，促成了马蒂斯艺术语言的不断发展。”法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普（Patrice Deparpe）说道。

在他去世的前两年，马蒂斯决定将自己收藏的一批珍贵的作品捐给家乡，由此奠定了法国北方省省立马蒂斯美术馆的馆藏核心。马蒂斯不但为此精心挑选展品，还亲自参与美术馆展厅的规划，甚至精确到每件作品的具体摆放方式，马蒂斯美术馆也是马蒂斯生前唯一落成并亲自参与策划展陈的美术馆。

马蒂斯在晚年选择将作品捐给家乡，不只是留给勒卡托的一份礼物，也让全世界有机会看到他对于美好幸福的追求。法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普说道：“马蒂斯的艺术是普世的，他向人们传递了快乐、美丽、和谐与内心的平静，因此所有人都可以和马蒂斯的艺术共情。”

“马蒂斯的马蒂斯”以艺术家的亲笔信作为序言，首先通过“美术馆的缘起”介绍这批珍贵展品的起源，其中核心展品均由马蒂斯生前亲自精心挑选。因而本次展览随后开启的各个篇章不仅是对马蒂斯人生与艺术创作脉络的系统性回顾与梳理，更是马蒂斯本人对其毕生艺术实践的一次自我阐释与总结。

接下来的“马蒂斯的早期艺术训练”聚焦艺术家不断积累和扩展创作技法的早期实践。此时期的马蒂斯通过临摹大师作品（如用六年半时间才完成的《临摹夏尔丹〈鳐鱼〉》，1897-1903）、肖像画练习（如《自画像》，1900），以及通过旅行感受不一样的光线和色彩，如《第一幅静物橙子》（1899），为此后的关键性艺术突破奠定了基础。

第三章“野兽派的革命”则重点呈现马蒂斯所引发的“艺术革命”，通过具有革命开创性的作品，如在阳光明媚、色彩缤纷的小渔村科利尤尔创作的《科利尤尔镇，太阳街》（1905年夏）、《科利尤尔的海岸》（1905）等多幅作品，以及马蒂斯终生保留的组画《鸢尾和虞美人》（I和II，约1912年春），展现了马蒂斯如何大胆打破传统绘画观念的束缚，颠覆因循守旧的画法，为绘画史开启了全新篇章。

第四章“1920年代：模特至上”再现了在一战后西方文化艺术蓬勃发展时期，马蒂斯所踏上的全新创作道路。在《小纤细躯干》(1929)、《穿彩色条纹裤的大宫娥像》（1925）、《〈亨利埃特 II〉素描》（约1928）、《室内裸体像、威尼斯台灯与金鱼》（1929）等作品中，马蒂斯通过雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像展开探索。而东方风情服饰、借助道具打造的装饰性布景，以及模特身上所散发出的丰韵气质，则为马蒂斯画作的叙事空间注入了图像的张力。

接下来的“塔希提之旅”突出强调了1930年塔希提（大溪地）之旅给予马蒂斯艺术创作的灵感与影响。身处逆境的马蒂斯，在花甲之年对自己发起了全新挑战：前往塔希提，寻找新的光线。他在此行多年之后才创作了具有代表性的《塔希提岛之窗或塔希提岛II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等作品。这次旅行不但改变了马蒂斯的认知，成为他向内寻觅和自我超越的契机，也为马蒂斯日后投身具有艺术革命意义的剪纸创作奠定了基础。

在“1940年代：风格的极致”中，马蒂斯通过标志性色彩鲜艳的油画，如《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》（1941年11月2日-16日），以及墨水线条的描绘，如《凯西亚的肖像》（1951年6月14日）等作品，为自己从艺术生涯之初对油画和素描领域的探索做出总结：解决线条和色彩之间究竟孰占上风的问题。而风格激进的《阳光透过窗格照进室内》（1942年10月22日-23日）不但代表了艺术家在创作方向上的重要转变，也启发了许多后世的艺术家。

随后的章节着重呈现了马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉媒介的多样性。第七章“剪纸”聚焦马蒂斯艺术生涯后期几乎全身心投入的剪纸创作。从《〈决定性瞬间：亨利·卡蒂埃-布列松〉摄影集》封面设计稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花纹》（1947）到剪纸技法集大成之作艺术书《爵士》（1947），马蒂斯不断丰富剪纸的应用范围和表现力，将其逐渐发展成为既拥有独立性，同时可以应用于壁画、织物、彩色玻璃花窗、书籍等不同材质作品创作过程的技法。

对马蒂斯而言，不透明水彩剪纸这一创作技法的发明可以跻身20世纪重要的艺术革命之列，也是马蒂斯试图解决线条与色彩关系问题而长期研究的结果。

在“旺斯礼拜堂 ：最后的创作高峰”中，将近80岁的马蒂斯开始着手旺斯礼拜堂的设计，这一过程历时四年，也被其视为毕生艺术探索的结晶。通过展出的《白色与金色十字褡模型》（1950年年末）、《旺斯礼拜堂的礼拜台布习作 I》（1949）和《圣母子》（1950-1951）等作品可以看出，从建筑、壁画到玻璃花窗、服饰、礼拜用具的设计，每一个细节都体现了马蒂斯所致力追求的线条与色彩的完美平衡。

“马蒂斯与织物”则特别呈现了马蒂斯丰富的纺织品收藏及相关创作。其中包括马蒂斯去世前创作的最后几幅油画中的一幅——《穿蓝色冈多拉宽袍的女子》（1951年12月）以及挂毯作品《弹鲁特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。在接触油画之前，青年时期的马蒂斯从奢华精美面料里获得的视觉美学体验深植于他的记忆之中，成为其后期创作灵感的沃土。马蒂斯不但将它们称为自己的“工作图书馆”，还得益于其所掌握的相关技术，促使他将创作延伸至服饰、挂毯、地毯、丝绸方巾等织物的设计，以及对舞台艺术等领域的探索。这可以说是马蒂斯在开创“野兽派”之外，所引发的另一场重要的艺术革命。

第十章“马蒂斯与书籍插画”呈现马蒂斯创作中另外一个非常重要的领域：绘制书籍插图与设计封面。

其中包括马蒂斯为自己参与的第一本艺术书《马拉美诗集》绘制的多幅插图，以及马蒂斯为20世纪40年代欧洲极具影响力的法国艺术杂志《Verve》创作的多期封面等作品。书籍插画可视为马蒂斯的特别创作领域，因为在这里他可以自如运用其所掌握的所有创作技法。此章节除马蒂斯的书籍设计作品之外，还同时展出了贾科梅蒂、莱热、毕加索和夏加尔等著名艺术家创作的艺术书，为观众呈现当时文学、艺术、出版行业密切交流所带来的创造力迸发的文化图景。

此外展览的特别章节呈现“马蒂斯、野兽主义与中国现代绘画”，对马蒂斯的作品及野兽派如何传播至中国，及其对中国20世纪20-40年代现代绘画运动的影响进行了探讨。通过大量历史文献与刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的珍贵原作，追溯了马蒂斯的艺术（多通过留日学习的中国艺术家）从法国传到中国的历程，以及当时中国艺术家如何受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索。