仅仅一年前，参与上海艺术季的人们谈论的焦点还是关于艺博会的不确定性，而今年人们则是冒着大雨排队来看艺博会，奔走在各个展览之中。艺术市场的潜在活力被极大限度地激发，实际上，当越来越多的人将目光投向艺术，不仅体现着艺术从业者的热情，也是一种文化交流和公众美育方面的进步——人们愿意谈论艺术本身，没有什么比这更值得期待的了。

每年11月的上海是属于艺术的盛会。全球范围内，很少有两场艺博会在一座城市同期举办。与此同时，上海本就分布着数量多且范围广的美术馆、画廊和艺术机构，从西岸艺术聚集区到M50创意园，再到苏州河畔、外滩等主要的艺术区，大致可以勾连出上海艺术的版图，各家画廊、美术馆和机构都会在此期间推出重要的展览。据不完全统计，全城同时有上百场新展开幕。

上海当代艺术博物馆举办“第14届上海双年展：宇宙电影”，前沿主题和宏大视野探讨人类对于宇宙的认知；离外滩不远的复星艺术中心则迎来了乌戈·罗迪纳个展；新成立的Fotografiska影像艺术中心带来四位中外影像艺术家的个展；沿着苏州河到达UCCA Edge，马蒂斯的大型个展也从北京巡展至上海。

再往南走，西岸滨江一带十年间建成的美术馆形成一条西岸文化走廊：星美术馆展出开馆展第二季“述而刹那”；龙美术馆则举办了十周年特展“肖像”和多位知名艺术家个展；西岸美术馆与蓬皮杜中心合作推出了“肖像的映象”，还展出了拉乌尔·杜菲回顾展“快乐的旋律”；油罐艺术中心则推出展览“艺术的朋友”和托马斯·豪斯雅戈、珍妮特·蒙特等艺术家个展。

此外，新落成的西岸金融城起点——西岸漩心，也为这座城市新添了一个地标性的文化场所。

从城市工业旧址到如今的文化地标，西岸艺博会所在的西岸滨江地区是中国近代民族工业的摇篮之一。西岸艺博会首届于2014年9月举办，从仅占据西岸艺术中心A馆，拥有30余家参展商，发展到今年共有西岸艺术中心A馆、B馆、西岸穹顶艺术中心和西岸漩心四个场馆，囊括185家展商的规模。

今年的西岸艺术与设计博览会上，首日VIP开幕当天仍可以见到许多“熟面孔”，包括豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)、大田秀则画廊(Ota Fine Arts)、佩斯画廊(Pace Gallery)、香格纳画廊、空白空间(WHITE SPACE)和白立方(White Cube)等7家画廊连续十年返场；本土画廊和国际画廊的数量大致相等，有超过50家首次参展的新鲜面孔；新增加的西岸漩心场馆主要呈现设计单元的作品，体现出西岸艺博会及中国艺术市场持续扩大的全球影响力。

参展作品也保持了以往的高水准和国际化，从参展画廊所带的作品不难看出其国际视野的体现。

豪瑟沃斯呈现艺术家加里·西蒙斯(Gary Simmons)个展，涵盖了艺术家自20世纪90年代以来的一系列精选作品及其近期创作的作品，综合展示西蒙斯艺术实践中的众多独特主题：早期黑板画、燃烧的建筑、闹鬼的吊灯、流星以及卡通形象。

白立方带来达伦·阿尔蒙德(Darren Almond)、大卫·阿尔特米德(David Altmejd)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、西斯特·盖茨(Theaster Gates)、莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)和朴栖甫(Park Seo-bo)等艺术家的作品，呈现出相对全面的艺术家面貌。

Thaddaeus Ropac带来梅根·鲁尼(Megan Rooney)在中国的首次展出，作品中叠加的色彩空灵，经过层层涂抹和打磨的颜色传达出作品的物质感，抽象的色块和线条则赋予作品更广阔的空间。

蜂巢当代艺术中心呈现代理艺术家夏禹的个人项目。作为使用坦培拉技法创作的艺术家，夏禹将画面的质感处理得轻盈而自然，作品既描绘日常之景，又在日常中发掘诗意，对日常生活中的人进行观察和刻画。

蓝岸画廊以艺术家马树青个人项目参展西岸博览会，展出的25件具有时间跨度的创作，完整呈现艺术家近年对新材料的探索及其长期坚守的工作重心。

“相比于追捧近两年的热门艺术家，藏家这次更关注国际蓝筹的艺术家。”Thaddaeus Ropac画廊亚洲区总监朱端丽表示。近两年对年轻艺术家的超高关注下，藏家的收藏名单也有了调整，更具有学术价值和艺术史叙事的作品会进入专业收藏家的收藏名单。

今年是ART021上海廿一当代艺术博览会举办的第11年，展商总数量为历史新高的150家。其中近30%来自欧洲、北美以及东亚等海外市场。参展阵容也体现了本土力量与国际视野的集合，主画廊单元包括16个国家及地区的画廊，其中卓纳画廊、梅隆赫画廊、香格纳画廊、没顶画廊等多次参加的画廊依旧带来众多代理艺术家的优质作品。

首次参展的格莱斯顿画廊带来马修·巴尼(Matthew Barney) 、亚历克斯·卡茨(Alex Katz)、安妮卡·易 (Anicka Yi)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)等的代表作品及新作。此外画廊代理艺术家的作品也在复星艺术中心、油罐艺术中心等展出。

香格纳画廊带来陈维和张鼎的双个展，两位艺术家都用影像、装置等多媒介创作。陈维将城市景观与人的存在割裂，反映出城市生活中人的精神感受。张鼎的作品《高速形式》则以现代文明发展的产物和动物的意象，诠释高速社会中的异化生活。此外，张鼎与金氏彻平的双人展也在昊美术馆同期展出。

来自法国的梅隆赫画廊带来丹尼尔·布伦、安尼施·卡普尔、李禹焕、马修·鲁兹-克诺伊、乌戈·罗迪纳等艺术家的作品，作品涵盖装置、雕塑、绘画等多元媒介。

蓝岸画廊呈现艺术家鲍蓓的个人艺术项目，以多件超大尺幅绘画性作品亮相。这些作品是艺术家以木刻为底色，结合油画的坦培拉及手绘颜色应用于纸上综合材料，图像充满陌生感和未知性，也是艺术家生命强度的显现。

ART021期间，值得一提的还有场馆内人头攒动的景象，还有不少观众在场外排队等候。人们带着对艺术的喜爱和兴趣来到这里，这里活跃的艺术热度和高涨的氛围，也为上海这座城市增添了一处艺术目的地。