在我看来，语言其实并不会成为障碍。我想，假设一部经典的中国文学作品，用外语来展现，是会出现另一种不同语境的诠释，而且这种诠释是中国文化的语境下没有办法诞生出来的。我们也总是可以看到莎士比亚的作品用中文进行演绎，这是完全没有问题的。所以，我不会担心语言的障碍，并且我觉得这样的展现是未来的趋势。

我从《悲惨世界》的筹备到巡演都是全程参与其中的，如果让我说印象特别深的一点，其实是第一次刘烨在家背台词。他给我试演第一个大段的独白，整体内容就是冉·阿让（刘烨饰演的男主角）的家庭背景，他的父母去世，姐姐抚养他长大，生活特别艰苦，没有饭吃，成为偷窃面包的苦役犯等等。在他第一次对我表演之后，我哭得无法控制自己。因为你能看到刘烨的表演和文本的联系是那么真切，他把自己的生活经验融进了角色。他跟自己的姐姐关系很好，他们小时候的生活也很苦，这样的共情特别具有感染力。我突然一下就觉得，他是真的在给我们讲一个故事，同时这个故事中也有他自己的一面。

自从有了人类，就开始有了“故事”。在任何的文明中，讲故事都是很重要的一个人类行为。而话剧就是一个将故事具象化的艺术。我们不要觉得话剧离生活非常远，其实我们每天都在跟“故事”产生关联。比如说，我们看电视剧、电影、短视频，我们会在这个过程中感觉很舒服，暂时遗忘自己，在这些虚构的故事中又找到自己，这个过程令人愉悦。这个也是“故事”本身的力量，话剧当然也具有这样的力量，它令人十分着迷。

我曾在上午11点来到剧院，默默观察一个演员的状态，他在上台前是如何慢慢进入角色的，他上台之后，又是如何彻底释放自我，让台下的观众全部被他感染。一个真实的演员，需要构建一个强大的舞台世界，即使这个世界是虚构的，却又让观众相信那是真实存在的。我会一直思考这种真实与虚构的关系。我会觉得，自己某些时刻很靠近这个戏，同时又离这个戏很远。

中国电影很早就传播到海外，很多人知道张艺谋、巩俐、贾樟柯等。在文学层面，也有很多中国作家的著作被翻译成外语，话剧虽然是一个比较小的领域，但也是有传播度的。我觉得，音乐方面的传播度相对低一些。有些外国人真的不知道什么是中国现代的音乐。目前，中国有特别多优秀的歌手及乐队，而且他们的创作力那么强。其实，音乐无所谓语言障碍，而是听韵律，我们在法国也在听各个国家、不同文化的歌曲，我希望有人会把中国的音乐传播出去，我希望自己能尽一些力量。但的确这个过程可能需要走蛮长一段路。

我从2002年到2005年拍摄了很多中国的民谣歌手，他们都是非常优秀的独立音乐人，所以，我接下来正在筹备另一本画册的出版，这里面也有一些文字方面的内容，会挺有意思的。同时，我也会开始策划下一部戏，还是与法国导演让·贝洛里尼合作，是一部关于中国古诗词和法国诗歌的作品，同样也值得期待。

35年前，从我踏上巴黎土地的那一刻开始，我就对法国情有独钟。首先，法国人文气息浓郁；其次，文化深厚；最后，中法两国分别是东西方文明的杰出代表。它们在历史、文化、科技、创新各方面有很多相似处，但又各有差异。

两国艺术家群体有不少相似的地方。AI人工智能、天气变暖、环境污染等，面对的问题都是一致的。文化身份的重新确立也好，如何在丰富的艺术世界里找到自己的突破口也好，这种挑战是一样的。

相对来说，生存环境对艺术家影响很大。对世界的敏感度和视野方面，法国艺术家好很多。在中国，个人感觉商业对艺术家影响太大，导致很多艺术家把功名看得过重。

从艺术生态角度来说，法国的艺术生态相对完备健康，处在更加完善的过程。中国一直处在成长建设中，艺术生态还有很多可能性。

今年在北京凤凰艺术中心做展览的法国艺术家Bernar Venet，80多岁高龄，还坚持亲自考察场地，做展览方案等。对艺术始终崇敬、追求，保持活跃，一直在路上。

最近在东京宫展出的一些90后艺术家，很年轻。他们的状态很好，作品也不错。

我一直希望自己不断想象、幻想新的可能，然后创造条件去完成。作为文化交流的使者也好，文化艺术的推动者也好，或者以赞助人的身份去面对未来更多更大的可能。生命不息，计划不断。国内部分，2025年会在广东美术馆有一个收藏和捐赠展，同时在我的家乡浙江安吉博物馆有一个更大型的捐赠活动。当代文化艺术滋养了我，我整个的成长、思维和人生状态都因艺术而改变。我以艺术之名进行反哺，为社会做一些贡献。

在翻译界，如果想成为一种语言的专家，一定要深入了解当地的生活，了解形成那个国家或地区的文化、经济样态的原因。这就需要在那里长久地旅居生活。我们有时候抱怨外国人不理解我们，那是因为他们没有长久地生活在这里，对中国没有沉浸式的体验。同时，你对自己的反思也可以比别人更多。这样经过比较之后的自信，是真正的文化自信，这也能更好地让自己意识到短处，从而用更好的方式努力去弥补。

我深刻感觉到，中法两国之间的交流模式多种多样。比方说，中法会一起举办一个“图像小说节”，这里所说的“图像小说”其实就是我们一般所说的“连环画”。在“中法文化之春”活动中，尤其是今年中法建交60周年的大氛围下，中法两国的创作者可以直接在一起面对面地交流、沟通，这是十分难得的机会，这就让这种体裁本身得到了共同发展，可以说是一种行业内互相促进的典型佳例。

今年，傅雷翻译奖进入第16个年头，已经成为一个非常成熟、深受关注的奖项，同时也是中法文化领域的重头戏之一。由于严格的规则（图书必须是2023年面世的正式出版物），我们首先要遵从2023年的出版局面，也就是说评选的作品不能超出这一范围。同时，作为中法建交60周年这样一个“大年”，我们也期望有特别的惊喜。希望我们的译者越来越年轻，与法国的最新潮流越来越同步。傅雷翻译奖不仅仅是翻译作品的评选，而是有一系列配套的文化活动，主要是邀请重要的作家、思想家进行对话，译者与作者同台直接交流，等等。所以，我们特别希望今年能邀请到重量级的嘉宾，将傅雷奖的颁奖活动推到一个新的高度。同时，也有可能到法国去进行相关的活动，比如将获奖译者邀请到法国，在法国的书店、图书馆、高校等地与作者、评论家们直接对话，从而达到文化交流的新境界。总之，我们想法很多，也充满了期待。

其实无论是在中国还是在法国，都有许多人在致力于文化交流。文化交流的前提是文化的繁荣，也就是需要创造力、想象力，需要文化的积淀，对传统文化的新理解等等。所以，多读译著，多关心一些音乐会、舞台剧、电影、艺术展，就是在参与文化交流。

艺术是非常重要的表现形式。中国和法国都是艺术大国。而且从19世纪末开始，相互的影响就非常大。总的来说，艺术的目的是让人更好地理解过去、了解现在。所以，我会关注一些跟拿破仑有关的展览，或者看一些当代法国年轻人的艺术展，都能让人受益匪浅。

中法两国日前刚刚举办一个教育界的重要论坛，叫“中法校长论坛”，这是一个高级别的论坛，可以让两国的高等教育界进行实实在在的交流。

现在的年轻一代，都在面临一些共同的挑战和机遇，比如人工智能。文化能够让我们更好地回到自身，也更热烈地拥抱世界，欣赏多样性。这能为年轻人打开视野，打破壁垒，增强信心，增进友谊。这对长久的和平至关重要。

数字化时代对于人类的生活方式改变巨大。从中国人的角度来说，它最大的改变可能还是衣食住行，比方说购物、网约车等直接与民生问题相关的领域。事实上，语言学习和文化交流的目的，就是增强人的交流。这一点大家经过新冠疫情之后，都能深深地体会到。所以，相对而言，我觉得这反而不是受到数字化时代影响最大的领域。

我必须强调的是，我们一定要重视外语的学习，不要以为人工智能可以轻易打破语言的屏障。因为人类交流的根本问题，是理解问题。如何理解世界、理解自身、理解他人，这会深度影响人类的行事方式。

1994年，我首次踏出国门，赴德国参加比赛。在巴黎戴高乐机场的转机间隙，飞机掠过巴黎上空，埃菲尔铁塔映入眼帘，记忆中是很兴奋的状态。直到2001年，我才真正感受巴黎这片艺术的沃土，在卢浮宫的小音乐厅中演奏，演奏后我还到卢浮宫博物馆参观了著名画作《蒙娜丽莎》。当漫步在塞纳河畔，我感受着这座城市独有的浪漫气息。尽管那次的法国之旅仅有短短一天半，但我还是深感这是一座美丽的艺术之城。同年夏天，我有幸参加了南法拉罗克·当特隆的国际钢琴音乐节。夏日的南法全是梧桐树与林荫大道，而演奏时就像身处于一个森林小剧场，那是一种难以言喻的美好体验。

作为中法文化友好大使，我深感荣幸与责任。今年正值中法建交60周年，我渴望为两国青年的文化交流尽一份力。在夏天，我计划带领我在国内的学校（郎朗音乐世界）里近一半的学生参与法国的音乐节，让他们亲身体验法国文化的魅力。同时，我也将诚挚邀请众多法国友人来到中国，探访如山东即墨古城这样充满历史底蕴的地方，让他们亲身感受中国文化的博大精深。

中国和法国都有着灿烂的文化，都是文化、艺术大国。法国艺术在欧洲有深远影响，中国文化对亚洲乃至全世界亦是如此。在音乐这一艺术形式上，中国和法国都致力于追求音乐的意境深远和音色的细腻丰富，展现了对音乐的深刻理解和共同追求。

我觉得音乐具有其他领域难以比拟的力量，它以独特的交融性和流动性构建起了一座名为“尊重”的桥梁，无声地传递着文化之间的敬意与理解。音乐无需言语，却能跨越国界，成为两国人民心灵沟通的绝佳媒介。

我当时特别准备了一首中国作品和一首法国作品，寓意很好，代表了两国文化中“你中有我，我中有你”的和谐共融。那晚烛光和璀璨吊灯共同营造出了其乐融融的气氛，让音乐能在自然流动中绽放光彩，而且当时晚宴过后大家心情都很放松，所以弹奏起来也更得心应手。

因为这次是受邀进行演奏的，包括我的父母一并受邀出席，虽说是盛大的国宴，但也真的有一种家庭音乐会的温馨感受。此次经历，也激励我在未来继续为中国和世界的交流做出更大的贡献，我备感荣幸。

这次我的巡演分两个部分，一部分是在巴黎弹协奏曲，包括圣-桑《第二钢琴协奏曲》，和吉娜共同演奏《动物狂欢节》，以及法国国庆之际，我会携手巴黎管弦乐团及杰出的新生代指挥麦克利，在埃菲尔铁塔下献上拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。另一部分则是我的个人独奏会，将在里昂、波尔多、斯特拉斯堡等城市进行，这次的曲目将涵盖法国作曲家弗雷的作品，还有肖邦的《玛祖卡舞曲》和《波罗乃兹舞曲》、舒曼的《克莱斯勒偶记》，同时我也会演奏一些中国作品，以及欧洲其他的古典音乐名曲，展现音乐的多元与包容。

此外，我还会参加一些中法建交60周年的官方活动，如6月在中国驻法国大使馆有一场官方音乐会，在巴黎和深圳分别做一场特别推介会。值得一提的是，在法国国庆日当天，我还会作为巴黎奥运火炬手现身巴黎，极具意义。以上就是我今年几个非常重要的中法交流的重头戏。

借中法建交60周年之际，我渴望通过音乐传递两国人民对彼此艺术的深厚情感。在中法晚宴深入交流之后，我们有理由期待两国关系迈向更加友好与和谐的发展阶段。特别是在文化交流领域，我们可以看到中国的画家与艺术家，如我的好友严培明、王度等艺术大师，在法国很受欢迎。法国对中国艺术家而言是一片充满灵感与机遇的福地，而中国对法国也是如此。

我希望在法国举办更多富有深意的活动，以扩展我们目前在中国、美国以及部分欧洲国家的文化交流，我们正积极寻求与当地优秀机构的合作，以期举办更多有意义的项目。今年我们会让国内一半的学生参与到法国的夏令营中来。

我希望在巴黎拓展如音乐课程等多元化的跨文化交流项目，这不仅对青少年的成长具有深远的意义，也为他们打开了一扇通向世界的窗口，因为跨国交流也丰富了我的人生，让我感受到了很多新鲜的事物。同样，当来自不同国家的青少年相互交流时，他们将体验到文化差异所带来的启迪与震撼。通过这种双向的文化交流与学习，我们共同成长，携手迈向更加开放和包容的未来。

人类情感是普遍的语言，哲学家们已经成功地通过文字表达了这些人类价值。我试图将这些概念转化为我的艺术作品。在全球新冠疫情期间，它让我有机会观察日常生活，并看到人们在相互支持、尊重和宽容方面的勇气。这一经历对我的创作过程产生了巨大影响。这段人类历史的冒险使我愿意展示我们世界历史中男女的典范。我的雕塑通过伊丽莎白、孔子、拿破仑、康熙和路易十四等历史人物来讲述故事，传递文化精神。

艺术是一种载体，它承载着想象另一个世界和自我质疑的思想。它还让我们不会迷失在一个对我们意义不大的世界中。欣赏一件中国艺术作品意味着开始爱上艺术家及其文化。这是打开相互理解之门的第一把钥匙，接受他人，意识到我们分享着相同的情感，我们的心以尊重彼此的方式共同跳动。

尊重与包容的声音需要被聆听和重视。为此我使用了充满强烈情感力量的鼓舞人心和珍贵的材料。我使用了玉石——亚洲的象征，以及不锈钢、木材、玻璃和陶瓷，这些材料传达了人类情感的其他方面，却不必通过言语，而是把价值观重新传递到充满象征意义的材料中。在我试图传达的价值观之间的凝聚力会将所用材料融合成一个多元文化灵感的源泉。