20世纪90年代下海创办广告公司的江宁，是中国最早具有国际化视野的广告人，更是上海艺术圈有名的“艺术前浪”，毕业于上海工艺美校，和丁乙、徐震等先锋艺术家是校友，他是专业的艺术推手，将公共空间与当代艺术结合，创造了众多“现象级”的艺术事件，却自认为是收藏领域的“票友”。江宁说自己并不算是严格意义上的藏家：“我是从身边的艺术家开始收藏的，比如余友涵、丁乙、周铁海、张恩利······后来越来越系统，和更多艺术家、画廊建立了很密切的联系。但我并不完全遵循艺术史的线索，更多的是个人的情感维系，是一种情结使然。”江宁说：“我的人生每到一个十年就迎来一次转变，我始终怀揣着对艺术的崇敬之心。”艺术是江宁的动力，也是他以十年为单位，不断重启自己人生目标的能量所在。

如今，借助多年来深耕不同领域的优势，江宁以艺术为核心，构建了一个集“咨询、策展与运营为一体”的当代艺术跨界式思维与运作方式，并借此致力于“突破传统艺术桎梏，创造无边界艺术生态”，关注“从公共艺术及设计展览到跨媒体艺术领域多元化呈现”，持续创造“沉浸式的都会新聚集方式”。在城市美化与乡村建设等多个领域，在大型的商业综合体，在广袤的乡村，在市民的休闲绿地，江宁以规划者的身份，以放眼未来的心态，用当代艺术品牌化的方式，做出独特的内容输出，不断带动行业跨界，发挥艺术更大也更具现实性的力量，“释放公共艺术的万有引力”。

江书洋，作为拥有跨学科背景与多元教育经历的95后斜杠青年，是融合全球潮流文化艺术“上海潮流艺术博览会（潮博会）”的创始人、暗壳的主理人。与父亲不同，年轻的江书洋有自己的收藏之道。江宁曾说：“对潮流文化的关注来自儿子江书洋的影响，他的视角帮助我接触到新的艺术。”在父亲江宁的办公室里，大量的潮玩和潮流艺术的收藏正是来自江书洋。喜欢潮流文化的江书洋最早收集的是日韩潮服、欧美潮鞋和玩具公仔，再过渡到收藏级别的艺术玩具和原作。从Daniel Arsham、Kaws、Madsaki到Javier Calleja等艺术家的作品及艺术衍生品，作为江书洋生活的一部分，也是年轻一代的艺术态度与表达。在父亲江宁眼中，Z世代成长在二次元及动漫文化的浸润之中，江书洋的爱好背后其实沿袭的还是艺术史的发展脉络。

江宁说道：“艺术史不是割裂的，是由时间节点串联起来的历史。以潮流艺术为例，我们需要回到巴斯奎特的涂鸦艺术，再往前寻找潮流艺术的根基，我们又会寻获安迪·沃霍尔的波普艺术······”在江宁看来，我们对艺术之于当下表现的看重，正是“艺术”时刻创新、突破的生命力所在。“莫扎特的演奏在他的时代就是流行音乐。”

对于父亲的观点，江书洋是认同的，父亲江宁给了他极佳的艺术审美经验，也给他以时间和空间去建立起自己作为年轻一代对艺术的理解与认知。尊重规律，相信原创，尊重艺术的原创性，这是现代美学的核心，也是人类发展前行的基石。“艺术从来不是随波逐流”，江书洋说，基于不同代人生命体验生长出来的审美线索和体系，就像是承袭时代又超越时代的美学航行，在经验的传承之中，时刻突破，收获极致之道。

“时间对每一个人都很重要”，为所坚信的艺术付出，陪伴所钟爱的艺术家成长，在江宁看来，“你所付出的时间，是一个人做好一件事的第一步”。站在时代跳动的脉搏之上，一点一滴去付出，去构建和我们今日生活紧密相关的艺术。江书洋说：“对我所热爱的，一秒钟足够我做出决定。”以年轻一代无畏的姿态，一分一毫地为中国当代人的精神版图注入源源不断的创新性能量。不管是艺界前辈，还是艺术新一代，江宁和江书洋工作理念中的“共时性”，是两代人所共同抱持的一个有关中国当代艺术长远之念的愿景。作为当代文化艺术氛围的创造者们，仿若不同齿轮间的咬合、运作，在并行不悖之中，又碰撞、生发出更多、更新的能量。

如同海瑞温斯顿以海洋Ocean系列腕表为我们带来一个以艺术为核心的当代生活图景——在实用主义之外，我们也需要艺术的连接。这也是海瑞温斯顿推出海洋Ocean系列腕表的初衷。海洋是覆盖地球70%面积的生命起源，在波澜壮阔的海洋命名之下，表达出以人为核心的关注，每一根跳动的指针连接起每一个人，就像海洋中的每一滴水都在将被分割的陆地弥合。