人物character

邢丽

Helen Xing

时尚传媒高端生活方式品牌事业部、Robb Report Lifestyle品牌总经理,全媒体内容官

杨冕:用绘画讨论图像的生产机制

时间:2023-05-31 19:03 来源:互联网

杨冕在拉萨吉本岗艺术中心的个展

——“照见”,

是他近年来CMYK系列

创作的阶段性展示。

拉萨天然的地理位置和文化根源

似乎给这批作品带来特殊的意义,

以佛教壁画作为绘画的题材,

在他的创作中不仅是视觉图像的呈现,

也是通过绘画讨论创作媒介

与艺术生成逻辑的方式。


“照见”展览现场

CMYK-江孜白居寺绿度母像壁画、

CMYK-江孜白居寺弥勒菩萨 _ 弥勒本生故事


“照见”展览现场

CMYK-夏鲁寺五方佛南方宝生佛、

CMYK-夏鲁寺五方佛北方不空成就佛


面对杨冕的作品,也许会产生复杂多元的视觉感受。画面中的构成元素只有点,每个独立的点之间互不粘连,而当观者与画面的距离拉开,眼前的色点互相渗透、互相融合后形成清晰可辨的线条和色块,这时画面中繁复的佛教题材图示显现了出来。藏传佛教壁画是杨冕顺着西藏壁画史的脉络而创作的CMYK系列作品。


上图:“照见”展览现场 

图左:CMYK-贡嘎曲德寺喜金刚双身与空行母 

图右:CMYK-吉本岗莲花生大师 

图中上:CMYK-夏鲁寺五方佛中央大日如来佛 

图中下:CMYK-药师佛坛城

中图:“照见”展览现场

图左:CMYK-夏鲁寺五方佛北方不空成就佛 

图右:CMYK-白居寺弥勒菩萨

下图:杨冕在吉本岗艺术中心


值得一提的是,杨冕无意对绘画题材作出更多研究,他的创作更多基于电子图像,以及在此基础上对于创作媒介和生成逻辑的探索。C(青色)、M(洋红色)、Y(黄色)、K(黑色)是彩色印刷时采用的一种套色模式,四种颜色混合叠加,形成所谓“全彩印刷”。这种对于绘画媒介的探索是杨冕持续十年有余的创作方式,2009年开始,杨冕持续选择艺术史中的经典图像,用四色圆点解体重构,以散点方式呈现在电脑屏幕上,再将颜色的阵列还原至画布上。


杨冕,CMYK-五方佛之南方宝生佛,西藏夏鲁寺

布面丙烯,260x165cm,2022


杨冕,CMYK-五方佛之西方无量光佛,西藏夏鲁寺

布面丙烯,260x165cm,2022


这个创作的过程可能会持续数月,一幅完成的作品包含数十万个点,杨冕将这种图像的CMYK化的创作方式比作“苦行僧”,创作过程很难用挥洒自如、肆意奔放、感性直觉等让人产生快感的状态来形容。但这正是他有意为之,甚至持续数十年不断在推进的创作方式——他意图质疑图像在数字时代的生产和传播机制,佛像在西藏的神圣崇高和作品中的媒体工业属性形成冲突,“佛只是我的作品的表象,而我本身是在讨论图像的生产机制,或者说图像在今天的无意义。”


杨冕,CMYK-弥勒菩萨_弥勒本生故事,西藏江孜白居寺

布面丙烯,240x190cm,2022


杨冕,CMYK-弥勒佛_弥勒本生故事,西藏江孜白居寺

布面丙烯,240x190cm,2022


看似理性的创作、严密的创作逻辑、自成体系的艺术理念······杨冕的工作方式不同于绝大多数艺术家的随性洒脱,背后隐含的是一套自我艺术体系的构建——艺术的民主性,也就是观者必须要参与到艺术作品的创作中、艺术观点的讨论中,并在感官上和别人完全不同;这个时代的有些艺术会变成一个有新的逻辑系统的平台,会让后来的艺术家继续努力成为一个新的逻辑和系统而不是一个终点;艺术和艺术品的关系会发生很大的变化,艺术越来越融入人们的日常生活;通过创作讨论图像的生产机制,某种程度上来说图像在今天无意义。





对话 杨冕

              艺术家



以西藏佛教文化中的佛像绘画作为CMYK系列绘画素材,最初的想法是如何产生的?

最早的想法很简单,1998年有一次我给学生上课,想给他们看一张图片,就把台式电脑里的图片用四色打印机打印到胶片上,135mm胶片上的图片通过幻灯机放大之后,基本上只呈现出四种颜色,色点之间看起来互相渗透,但实际上不完全融合,在屏幕上看很像一幅抽象的画。这个图像对我的刺激很大,我想可以找一个机会把它做成自己的作品。


2009年我开始做CMYK系列的创作,通常我开始创作一个系列时,会先花很长的时间去研究它,让自己的作品有一个明确的标准。我希望在图像的生产机制里面去解决问题,或者提出问题。我觉得在当下,图像变成了一个麻醉剂,现在获得图像的方法太容易了,很多时候都让人觉得不可信。


2009年一直到现在,差不多花了近15年时间进行创作,作品在比较符合我自己的标准中推进。此次拉萨的展览是关于藏传佛教的壁画历史的系列,我还有一个系列是汉传佛教的壁画。


杨冕,CMYK-白度母像唐卡,西藏罗布林卡格桑颇章 

布面丙烯,270x190cm,2022


杨冕,CMYK-绿度母,西藏江孜白居寺

布面丙烯,260x190cm,2022


在图像生产非常便捷,甚至有点图像泛滥的时代,还用人为“复制”图像的意义是什么?

我的绘画是先在电脑里面一点一点地画出来,而不是自动生成的,当然今天的AI可以做类似这样的事情,但是它做出来的事情不是我的,而是基于人的算法去做。我的作品放大了以后看都是一个一个很规整的圆点,圆点之间没有粘连,这是人为完成的,其实我的绘画和传统的绘画方式一样,只不过我不是拿着笔,而是拿着鼠标。


很多人会问,用电脑绘画还叫绘画吗?我的想法是,现在每户人家做米饭都用电饭煲,绘画为什么不能借助电子设备呢?技术本来像是一双很强大的翅膀,但是如果觉得不用才是艺术,那我觉得这个是对艺术的侮辱。


利用技术的媒介达到一个你预想中的效果,这个创作过程本身对你来说意味着什么?

艺术家在今天的功能发生了改变,以前艺术家思考的问题是我要表达什么,其实这对观众来说不是那么重要,但对艺术家来说很重要。对于观众来说,重要的是看了艺术品,能够达到一个什么样的通路,是他以前没有接触过的,或者是他以前的认知不能达到的,这才是最重要的。


我提出艺术的民主性,就是强调艺术作品以后不是一个结果,而是一种逻辑。艺术会在这个逻辑上生长,有可能是通过AI,也有可能是通过另外的艺术家。西方现代主义以来的艺术是从一个节点到另一个节点。中国未来可能要花很长时间把这个逻辑建立完整。我认为以后的逻辑可能是一个现象,它是一个延展,这是我自己对艺术的看法。所以我是用艺术的方式向图像的安全或者生产机制提问。


“照见”展览现场:CMYK-夏鲁寺五方佛东方不动佛


“照见”展览现场:CMYK-夏鲁寺五方佛西方无量光佛


艺术史上,后印象派画家乔治·修拉也以色点为画面的主要元素创作。在那个时代,人们对光线、色彩理论的认知有了突破,发现光是由七色组成的,艺术家的创作也很敏锐地捕捉到色彩和光影的变化。这和你用CMYK化创作的方式有相似之处。

我们对世界的观察方式会随着技术革新发生改变,在没有视频之前,图像印刷的CMYK是我们认知的媒介,有了RGB视频以后,我们对图像的认知能力呈几何倍数增长。


所以我的创作一般是依托于电脑上的矢量图像文件,但是我会加入自己的感性思考。对我来说,绘画就是颜料、手、画布和思维之间的关系,首先我在画点的时候就会加入自己的直觉,因为有想要改变的冲动。其次才是画面距离的问题。艺术是开放的,任何人都可以参与进去,但是艺术品是封闭的,艺术家对自己的艺术品要有一个准确的标准定义,它才是你的作品。


我自己对我的绘画的定义很简单,第一,尊重视觉的民主性,画面中每个独立的点不能粘连,用自身的视觉去调适观看的感受。第二,它的创作过程是极其工整和机械的。第三,画面是有肌理的,呈现出的视觉效果是有厚度的。


“照见”展览现场

CMYK-古格王朝  西方无量光佛及众菩萨


“照见”展览现场 

上:CMYK-贡嘎曲德寺喜金刚双身与空行母 

下:CMYK-药师佛坛城


此次作品在拉萨展出,你如何看待作品题材和地域上的联系?

当我们有机会看到壁画中的原作,会感到是一件很奢侈的事。拉萨这个地区本身带有一种很崇高的力量,不仅包含信仰这种古老的场域,而且和人们的生活息息相关。这个展览我想我能用自己的力量把中国传统的文化当代化,让它更符合今天的人的审美。因为审美融入今天的社会阶段以后,可能才会和人们的生活连接在一起。





撰文 / LYNN

内容策划 / LYR

新媒体执行 / SHUZHEN

图片 / 艺术家提供




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