非物质文化遗产（简称：非遗）作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆和深厚的文化底蕴。然而，现代化生活方式的快速变迁、科技的飞速进步······使得许多传统文化逐渐式微，甚至濒临消失——这正是经济全球化给文化多样性带来的阵痛。我们需要并呼唤非遗这艘承载着“文明基因”的诺亚方舟，带领着我们乘风破浪。我们希望非遗并非静止的过去时或完成时，而是充满活力的现在进行时。非遗正以各种方式融入人们的生活，通过不断的探索和创新焕发出新的生命力。

近年来流行的“国潮热”引发了人们的思考。“国潮”是承载着一个国家的历史、当下和未来的风尚，“国”代表国家，其中蕴含着这个国家的精神内核、历史和审美，而“潮”则是代表着潮流，是一定历史时期的共同美所沉淀下来的时尚。在这个充满激情与活力的时代，国潮以其独特的魅力，正逐渐引领着时尚与文化的潮流。

没错，非遗就是时尚的文化，并不是什么老旧的故事或无人问津的老工艺。非遗是活态流变的，需要通过我们的努力，让非遗说出背后的故事，让经典再次焕发生机。

随着大众，尤其是年轻人，对非遗的认知逐渐增强，人们开始意识到这些传统文化所蕴含的独特魅力和价值。然而，要让非遗真正活起来，还需要更多的探索和创新。

在非遗的传承与发展中，传承人扮演着举足轻重的角色。他们不仅守护着传统的技艺和文化，更在不断地探索与创新，为非遗注入鲜活的生命力。本期特别策划就邀请到四位非遗传承人，通过他们的讲述，看看他们是如何在保护与传承中让非遗“活起来”的。

钱利淮，将竹编技艺与现代设计理念相结合，他的作品《致敬蒙德里安》就是将竹编技艺与西方现代艺术相结合的典型案例，通过巧妙的构思和精湛的手艺，将竹编呈现出雕塑感、当代艺术感，使这一传统技艺焕发出新的活力。钱利淮认为，“竹编”本身也是与时俱进的，不是静止不变的“传统非遗”，而是一直都在发展中的手工艺。他的这种创新理念和实践，为非遗的现代传承提供了有益的借鉴。

汪海燕，则致力于皮影的跨界。她与多个品牌进行合作，将非遗技艺与现代设计理念相结合，创作出了一系列独具特色的作品。这种跨界合作不仅让非遗技艺得到了更广泛的传播，也让现代设计汲取了非遗的精髓，呈现出更加丰富的内涵。汪海燕的作品不仅展示了非遗技艺的独特魅力，也体现了现代设计的创新理念。这种跨界合作的方式，为非遗的传承和发展开辟了新的道路。

熊松涛，更强调传承的有效性和有序性。在他的理解中，每一代人都有自己对传统文化的理解和新的结合方式。他不断探索珐琅和腕表的结合方式，而他的女儿也在研究和学习珐琅手艺。他女儿的专业是珠宝设计，正在探索珐琅和珠宝首饰的结合方式，想制作出符合时下年轻人审美的珐琅首饰。熊松涛家族对珐琅技艺的探索和创新实践表明，非遗的传承不是简单的复制和模仿，而是需要在理解传统文化的基础上进行创新和发展。

杨晓雅，关注非遗传承人之间的交流与合作。她认为，现在很多非遗传承人都是守着各自的手艺进行钻研，这虽然有利于技艺的深入挖掘和保护，但同时也存在闭塞的问题。她提倡不同领域的非遗传承人能够互相交流自己的技术手艺和想法，彼此之间探讨有没有能够合作和融合取长补短的部分。她认为，如果非遗传承人能够联合起来进行创新探索，可能会创作出更新、更意想不到的作品。她的这种观点和实践为非遗的传承和发展提供了新的思路和方法。

非遗保护，重在传承。传承在于“精神”的传承，更在于“人”的传承。传承于家庭，父母子女代代延续；传承于企业，品牌价值、行业规范、文化内核经久不变。从手艺传承到品牌传承，从供给端、产品端出发，以审美再造、功能重构、设计赋能、品牌跨界、IP缔造的方法论，助力非遗传承创新发展，为新消费时代供给兼具传统技艺又符合当代审美的产品。这是新时代传承人的使命与责任。

可见，非遗并非孤立于历史的长河中，而是与现代生活紧密相连。让非遗回归现代生活，是传承与发展的重要方向。近年来，非遗与时尚、科技、消费等领域的融合越来越紧密，让生活中流淌的美更加真实和丰富。

在时尚领域，非遗元素成为设计师们争相追捧的灵感来源。非遗技艺被巧妙地融入现代服饰、配饰和家居用品中，为时尚界带来一股清新的东方风。这些融合了非遗元素的时尚单品不仅具有独特的审美价值，更承载着深厚的文化底蕴和民族情感。它们让人们在追求时尚的同时，也能感受到传统文化的魅力和温度。

在科技领域，数字化技术为非遗的保护与传承提供了新的可能。通过数字化手段，我们可以将非遗技艺进行记录、存储和传播，让更多的人了解和接触到这些宝贵的文化遗产。数字化技术不仅可以让非遗技艺得到更好的保存和传承，还可以让更多的人通过虚拟现实等技术亲身体验非遗的魅力。

在消费领域，非遗产品逐渐走进千家万户。通过文化消费的方式，人们可以在日常生活中接触到非遗，从而增强对传统文化的认同感和自豪感。非遗产品的消费不仅是一种物质上的享受，更是一种情绪价值上的满足。

非遗，还是看待世界的一种角度。作为非遗策展人和非遗经纪人，也深知自己肩负的使命——不仅是对非遗的展示和传播，更是对非遗场景的深度挖掘和创新。

在实践过程中，更注重将非遗场景与现代社会进行连接。通过物质与非物质、传统与时尚、文化与科技、历史与当下的交融碰撞，我们试图打造出充满活力和创新性的非遗展示和新消费场景。在这个场景中，传承人与民众可以隔空握手，共同感受非遗的独特魅力和时代价值。这种场景化的展示和体验方式不仅可以让人们更加直观地了解非遗，还可以激发人们对传统文化的兴趣和热爱。

很多人认为，互联网的到来消弭了消费场景的边界。但是，未来我们贩卖的不再是简单的商品，而是一种情感、一种体验、一种场景性营销。目的性消费被互联网垄断了，而体验性的消费却是垄断不了的。非遗恰恰需要体验性的消费场景来让人们更加深入地了解和感受其魅力。传统商业空间场景的变革与未来非遗消费场景有高度的一致性。不远的未来，非遗将在新的场景之下成为新的增长点。

非遗，自古至今一直存在于我们的生活中，它见证了历史的变迁和文化的演进。然而，由于时代前进和经济文化不平衡发展等原因，非遗逐渐“离场”——这个“现场”包括审美现场、消费现场、时尚现场、生活现场和话语现场。为了让非遗重新回归这些现场并焕发新的生机，我们需要以“供给侧改革”的方式让非物质文化遗产符合当下的审美语境和生活方式。

让非遗“回归现场”，意味着让非遗回归大众审美，以当代审美意趣进行审美改革。回归消费现场是让非遗通过文化消费的方式进入千家万户；回归时尚现场是通过艺术再造和时尚表达将非遗作为生产资料融于时尚产业中；回归生活现场是让非遗走进生活，将符合当代生产生活方式的文化产品与文化内容呈现给人们；回归话语现场则是在学术研究层面以非遗为视域进行跨界研究，探索非遗与现代社会的更多连接点。

非遗，是真实的美。它古老但不落后，它时尚但永恒。我们始终相信，非遗会成为未来商业新的增长点。因为，它见人见物见生活，它以美的形态留存在我们的生活中。

按姓名拼音首字母排序

在钱利淮的记忆里，故乡乌镇，家家户户都离不开竹。竹制品被广泛用于日常生活和劳作之中，在一些村镇，还默契地沿袭着“一村一品”的竹制品生产机制。比如他的出生地陈庄村，就专门制作用于晒蜜饯等食材的圆竹匾这类竹编用品。

关于童年记忆，钱利淮娓娓道来：“我家是做竹编的，邻居家也是做竹编的。那时候全家分工合作，爷爷拍竹子，把竹子破成竹篾，奶奶和妈妈负责编织竹席，爸爸则把不同的竹部件给组装起来，一个家庭就相当于一条流水线，特别有意思。”现在回忆起来，难忘的不只是竹，还有一家人协力完成一件事的幸福感。“围绕着竹编，我们一大家子工作在一起，生活在一起，一边编织，一边聊天，一起探讨一个工艺，为同一件事情努力。这份温馨和幸福，是我如今回归到竹编的最重要原因。”

做竹编艺术，钱利淮始终坚持创新。他拥有工业设计的专业背景，同时也将传统手工艺结构融合到当代设计中，进行着一系列的全新设计实践。比如竹编与现代灯具融合，竹编与时尚服饰品类融合，用竹编呈现与西方几何抽象派的合作，或与传世珠宝品牌联合。

钱利淮说：“竹子是一种快速生长的植物，充满了生命感。当我们砍下竹子把它做成一件艺术装置的时候，应该也让人感受到这种生命的力量感。”他为宝格丽打造的竹编织作品《洞天灵蛇》，就是这一理念的具象化呈现。在作品《洞天灵蛇》中，钱利淮利用竹编这一历史悠久的传统技艺，选取灵蛇、太湖石与钻石等意象，以黄苦竹编织出体积感极强的雕塑形体。时至今日，这些源自东方文人传统的物件与意象经过漫长的历史，也被慢慢赋予了更深层的精神性象征意义。

从十四岁起，汪海燕就跟随着父亲汪天稳大师学习皮影制作，如今已成为陕西省工艺美术大师、汪氏皮影第四代传承人。汪海燕说：“从出生起，皮影就与我相伴，儿时它是我最熟悉的玩具。而当我真正开始学习雕刻皮影，才发现它并不简单。”

掌握皮影制作手艺，最难的是“推皮走刀”。左手推皮，右手拿刀，真正发力的其实是左手，通过控制皮的走向，让刀在皮影上雕刻出精美的纹路，这样能够雕刻出更细腻的效果。汪氏皮影中具有代表性的雪花纹、万字纹和梅花纹，纹样极其精细均匀，也考验着制作者的手上功夫。汪海燕回忆，为了在转动皮影时既稳定又有力度，要在胳膊上吊砖块训练。“我没父亲那么厉害，他最多要吊三块砖，上面还要再压一块。”这是童子功，要经历漫长而艰苦的学习过程。

皮影戏始于秦汉时期，唐朝以后流传到民间。汪海燕常常感慨，现在演皮影和看皮影的人都老了，但她从未停止创新传统技艺。几年前，汪海燕开始与时尚品牌合作，为汪氏皮影打开了“任督二脉”——“原来皮影还可以有这么多呈现方式！我想让皮影走出中国，走向世界。”传统与时尚交融，汪氏皮影迅速开展了大量联名合作，爱马仕、博柏利、芬迪等国际品牌，很快将皮影元素运用到品牌设计之中。

“几年前，儿子党飞华带我去参加了一个动漫节。现场的年轻人穿着各种动漫服饰，演绎动漫里的故事情节，氛围非常好。我这才明白，原来年轻人喜欢的是这种潮流。”从动漫节回来后，汪海燕开始尝试新的皮影创作方式，她与动漫《狐妖小红娘》等知名IP版权进行合作，让更多年轻人了解并爱上这门古老的艺术。今年6月，汪海燕指导的《王者荣耀》华县皮影戏文创皮肤“芈月-浮光幕影”正式上线。汪海燕说：“历经千年的皮影技艺，与我们当下的生活依然可以完美融合，并取得很好的传播效果，足见其强大的生命力与可塑性。”

人们把熊松涛誉为“工业时代下的手艺人”，既是手艺人，又掌握工业时代下的科技密码。原本，就读国际贸易专业的熊松涛在北京一家外贸公司上班，直到有一天，父亲写给他的一封信。信中，父亲把这些年钻研景泰蓝工艺的细节娓娓道来，结尾写道：“这些家族的东西，从你祖父就开始往下传，传到我这儿，现在又到你这儿，怎么不接？你不接，谁去接手这个？” 就这样，熊松涛回来了。

他的回来也意味着新的变革。2000年前后，熊松涛了解到很多瑞士生产的腕表使用珐琅表盘，以此来彰显高端地位和设计品位。“当时我就琢磨，珐琅不就是咱们的景泰蓝吗？他们能做的我也能做。”在这之后，熊松涛埋头研究整整五年，不达到心目中的工艺标准，绝不贸然推出珐琅表盘作品。五年后，熊松涛接到了第一个商业合作，为北京手表厂制作“蝶恋花全球限量系列”。

根据要求，熊松涛要在纯银机芯上烧制珐琅。纯银熔点低、材质软，不适合机加工，能成功做出掐丝珐琅表盘，熊松涛的手艺活已经走在了世界制表业的前头。一枚出自他手的蝶恋花珐琅表，当时在拍卖会上被拍到一百多万。槌子落下的那一刻，熊松涛并没在拍卖现场坐着，他正在海外的国际钟表展向外商展示中国制造的珐琅表盘。

当时，虽然欧洲珐琅表盘制造拥有悠久的传统，但随着时间的流逝，好的手艺人越来越少。在钟表展上，有一家钟表品牌的代表看到熊氏表盘在工艺细节上过于精致，反而怀疑是“树脂伪造的”。因为表面没有气泡，肉眼看不出沙眼，按道理就算工艺再精湛，从珐琅器本身的制作角度，这些缺憾是难免会出现的。熊松涛一生气，当场把价值百万的珐琅表盘掰断了，露出里面货真价实的釉质。此举震惊了在场的众多钟表商，这么贵的东西，竟然一下子就给掰了，而且做工精细，货真价实！就这样，委托合同纷至沓来，熊氏珐琅在当下的世界高端制表版图中占据了一席之地。

一块镂空玉石，大约只有一毫米的厚度，上面布满了细细的金丝，触感平整光滑，浑然一体，让人不敢用力触碰，但又忍不住触摸，用手指探寻金与玉之间的结合，这是大多数人初次触碰金镶玉的感觉。“这就是金镶玉。”杨晓雅自豪地解释道，“我们最大的特点就是不使用任何黏合剂，但仍然能够做到严丝合缝。”

金镶玉到底是怎么实现的？首先要开槽，在已经雕刻好的玉器表面刻出一毫米的短线作为槽，此槽上窄下宽，是一个燕尾槽。然后再这样一毫米、一毫米地连接下去，形成图案曲线，把金丝嵌入其中。通过不断敲击金丝，最终，金丝会更加紧密地嵌入玉槽，金玉结合，浑然天成。杨晓雅说：“金和玉，一软一硬，物理属性完全不同。所以我们必须深刻理解玉的特点，也理解黄金独有的特点，才能做到没有借助任何黏合剂，也不利用高温和短融去改变它们的物理状态，而是真正回归到它们的材质本源，来实现这个工艺。”

一提到玉，很多人会从上下五千年讲起，讲玉与君子，讲玉文化的种种哲学意象。但杨晓雅则大胆提出：“我希望玉石能作为一个东方的材质被关注，它其实和西方的玻璃艺术、金属文明没有区别，玉价值不应该仅停留在对一个几千万年形成的原材料的定义上。比起那么多诗句，我更看重它在设计和制作方面有独特的工艺应用。”

在非遗的大环境里，杨晓雅更想尝试一些变化。这个变化是师古而不泥古，在继承中创新。她把从父亲手中恢复的痕都斯坦金银错镶宝石玉器技艺和珠宝结合，通过耳钉、配坠、玉佩、戒指等时尚珠宝和配饰，向大家传递一种可能性——那些承载着几百年传统技艺，又有着上千年沉积的玉石文化，也可以跟我们的生活发生连接。