薇薇安·苏特：在雨林与火山中行走
薇薇安·苏特(Vivian Suter)在雨林创作时，鲜艳的色彩在绿色覆盖缠绕的植被中“穿行”。此时，作品不仅是一幅用画笔接触画布描绘出的风景，更像是这片雨林神话的一部分，而远处的火山也如同这片绿色的燃点，从地下的脉络与之连接在一起。在编织的关系中，薇薇安·苏特以自然的它性与奇异性为作品赋予生命。
《无题》，布面综合材料
170.2 x 163.8cm
《无题》，布面综合材料
241.3 x 167cm
《无题》，布面综合材料
233.7 x 181.6cm
《无题》，布面综合材料
162.6 x 157.5cm
《无题》，布面综合材料
224 x 180cm
《无题》，布面综合材料
141 x 129.5cm
薇薇安· 苏特在瑞士巴塞尔长大，1982年，33岁的苏特冒险从墨西哥越境进入危地马拉。作为玛雅文明起源的中心，位于中美洲的危地马拉共和国(The Republic of Guatemala)是雨林与火山的国度，全境三分之二为山地和高原，有30多座火山，起伏的地势上覆盖着茂密的植被。她乘公共汽车南下，最终来到了这个神奇古老的国度，开始了全新的艺术冒险。
薇薇安·苏特与第十四届卡塞尔文献展合作，
在希腊尼西罗斯驻留创作
摄影 / Greg Haji Joannides
苏特并不是大器晚成的艺术家，22岁时她已经在巴塞尔举办了第一次展览，并在后来一系列展览中取得了成功，之后便是传奇的充满冒险与奇幻的艺术旅途。
“Tintin, Nina & Disco”展览现场，
纽约64街格莱斯顿画廊，2023
在这次交流中，艺术家重谈她对风景、植物与艺术创作的认识，以及作品中人和自然相处的能动关系。勇敢地远离城市之后，薇薇安·苏特在不断向外生长与扩张的雨林中，找到了新的艺术法则。
雨水、火山灰、泥土和动物足印都在画面中留下痕迹，作品也呈现出如同植物自由生长的形态，以一种无限的、摆脱控制和规则的方式，将自我的感知向雨林、火山和世界敞开。
对话薇薇安·苏特
你将30多年来熟悉的一切都抛在脑后，来到危地马拉的帕纳哈切尔，在开展新生活的道路上，各方面肯定都很艰难，是什么原因让你从瑞士搬到危地马拉？
从我职业生涯的早期开始，我就是一名抽象画家，但直到搬到危地马拉，我才意识到我的艺术需要更多的自由和创造性的表达。瑞士本地艺术家承担了很多社会义务与需求责任，而我则是寻求更加专注自我的工作方式，并在艺术世界中建立自己的道路。危地马拉的自然美景成为灵感的重要来源，也成为我艺术转变的起点。
在你从瑞士移民后绘画风格经历了怎样的转变？你如何看待创作风格的变化？
我生活和创作的环境影响了我的艺术创作实践的过程和结果。离开巴塞尔的城市环境去中美洲的雨林挑战了我对绘画的思考方式和方法，这对我来说是一种如觉醒一般的体悟。
薇薇安·苏特在危地马拉的工作室环境
你提到2005年和2010年危地马拉的洪水和山体滑坡对你的艺术创作产生了重大影响。这些灾难是如何影响你对艺术与生命的思考的？
这些年来，我的艺术创作方式发生了很大变化。在经历洪水和山体滑坡灾难之前，我的作品体现出更有条理、层次更紧密的画面感。但目睹2005年和2010年的自然灾害造成的破坏对我的创作的影响是显而易见的，骤变的环境造就了绘画中的演变发展，拥挤的构图元素不再是我的作品的主要表现方式。在飓风到来前的时期，我的作品皆是高度抽象的，用大量的笔触涂上多层颜料，但后来我意识到“抵抗”只会取得适得其反的效果，因此我拥抱了危地马拉无常且无处不在的生活启示。
中国古典哲学中有“天人合一”的传统观念，认为人应顺应自然规律与自然相互协调，达到人与自然的和谐共生。这种哲学概念在你的绘画中有所体现吗？
我把我的作品看作是它们所源自的环境的一种延伸。在绘画的阶段，我在工作室周围用桶收集的雨水和泥土混合成薄薄的一层涂料——这些都是我所处环境中的元素
薇薇安·苏特在危地马拉的工作室环境
对你来说，自然就是你的工作室。雨林及其周边的自然生态是如何影响画作的？
我的作品抽象化地反映了周围环境，隐喻性和具象元素都在画布上有所体现。消除物质的等级从而唤起自由，让自然世界和我的实践融合在一起，其结果在画布上浑然天成。
在你的展览中，有一种明显的自由感。你如何处理每一个装置构造？
根据不同的展陈排列，这些作品引发了新的诠释。无论画布是重叠、并置、对齐，还是交错，这些整体绘画装置都允许一种重新语境化的开放性。我的最新个展“Tintin,Nina & Disco”就呈现一个独特的装置，既突出也隐藏了画廊空间内部既定的直线结构，使观众探索全新的画作关系中的不同变化，并鼓励对话与互动。
你最近在格莱斯顿画廊的个展“Tintin, Nina & Disco”与之前的展览有什么不同？
“Tintin, Nina & Disco”在格莱斯顿画廊纽约64街空间展出，画廊空间是一间标志性的上东区联排别墅，由建筑师爱德华·杜雷尔·斯通(Edward Durell Stone)改造。这是我的作品第一次于这样的住宅空间呈现，未经处理的画布占据了室内的大部分空间，甚至“淹没”了地板。展览所呈现的现代建筑特性将工作室特有的艺术元素转移到画廊。装置的扩展性质激活了空间，并激发了对作品的另一种诠释。
内容策划 / LYR
撰文 / 王诗颖
新媒体执行 / SHUZHEN
图片 / 艺术家和格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔、首尔）惠允
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