得益于人类身心灵对美好生活的永恒向往，梦想早已超越单纯的幻想，拥有了创造力的加持。此次，我们走近三位不同代际的女性——20世纪“50后”诗人兼画家翟永明、“70后”美妆品牌创始人Charlotte Tilbury、“90后”设计新秀郑一茜，会发现“造梦”的过程在她们手中呈现出截然不同的质地与温度。从笔尖与先锋空间构筑的精神原乡，到唤醒自信光芒的妆容，再到空间栖居的生活美学，她们用各自的方式，引领我们探索未知的可能，在创造中更自由地重塑自我与灵魂。

当现实与梦境的边界日渐模糊，我们谈论的“造梦”，早已超越了虚幻的想象——它成为一种可以触摸的现实，一种被赋予重塑力量的精神原乡。“造梦之境”这个名字背后，是人类对美好生活的永恒向往，也是创造者们用想象织就的第二现实。在这个被日常重力所束缚的世界里，造梦不再是一种奢侈，而成为一种必要的精神出口。它让我们得以打破那些乏善可陈的框架，在精心构筑的叙事中寻找到超越庸常的微光。

当我们走近不同的造梦者，会发现她们用各自的介质触碰着同一个内核：为那些无形的情感与向往赋形，让当代生活中关于美、自信与自我的渴望，找到一个可以栖息的落脚点。

诗人翟永明以深邃的笔触勾勒女性内心的细腻世界。她用诗歌、绘画和开业近30年的白夜打造虚实交织的多重梦境，引领读者走进女性的精神深处，感受独特的力量。在她的作品里，每一个梦境都是对现实的温柔抵抗，也是对未来生活的深情向往。从国际一线化妆师到品牌彩妆创意总监，Charlotte Tilbury选择用彩妆构筑梦境。她打破了高端美妆的圈层壁垒，将红毯星光化作日常光彩。她的造梦是让美妆成为唤醒自信的力量——通过那些高效易用的产品，让每个人都能在镜中看见最美的自己，唤醒征服世界的内在光芒。ROUSSILLON雍熙荣品牌创始人郑一茜的梦境，则栖居在深圳沙河畔那座名为雍熙荣的“红房子”里。她承袭“东意西境”的设计哲学，却不止于设计——她将空间升维为一种可感知的生活方式。在她的手中，雍熙荣不是静止的建筑，而是永远流动的场域，一处真正可触、可感、可栖居的生活之境。

造梦的美好也藏匿于那些触手可及的物质之中。从奢华酒店的沉浸体验，到卓越座驾的速度与激情，这些梦想之物是人类造梦精神的具象表达。它们提醒我们托举理想生活的要义，从来不在于遥不可及的幻想，而在于有梦敢造，并能够将其化为日常。

见面之前，翟永明说自己“正在结束一首诗”。“诗”如今之于她已不再是需要被强调的身份，而是日常的一部分。也正因如此，如果只用“诗人”来概括翟永明，会漏掉很多关键处：她的诗从来不是只在纸上发生的事，而是和现实的摩擦一起长出。她自述从小喜欢诗，早期读到的几乎都是中国古典诗歌与古典文学，“拿到什么书就读什么”。到了20世纪80年代，环境逐渐开放，“就像补课一样”开始读大量西方作品。因此传统与现代、古典结构与当代经验被她一起带进写作里，“不知不觉地渗透出来”。

幼时开蒙，少年成诗。我们总会假想诗人灵光乍现的时刻，然而翟永明说，她的“写作一生”并非从某个天才顿悟开始，而更像一条被反复确认的生活路线：中学写格律是“写着玩”；下乡没事做就“自己写一点”；可读的书少，就“手抄一些诗歌”；到了工科大学，诗歌仍然是私人爱好，“没人跟我对话”，就把诗当作日常；进单位后，白天工作、晚上写诗，逐渐认识诗歌圈的朋友，互相传阅、点评，写作氛围才真正出现。在单位工作时期，她读了国外女作家的作品，从女性主义文本里获得力量；再往前追溯，或许真正的启蒙来自中学时看的《简·爱》，在那个年代，这本书几乎是一种罕见的“女性意识”的入口。等到翟永明落笔写下组诗《女人》时，“所有这些经验就迸发出来”。“我是无止境的女人/我的眼神一度成为琥珀”，《女人》中零星的诗句，如今依旧闪烁魅力。

离开单位后，翟永明做过临时工，在成都文学院当了两年的“文学创作员”。她反复提到一个朴素又冷硬的词：生活所迫，这个词也解释了白夜的起点。她说自己不习惯朝九晚五，写专栏、写电影评论赚稿费；1996年去英国，看到画廊、咖啡厅、书店合在一起的空间，感到非常喜欢；1998年在成都街头看见招租广告，“马上把它截下来”，那是一个几乎带着直觉速度的决定。由翟永明创立于成都的“白夜”空间，后来成为西南地区的“文化现场”，举办过诗歌朗诵会、影像放映等无数场活动，二十年来经历数次搬迁，2026年5月又将迎来新的展览。

白夜还在，诗人依旧，还拿起了画笔。而回到最初的问题，是什么让她“一直创作”？或许真正值得追问的，除了人如何在现实中保存自由，还有那种自由本身究竟从何而来。所谓“可持续”的自由，不仅是对抗世界的姿态，更是在对抗时始终认得自己。

梦想的种子，往往萌芽于生命早期的“魔法”时刻。对Charlotte Tilbury来说，命中注定要成为一名化妆师，或许缘于11岁那年在海滩上与传奇化妆师玛丽·格林威尔（Mary Greenwell）的邂逅。生于英国艺术世家，从Glauca Rossi美妆学院到玛丽·格林威尔的助理，再到Tom Ford彩妆创意总监，Charlotte Tilbury在创立个人品牌前已是业界传奇。自20世纪90年代起，她便以 “红毯魔法师” 之名，穿梭于超模与巨星之间——凯特·摩丝（Kate Moss）、吉赛尔·邦辰（Gisele Bündchen）、佩 内 洛 普· 克 鲁 兹（Penélope Cruz）……无数面孔经她之手成为时代经典。她改写了红毯妆容的法则：不再是千篇一律的完美无瑕的模板，更成为个人性格与故事的深层表达。

在2013年毅然创立同名品牌Charlotte Tilbury时，多数高端彩妆仍是圈内人的专属，Charlotte Tilbury却大方地将好莱坞明星风采普及为更多人可触达的日常美妆。迥异于传统奢侈美妆运营模式，Charlotte Tilbury本人有着许多独特的坚持：她钟情于“易于使用，易于选择，易于礼赠”的产品，拒绝繁复的教程与制造焦虑的营销。产品开发常耗时数年，也要确保彩妆零基础的女孩也能轻松上手。更为难得的是，无论是品牌线上视频教学，还是线下零售快闪，她总能亲赴一线，或许正是这种近乎偏执的真诚，让Charlotte Tilbury每季新品都能成为现象级全球爆款。

加诸在她身上的标签很多，“明星化妆师”“女性企业家”“光蕴女王”“大英帝国勋章（MBE）获得者”……她将这些成功视为女性力量与自我实现的“必然结果”。而当历尽千帆后回望，那颗曾深埋的“种子”早已在她心中萌发——她曾憧憬的、要将这唤醒自信的“魔法”分享给全世界的愿景，终如预想般实现。

郑一茜的造梦之途始于一次关于时间的启示。法国Roussillon小镇流传着一句话：“最古老的颜料，永远在等待最新的画布”，这让她意识到，理想生活的本质并非创造新概念，而是为时间淬炼的美好寻找当代表达。这种顿悟将她从父亲郑忠先生“东意西境”设计哲学的继承者，升维为生活方式的运营者。故而在执掌雍熙荣一方天地时，她将这一理念转化为涵盖餐饮、艺术、社交与日常仪式的完整生活方式——从以青花瓷为线索，呈现文明交汇的荣轩餐厅，到CCD旗下私人高定品牌CCD·艺澍家于二楼的四种风格展区，无不体现她在东与西、新与旧的平衡中，为现代人构筑一处可触、可感、可栖居的美学原乡的初心。

这种对“自我实现”路径的精心编织，亦源自郑一茜本人真实的生活态度。工作中的她近乎“工作狂”，始终以完美状态要求自己和团队；但生活之中，她渴望彻底的放松与能量补给。她偏爱探访静谧古老的建筑，沉醉于斯蒂芬·金小说与悬疑电影中的精神张力，亦是F1赛车的忠实爱好者。而她的收藏趣味更是体现在其对家居小件与中古物件的钟情：那些从各地淘来的摆饰、手作物件，被她以设计的眼光重新组合，成为空间中“不经意”却充满生命感的点睛之笔。可以说，正是这份对细节的敏感与对整体的掌控，让她在高端空间设计领域，以柔韧而坚定的“女性造梦师”视角，重新定义了“理想生活”应该以何种面貌呈现。

或许正因如此，雍熙荣才得以超越传统生活方式品牌的边界，成为一隅流动的梦想之地，一如她始终践行的那样，将世界慢慢设计成自己喜欢的样子。