在京郊的一片静谧之地，西华以25亩田园为画布，精心打造出五云间·蹊园——一方融合自然花园与2000平方米美学综合体的诗意空间。四季流转，风景如画，无声诉说着她对生活、美学与艺术的独到理解。她表示：“每个人都是自己生活的策展师，而美就藏匿于日常生活的点滴细微之中，等待我们去发现、去珍视。
西华的生活哲学，是拒绝做生活的装饰者，而要做自己的策展人。她提出将策展意识自然融入日常细节，并解释道：“你不会平白无故穿一件衣服在自己身上，大多会根据当天要奔赴的场合、要见的人，精心搭配。心情、季节、环境的不同，都会影响这份选择。梳什么样的发型、戴什么样的首饰，乃至每一个细微的装扮，均是策展。”
“每个人每一天，都在为自己的生活策展。”秉持这一理念，西华亲自参与蹊园的设计，将其打造成随四季更迭的自然剧场。在蹊园里，四季各展风华：早春时节，八十多棵樱树悄然结苞，渐次绽放，连成一片如梦如幻的粉黛云霞，人们常在花瓣飘落处铺席品茶。随着气温渐暖，六百多株牡丹与芍药竞相开放，园内花香弥漫。夏季，荷塘与竹林相映成趣，西华曾构想在此竹林中下棋对弈、打坐冥想、站桩修身，体验那份超然物外的惬意。深秋是收获时节，园内的柿子树硕果累累，挂满枝头，同时亦是赏菊的绝佳时节，千盆菊花展为园景增添一抹绚烂。至于冬季，西华视其为万物休憩时刻，赏雪景或举办小型灯会，恰似《红楼梦》中描绘的画卷，充满古典韵味与生活意趣。
西华希望以蹊园为基点，打造一处美育空间，让往来者皆能与美对话。她坚信，美育是培养感知力、提升生活品质、建立文化自信的路径。为此，她计划携手非遗（非物质文化遗产）传承，开设美学课程，营造沉浸式空间，引领更多人感受东方之美。
蹊园之中，中式华服琳琅满目，皆为西华与非遗匠人携手创作的结晶。2020年，西华决意踏入织造行业，契机源于一次“穿袍子”的体验。她发现，传统中式罩袍穿在身上，竟是那般自在优雅。然而，当时她的朋友们却提出了疑问：“你总是钟情于袍子，可如今生活节奏很快，穿袍子走路慢悠悠，行动起来岂不是很不方便？”西华却持不同见解：“我反觉穿上袍子那一刻，生活状态已然改变。我们为何非要如此匆忙？何不慢下来，去探寻自己生命的节奏。”
在效率至上的时代，西华渴望慢一点，活出自我节奏。浪漫主义恰可成为人们对功利时代的一种温柔而有力的抵抗。欣赏花之绚烂、感受茶之温润、体验中式衣着的舒适与雅致，这些都是践行浪漫的生动方式。从京郊25亩土地起步，西华邀请更多人一同成为自己生活的策展师，于平凡日常中，创造不平凡的美好。
西华：自十几岁起，我便瞒着父母踏上模特之路。十六岁那年，我参加了广州电视台首届“美在花城”选美，父母在电视上看到我，才知晓我的梦想。可以说，追寻美这件事，我从小就在践行。我很感恩，能从事自己热爱的事而不被世俗眼光束缚，这需要勇气。美与个人生命体验紧密相连，知道自己想做什么、不想做什么至关重要。另外，父亲对我影响深远。他是一位军旅诗人，工作之余创作诗歌和散文。到现在我还记得，小时候，他带我们逛公园，不一会儿工夫，六首诗便一气呵成。他在一片明媚春景中为我们读诗，那份诗情画意早已深深烙印在我的脑海。可以讲讲你决心打造中式美学空间五云间·蹊园的缘起吗？
西华：在蹊园诞生前，这里曾是一片建筑废墟，我邂逅这片土地，被它的静谧之美触动，亦有感于其冷清与荒寂——周围甚至散落着大片废墟与建筑垃圾。我决心将它改造成一座花园，重新唤醒这片土地温暖的生命力。设计蹊园花木时，我没有请设计师，而是自己绘制草图。我构想这里的春夏秋冬，以我的方式亲近自然。如今回望，这过程恰似我的人生轨迹：未循父母或大众眼中的既定路径，而是追随内心声音前行。蹊园的“蹊”字，寓意“一条小路”，象征我们以双脚探索出的独特道路，而非现成的坦途。我们将冷峻的美术馆转化为生活空间，携手非遗大师共创家具，邀请茶艺师与花艺师各展所长，共同营造一个承载美好生活的平台。你坚持在竹林中留一间茅草屋。这间茅草屋对你来说意味着什么？
西华：其实茅草屋是有典故的，出自司马光的独乐园。历史上，司马光退居洛阳时，曾在独乐园隐居。他因此撰写了抒怀散文《独乐园记》，明代仇英又根据《独乐园记》绘制了《独乐园图》，里面就有一间茅草屋。当下，茅草屋对我来说有着特别的意义：就像司马光一样，我们都希望能够拥有一个属于自己的、生命里的花园，有一间特别让自己心安的小茅草屋，把身体和心灵都安放在这间小茅草屋里头。在蹊园，一器一物皆有讲究。可以给我们分享几件你最爱的空间展陈吗？
西华：我特别钟爱一处凭栏，上面的牡丹纹样是李九生老师亲手雕琢的。李老师作为明式家具非遗传承人，既精通东阳木雕技艺，又融会了苏州木作的精髓。一次偶然，我将自己培育的一束黄牡丹拿给他看，李老师瞬间被其美所感染，激动地说：“西小姐，我从未见过如此动人的牡丹，一定要将它刻入我们的家具！”就这样，我的想法与热情吸引了众多比我更执着、更坚守的大师与工匠，我们共同将关于生活与美的构想变为现实。此外，我还想介绍一台织布机——大花楼织机。它由苏州宋锦制造技术非遗传承人李德喜先生与其夫人合力打造，高达五米，很多人在看到它的第一眼都会惊讶：太大了！甚至疑惑不知如何运用。但在蹊园，这台大花楼织机几乎每日都在运转，为五云间服饰制作专属面料。这让我深感欣慰：传统技艺真正“活”在了当下。
你与非遗大师合作，设计中式华服。在这个过程中，诞生了哪些有关中式美学的继承与创新？
西华：我想以一件“铺翠”小褂为例。这件作品的灵感源自故宫博物院珍藏的孔雀羽彩绣袍，我们尝试将孔雀羽毛融入面料创新。为此，我们仔细钻研传统孔雀羽捻线织造技艺并加以改良，最终实现了孔雀羽面料与丝毛缎的拼接。成品令人惊艳：在不同光源角度下，孔雀羽毛焕发出变幻的色彩，宛如名贵宝石的火彩。起初，与我合作的匠人们认为这不可能实现，因为耗时过长、技术难度极高、成本过于奢侈。但我坚持尝试，不断鼓励大家 :“我们再试试。”我对朋友们说 , 它代表了中国传统织造技艺的高峰，若能成功，不仅能传承给我们的子女，更能代代相传，让世人见证中国织造技术的伟大与浪漫。西华：最大的挑战在于磨合。工匠们技艺精湛，而我作为门外汉，需要与他们相互熟悉、建立信任，不仅是人与人之间的信任，更是对审美的共识。为此，我频繁出差，与非遗大师们深入沟通，了解他们的专长与偏好。信任一旦建立，创作便水到渠成。美需共鸣，既要尊重工匠的专业性，也要激发他们的共创热情。从穿袍子开始，你希望找到属于自己的生活节奏。如何看待在快节奏时代，过一种“慢生活”？
西华：以前，等一封信要一两个月；小时候，我骑很久单车去找同学，敲门无人应答，便高高兴兴折返，这一路的风景也让人开心。如今，人们越来越注重目标与结果，追求速度，活得疲惫。在经营五云间·蹊园的过程中，我接触了许多工匠，他们比我更懂慢下来的智慧，也更浪漫。比如我们的绣娘，从十八岁到五十岁，只专注一件事，安心地在绣台前坐十几年，享受过程，哪怕一天只能绣出十厘米。这种专注影响了我，让我不再焦虑。如今，我学会了每天认真处理当下之事，然后放下，把日子过成珍珠，串联起生命的美好。西华：首先是一扇窗，让喜爱中国传统文化的人窥见另一种生活可能；其次，我希望它在未来成长为共享美好的平台或大家庭。新一年到来，待春暖花开，我计划带大家去种菜，去体验劳作，制作手工艺品，比如编织篮子、缝制绣花手帕。我欢迎大家自发参与，分享自己对生活的热情，让这里成为传递能量的温暖空间。西华：就像我们坚持一年一度举办菊花展，花开花谢终有时，但最珍贵的正是绽放的过程。这些花儿被看见、被赞美、被珍视，如同我们的生命：只要纯粹、专注、热爱地活出自我，便会有人看见并欣赏这份独特的美，甚至吸引同频的知己。菊花有上千种形态与色彩，每个人也都能活出独一无二的精彩。西华：在喧嚣中，我们不妨为自己留出一方安谧的空间，专注倾听内心的声音。愈是安静，愈能明晰初心所向、所爱所喜，而非盲目追随他人。唯有听见自己的声音，方能走出独特的生命节奏，寻得那份专属于自己的美。出品人：邢丽
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撰文：Koma
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图片来源：西华提供
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