对于作品《放手》的创作初衷，宋冬说：“说出来的‘爱’并不能实在而贴切地表达‘爱’，‘爱’是无法用一个字完全概括的。更何况是爱的纯度、深度和广度，爱是没有尺子可以衡量的。”这种艺术理念不仅体现在艺术家宋冬和他女儿宋儿睿的作品中，也在他们的合作过程中得到了充分的体现。

宋冬和女儿宋儿睿在合作项目“筷道”中已经展示了两代人对艺术的不同理解和表达。而这次在新绎美术馆举办的展览中，《放手》是宋冬送给女儿宋儿睿20岁的生日礼物，也是宋冬与宋儿睿一起去工厂制模共同合作的作品。宋冬用冰做了自己的左手，用琉璃做了女儿的右手，随着模型的完成，女儿的手变成了透明的琉璃，宋冬的手则凝固成了冰。

在传统中国家庭中，父亲似乎永远默默站在子女身后，用一种无言的关心和支持来表达情感。作品《放手》巧妙地使用冰与琉璃这两种材质，冰手的融化，代表着时间的流逝和父亲角色的逐渐淡出，而琉璃之手的坚固和透明，则象征着女儿的成长和独立。这件作品包含父母对于儿女“放手”的矛盾情感：一方面是对子女成长的骄傲，另一方面是对失去呵护对象的不舍。

无须填平沟壑，

在宋儿睿的青春期成长过程中，宋冬感受到了代沟的存在。他认为这种代沟是自然形成的，就像高山之间的沟壑一样，不应该被填平，而是应该通过建立理解的桥梁来连接。宋冬谈到，沟通是关键，应该追求理解而非一味寻求认同。他意识到，由于生活经历的不同，他可能无法完全理解女儿的审美观，但他保持开放的学习态度并尊重女儿的独立思考。

作为一位经历过叛逆阶段的父亲，宋冬试图理解女儿叛逆的原因，他不期望女儿完全听从他的话，而且尊重其个体成长，因为他相信没有人拥有所有的答案。他比喻说，就像颜色的认知取决于光谱和观察条件一样，我们需要从多个角度看待问题，因为世界上没有唯一的答案。而对于宋儿睿而言，随着自己的成长，已经学会了独立处理问题，她感觉与父母之间的代沟减少了。这可能是因为她的成熟，也可能是因为父母对世界变化的理解。现在，她与父母的沟通更加顺畅。

比如说此次在新绎美术馆展出的以游戏为背景的电视机装置《三生》，宋儿睿视游戏为一个全新的世界，一个她可以逃避现实、体验不同身份和生活的空间。她经常与父母分享她喜欢的游戏故事和角色。在一次深入的对话中，她解释自己对游戏的热情，这激发了父亲的兴趣，最终促成他们共同创作的这件装置作品。这不仅是一次艺术合作，也是一次代际沟通和理解的过程。

而对于宋冬来说，他从女儿那里了解到“次元壁”这个概念，这启发了他对于不同世代之间感知差异的深入思考。他意识到，自己这一代人与00后的女儿在生活体验上存在显著的不同：他成长于一个没有屏幕的时代，而女儿则是在屏幕包围的环境中长大。通过三块屏幕象征过去、现在和未来，宋冬希望能够搭建起一个沟通的桥梁，让不同世代的人能够相互理解和交流。

在创作过程中，宋冬并没有直接指导女儿，而是选择了一种更加开放的合作方式。他尊重女儿的审美和生活方式的选择，即使他们的生活经历和观点不同。这种开放和包容的态度，以及他对于生活和艺术的深刻理解，都在他的作品《三生》中得到了体现。

2023年，在上海玻璃博物馆展出的“筷道”项目以其独特的合作方式，展现了宋家三口之间的艺术对话。在这个项目中，宋冬、尹秀珍和宋儿睿各自保持创作的独立性，直到作品展出前才揭晓彼此的创作内容。这种方式不仅保留彼此作品的神秘感，也增强了作品的整体性和观众的期待感。

今年，在宋冬和宋儿睿的合作中，作品《放手》占据了特别的位置。两人合作的这件作品源于2023年她回国时父亲提出的想法，在创作过程中的密切合作让她更深入地理解了父亲。这两种材料虽然性质迥异，却在视觉上呈现出惊人的相似性——晶莹、剔透、纯净。这是宋冬对“无”的一种追求，对那些超越物质存在的概念的探索。他寻找着“有”与“无”的平衡，以及“空”的深邃意义和哲学思考。

在《放手》创作的过程中，父女俩需要翻模手部，这让他们有机会长时间握手并深入交谈。这样的机会非常珍贵，因为在日常忙碌中很少有机会坐下来进行这样的沟通。通过这次合作，宋儿睿意识到，尽管父母一直支持她的兴趣和选择，但看着她逐渐长大，对他们来说也带来了某种悲伤。

对于女儿的成长之路，宋冬聊到，民主的家庭氛围很重要，他完全尊重女儿的个人选择与独立性。宋冬记得在进入大学之前父亲带他瞻仰王国维的墓碑，墓碑上刻着陈寅恪先生所撰的碑铭：“惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。”宋冬深受自由与独立精神影响，这一理念也传递给了女儿。

宋冬：我做了很多我的手的模具，放到冷冻柜中，会不断地用水冻出我的手，冰手不断地放在女儿的琉璃手下，融化了再放，玻璃方盒被我的手一点点地填满，我的手无法长久地存在。那滴落下的“手”如同泪滴，喜悦中渗透着伤悲，冰的手使承载的玻璃平板变得冰冷，融化的冰水慢慢地蒸发到这块玻璃上，形成点点滴滴的凝露，这些曾经是我的手的水，再也无法触摸到女儿晶莹的手，但可以隔着玻璃看着她、关心着她。我终究有一天真的会离她远去，但我对她的挂念永远在。我珍惜与她共度的时光，也希望这个《放手》可以给她留下些什么。像我父亲曾给我留下的。手是必须要放开的，我们都在努力地学会如何放下，但放下“爱”确实太难太难。

宋冬：在教学和指导女儿的艺术创作上，我遵循自己的教学理念，即“不教”。我相信艺术是无法直接教授的，它需要个人的发现、体验和创造。我的教学理念是“万物皆为镜”，“镜”意味着一切事物都可能反映出智识和启示。同样，“万物皆为师”表明我们可以从任何事物中学习，每个事物都可能成为我们的老师。当我们意识到它能教给我们东西时，无论是什么，眼前一个杯子或一粒尘埃等等，它就超越了其物质形态，成为一位“老师”。

在培养儿睿的过程中，我始终坚持让她自己做出选择，相信每个人都应该自主决定自己的未来。无论是迷茫还是确定，这都是成长的必经之路。我可以建议她，但不强迫她做出任何决定，包括选择学习音乐。随着时间推移，她发现自己对音乐有更深的热爱。我鼓励她，建议她像我一样用“无界”的理念去思考，并让她自己做出最终的选择。

宋冬：我热爱自己的生活和工作，即使是深夜也不感到疲倦。我希望儿睿也能找到自己的热情所在。作为父亲，我总是支持她，即使她犯了错误，我也视其为成长的机会，而非放任。我不愿用任何词汇去定义她，因为她有自己的生活，我有我的生活，我们都在各自的道路上前行。

宋冬：最近我们经常讨论饮食，因为儿睿自己做饭，而且她所在的地方食材不如我们这里丰富。她曾问我如何做出好吃的番茄炒鳕鱼，我就研究了番茄中的酸对于鱼的作用，以及火候的重要性，写了菜谱给她。她可以在网上找很多菜谱和做法，但我希望与她分享的是烹调的原理和内核，告诉她哪些步骤必不可少。最重要的是：要掌握原理和常识，创造自己的美食。我认为饮食和艺术很相似，每个厨师都是艺术家，相同的食材和调料在不同厨师不同的方式、火候和天分下，会被烹饪和创造出不同的美味。

宋儿睿：在与家人共处的特别时光中，我记得一次在姥姥家，父亲弹琴教我他和母亲大学时唱的歌，母亲在旁边看着父亲。那一刻，我感受到了一种穿越时空的连接，这成为我珍贵的回忆。

宋儿睿：我从父母那里学到的最宝贵的经验是每个人和每个物都可以成为我的老师。这种谦逊的学习态度对我影响很大。在艺术和生活中，我可能会从不同的角度思考问题，这使我在很多事情上有自己的见解。我很感激父母的教育方式，他们鼓励我自主学习和成长。我学会从不同的角度思考问题，这使我发现了很多有意思的事情。

宋儿睿：关于与母亲合作的“读天”项目，这是我2023年回国时与我母亲讨论的一个想法。她问我是否知道如何将图像转换成音符，这启发了我们的合作。尽管我学的技术还不多，但我找到了一些可行的方法。我们决定一起做这个项目，在这个过程中，我们不断交流思想，最终确定了作品的呈现方式。

宋儿睿：我对未来的艺术方向还在探索中，我可能会尝试新的媒介或技术，比如游戏设计和建模。我不会局限于任何单一领域，希望在多个领域进行探索和学习。