“Best of the Best 罗博之选”

2022

年度青年音乐团体奖项获奖

YOUNG MUSICIAN GROUP

美杰新青年乐团

年度音乐家奖项获奖

MUSICIAN

黄英

美杰三重奏

吴牧野

周正中

年度音乐人奖项获奖

MUSICIAN

张亚东

2021

年度音乐家奖项获奖

MUSICIAN

吕思清

赵胤胤

年度青年音乐人奖项获奖

YOUNG MUSICIAN

刘雯雯

中国古典新力量

成立已有一年时间，频繁出现在大众视野里的美杰新青年乐团，是在著名小提琴家吕思清和美杰音乐的大力支持下成立的室内乐团。团员由行业内各专业的翘楚、国内外各大顶级赛事的获奖者及世界各地顶尖音乐学府的佼佼者组成，每一位都有着非凡的历程和骄人的成绩，对音乐事业有执着的追求。

美杰新青年乐团遵循传统室内乐团的专业规则，对标世界顶流的专业室内乐团，在曲目和演奏风格上，兼顾传统和创新，年轻而不设限。他们既深植和坚持古典室内乐的传统，又寻求古典音乐当代化表达的突破，探索新的音乐风格、作品创作、舞台呈现、个体和群体形象，以及与受众交流的方式，助力推动新时代新作品的创作与演绎，并尝试流行、爵士等多种风格的作品与跨界合作。这不仅展现了当代青年艺术家顶尖的专业性以及业务能力，还产生了跨时代的效应。

时至今日，美杰新青年乐团已与小提琴家吕思清共同带来了多次流光溢彩的古典音乐盛宴，在将来，他们还会尽可能多地与有影响力的前辈音乐家们合作，并希望在未来创建一个代表当代音乐青年最高水准的独奏家室内乐团。

不断探索、发扬中国经典

著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家黄英，艺术生涯的足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多个领域。她作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，因在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉，并先后登上了世界众多歌剧舞台，主演了多部中外经典歌剧。

作为中西方文化交流的使者，黄英频繁受邀出席世界各地的重大演出，以出挑的音色条件、高度专业性的演唱、有感染力的表演，赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的高度赞誉，成为在国际乐坛享有盛誉的华人女高音歌唱家。早在2009年她就以“杰出的华人歌唱家”的身份，登上大都会歌剧院125周年庆典的明星照片墙，还被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。

为表彰其在古典音乐和歌剧领域的非凡成就，黄英作为杰出的国际知名女高音歌唱家于2013年荣归故里，受聘成为母校上海音乐学院专家教授，并担任声乐歌剧系副主任，以培养后起之秀。同时还努力探索中西文化在音乐领域的融合与互补，力求让更多的中国经典艺术歌曲之美传遍全球并发扬光大。

配合默契的大师组合

带着对室内乐的热爱和推动室内乐发展的共同理念，小提琴家吕思清、大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪这三位志同道合的明星级演奏家联手合作，组成了中国古典音乐界拥有华丽阵容和强大影响力的室内乐组合“美杰三重奏”。

他们在国内外都有极为繁忙的演出、教学工作，相聚时间不多，现场展现出的亲密无间的配合却令人惊讶。吕思清好像一飞冲天的雄鹰，那激动人心的小提琴表达直接而率真；秦立巍则是一位谦谦君子，游刃有余地穿梭于天地间，适时的显山露水令人瞩目；而孙颖迪更是善于基于不同的作品进行风格的调整，乐感极佳。他们在演绎上无懈可击，乐曲中不断出现的速度、情绪的突变总能处理得不慌不忙，默契的配合总是富有情趣。

带着音乐家本身的自律与对古典乐不变的热爱与深情，三位大师奔赴世界各地，亮相于无数顶级音乐厅。今年已迈入第11个年头的“美杰三重奏”，用实力将三重奏呈献给更为广泛的听众，赢得了听众及业界的极大关注，在重大演出时，也获得了无比热烈的掌声以及热情的赞扬。

诗情画意的古典乐

作为在国际上享有盛誉的钢琴大师，吴牧野的演奏兼具想象力和爆发力，拥有丰沛的感情和强烈的抒情，深得法国钢琴学派之精髓，技巧高超、触键细腻精准。

吴牧野每一年都会精心挖掘一位作曲家的作品，结集成巡演曲目专辑并举办巡回独奏音乐会，每年都会受到乐迷的追捧。2018年至2022年，他从《舒伯特即兴曲全集》《肖邦圆舞曲全集》到《强者独白 1·贝多芬巅峰作品选》，再到今年的《强者独白 2·李斯特巅峰作品选》，五年内开启四套曲目巡演，这既是展示世所罕有的演奏实力和吐纳能力，也是对古典音乐巅峰作品的保护和传承。

自从回国发展后，吴牧野常受邀在重要场合演奏，不过与他做伴的不只是音符，他也正向“全面发展”大步迈进，经常出没于大众视线里——投身公益事业，刷脸影视作品，参加综艺，拍摄杂志，成为顶级奢侈品牌青睐的合作对象······更广阔的世界不光丰富了他个人的人生体验，同时也展现了他的另一面——一位对音乐的深刻性把控远超自己年龄的艺术家，并非只会贴着深沉、神秘的标签，他古典且温柔，轻松地释放他的欢乐氛围。

不忘初心的吴牧野仍会深耕他的钢琴世界，在这里他还在不断解锁新的世界地标，在场场火爆的音乐会上继续释放他的闪耀魅力。

时刻为艺术做好“奉献精神”

自2012年加入德国柏林德意志歌剧院担任独唱演员至今，周正中在歌剧舞台上凭借着成熟的演唱技巧和精准的演绎，将技巧完美融入对角色的诠释中，在《采珠人》《弄臣》《罗密欧与朱丽叶》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等五十余部歌剧中担任过重要角色。他曾与世界著名指挥大师合作，并跟多支中外顶尖音乐团体有过多次交流演出。他也得到过许多音乐大师的高度评价。

周正中唱歌剧，也唱艺术歌曲。他认为，后者看似“阳春白雪”，却离观众最近，演唱者和观众间的情感联系、共鸣，在音乐响起的那一刻很容易产生。他比较两者，艺术歌曲和歌剧的共性在于“百鸟合唱而不争鸣，百花齐放而不斗艳”，歌唱家必须为贴合作品克制自己个人的性情。“做好的艺术一定需要奉献精神，任何一个行业，做任何事都是如此，就像戏剧教育家Jacques Lecoq说的，把生命投注在一滴水中，然后你将看到全世界。”

现在的周正中正以他“不要放弃希望，哪怕被世界放弃，也不要停止歌唱”的处世态度身体力行着，他的目光不光投注于他熟悉的歌剧和艺术歌曲的舞台，还开启了系统的教学工作，积极投身学院学术科研建设项目，培养更多有志青年走向更高的舞台。

对音乐保持纯粹的心

身为内地金牌制作人，张亚东在音乐的表达方面有着无与伦比的天赋。他在音乐创作中不甘平庸，注入了很多新鲜元素，编曲和制作与以往符合市场审美的风格大相径庭，会更加有个性，更能展现出合作对象的特点，因而“巨星的音乐推手”称号是实至名归的。他还曾与多位国际知名音乐家合作，凭借其对各种音乐风格的深刻理解，从中汲取灵感，也都是让他的个人音乐风格独树一帜的重要经历。

不光是作为一位幕后制作人，他近年也会现身于音乐综艺里，除了大热的《乐队的夏天》，还有《中国潮音》《闪光的乐队》《我们民谣》等节目，他都会毫不保留地展现出自己的音乐素养，真诚地挖掘音乐人的技术功底，对于音乐的态度更像是早已成为一种本能，时刻保有一颗界限分明不肯退让的心，而后给出他中肯的评价。

近些年来他在摄影方面进行了深入的探索和尝试，也渐渐形成了自己的风格，甚至开始跨界融合视觉和音乐。经历探索和沉淀之后，更期待他通过各种艺术形式的跨界，呈现出不同以往的张亚东。

从“天才”到领路人

吕思清4岁开始学小提琴，8岁被中央音乐学院破格录取，17岁成为获得帕格尼尼国际小提琴大赛冠军的“东方第一人”。如今，他已在世界顶级音乐殿堂里以热情洋溢的音乐魅力征服了近40个国家和地区的观众。微卷的头发、儒雅的笑容，吕思清演奏风格“浪漫而理性”，时而沉静如水委婉细腻，时而热情奔放荡气回肠，大开大合的同时保持不差毫厘的精准。

通过自己的演绎方式，吕思清将中国的音乐作品推向世界。他用更大的气魄和更宽广的视野，极为深刻地诠释了《梁祝》这段凄婉的爱情故事，感染了东西方听众。他演绎赵季平的《第一小提琴协奏曲》，则让人沉醉在充满中国风情的质朴温暖的旋律与大爱主题之中。

“古典音乐能给予人一种宽容的态度。”吕思清积极扩大着古典音乐的“朋友圈”。通过《向往的生活》《戏剧新生活》等热门综艺，以及“五月音乐节”等公益活动，他不断“安利”古典乐，并将之带到城市角落和田间地头。他也创新尝试古典音乐与电子乐、流行音乐的融合，令人耳目一新。到了知天命之年，吕思清比以往更加沉静。“年轻的冲劲儿和激情”沉淀下来，如今能更游刃有余地“平衡和思考”，他把更多心思倾注在音乐的传承中。他关注乐坛新生代，联袂美杰新青年乐团的青年演奏家们共同演绎名曲，助力“音乐新青年”成为“未来之星”。

手传古典音乐之美

对出身音乐世家的赵胤胤而言，手触琴键的刹那，意味着匠人精神的传承。1995年，卓有天赋的赵胤胤前往纽约茱莉亚音乐学院，全奖攻读学士与硕士学位，师从钢琴大师Martin Cannin，并很快以高超的演奏技巧与充沛的情感，在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖，迅速成长为成就斐然的钢琴家，25岁就成为施坦威全球代言钢琴家。

赵胤胤有一双视觉上就美不胜收的手，有着精深的古典音乐修为、丰富的演奏经验和技巧，所录制的唱片同样有精妙脱俗的品质保障。其在古典音乐迷中广受欢迎的专辑《胤悦 Moment Joyful》，使用黑胶唱片作为更精微、迷人的音乐载体，也让演奏的呈现更真实细腻、有韵味。而在专辑《胤悦Ⅲ》中，他讲述了自己追随已逝恩师Martin Cannin学习的经历，恩师曾说：“20年后你再次演奏这首乐曲，我恐怕已经不在了，但是莫扎特将永垂不朽，这正是音乐的魅力所在。”

“左手钢的琴，右手米其林”，是对赵胤胤恰如其分的形容，在赵胤胤看来，钻研音乐与研究美食同样 “都是一种生活的艺术”。赵胤胤不仅是国际美食美酒品鉴家，还是法国埃科菲厨皇国际名厨协会中国分会的终身名誉会长、蓝带美食家，也是“黑珍珠餐厅指南”中的“跨领域”评委理事。在巡演之余，与“松露之王”Umberto Bombana先生和华人名厨江振诚先生一起逛成都菜市场，再与大师们共同烹饪美味，正是赵胤胤以“演奏家的旋律与节奏”感受生活之美的一种方式。

让唢呐有大能量

刘雯雯现任上海音乐学院唢呐教师，她是“国内最优秀、 最年轻、最具国际影响力的青年唢呐演奏家”。出身于“唢呐世家”，她师从“中国现代唢呐第一人”、上海音乐学院副院长刘英教授。

5岁开始学习唢呐，父母皆是当地有名的唢呐演奏家，除了个人天赋、家族使命之外，刘雯雯不断克服演奏技术难度，希望通过自己的方式让更多的人了解中国唢呐、中国音乐。作为知名作曲家、指挥家谭盾先生执棒的交响音乐会特邀独奏家，刘雯雯是迄今为止唯一一位登上悉尼歌剧院独奏的唢呐演奏家。 她多次和国内外一线交响乐团合作，演奏的《百鸟朝凤》《麒麟颂》《黄河谣》等均在国内外引起广泛关注。将极具中国特色的唢呐融合在西方的交响乐之中，给人以全新的视听感受，用世界语言讲述中国音乐、中国故事，也是作为新一代的国乐继承者的责任和使命。

刘雯雯善于不断把民间音乐技巧运用到现代音乐作品中，在澳大利亚悉尼首演《百鸟朝凤》曲中加入了中国民间音乐“咔戏”技巧，用以模仿鸡鸣，惟妙惟肖；唢呐新作《麒麟颂》中加入国家非物质文化遗产——山东民间“鲁西南鼓吹乐”段落的现场还原，让民间音乐走进音乐厅。刘雯雯带着观众们去探寻中国音乐文化精神长河里静水流深的文脉，求索其生生不息的未来，真正地展示中国民族传统艺术的独特之美。