“Best of the Best 罗博之选”

2022

年度设计师奖项获奖

DESIGNER

崔树

马岩松

王晖

周宸宸

年度时尚设计先锋奖项获奖

FASHION DESIGNER

Angel Chen

卜柯文

Masha Ma

马艳丽

2021

年度设计师奖项获奖

DESIGNER

何见平

马兰

戚山山

赵忆慈

庄子玉

年度时尚设计先锋奖项获奖

FASHION DESIGNER

高杨

华娟

王培沂

王钰涛

张卉山

保持设计年轻态

作为一位20世纪80年代出生的设计师，他的身上充满这个时代的符号，集叛逆、个性、细致、严谨于一身，与当下的时尚元素紧密相连。“不做经验设计的奴隶，不做审美趋势的附庸者，不断超越自己！”秉承这这样的职业信条，他代表着亚洲年轻设计师在世界范围内不断发声。

入行至今，崔树创作的作品获得过无数国际大奖，他个人在行业内收获了大量赞誉。崔树与设计师陈林联合创作的“德赛斯全球旗舰店”，曾击败数千套作品，荣获2022金腾奖年度商业空间设计金奖。而且，“德赛斯全球旗舰店”已经入选《2022中国室内设计年鉴》。这个项目是一次跨年龄与跨城市的联合设计，两位设计师理念一致，认为高级的设计不是用炫技做给特定人群看，而是让每个普通人能通过朴素感受到高级。另外，一个好的设计不只是创意的凝结，更应该是最终的优质的交付效果。

的确如此，崔树不炫技，但是他的作品有穿透力，例如北京三里屯番茄口袋旗舰店，优雅灰搭配活力橙，令低调与张扬对接，一股积蓄的力量刹那迸发，惊爆了感官，也撩动了我们的心弦。它并非简单的“工业风”，而是把潮玩、IP色、工业化、金属感等有机地组合在一起，形成了番茄口袋所独有的“暖工业”风格。这一点仿佛也是崔树的底色，多元、酷炫、革新，充满奇思妙想。

用建筑创造未来

曾就读于北京建筑工程学院，后毕业于美国耶鲁大学的马岩松，是国际知名的中国建筑师，也是MAD建筑事务所的创始人。他主持设计过一系列标志性建筑及艺术作品，包括卢卡斯叙事艺术博物馆、梦露大厦、哈尔滨大剧院、鹿特丹FENIX移民博物馆、深圳湾文化广场等。

2022年，马岩松持续地探讨城市与建筑的文化价值，有不少项目建成，比如亚布力企业家论坛永久会址建成并投入使用，MAD首个欧洲建成项目——巴黎“UNIC”住宅正式建成，可容纳三万人的“消失的体育场”——衢州体育场投入使用。此外，还有美国丹佛的“垂直峡谷”公寓动工、MoLo意大利米兰移动与物流中心动工等。

在2022年，事务所全球发布了最新作品集《MAD Rhapsody》，该书收录了事务所自2004年成立至今的23个建筑代表作，分布在18个国家地区，覆盖了公共文化建筑、城市更新、城市综合体、住宅及艺术作品等多种类型。之所以称为“狂想曲”，在马岩松看来，不必遵循单一的章法，而是用丰富、充沛、纯粹的情感去回应多姿多彩的真实世界。他在第十三届全球建筑大师论坛上演讲时也表示过，当一些新东西出现时，会把我们带到另一个时空，内心情感可能跟着有一些变化，所以他的作品很多是在追求超越现实的一些品质，希望自己的建筑也能有那样的能量。

引导人与空间深度交流

王晖出生于陕西西安，毕业于西北工业大学建筑系，曾任北京大学建筑学研究中心兼职讲师。他担任过多家建筑设计工作室的合伙人，2006年，成立北京有限设计王晖工作室；2016年，成立德国Buro Eule工作室。

这些年，在王晖的主持下，一座座具有标志性意义的建筑空间遍布世界各地，出现在人们的生活当中。较早的作品有西藏阿里苹果小学、今日美术馆、左右间咖啡馆和柿子林卡，近期的项目有科隆机场航机艺术装置设计、海棠湾红树林七星级酒店空间设计、亿航瑞士站点及智慧城市设计等等。他醉心于每一个作品，与空间深度交流，从不自我复制。他的每一个设计都不重复且各有特色，在他看来，亦不需要用建筑去表达自我，更多的是考虑身处其中的人们能否顺畅地与建筑自然对话。

自开始建筑设计生涯，王晖就希望通过自己的设计去触动人的内心和情感。他不局限于某种风格，并始终认为最好的风格是没有风格，所以人们很难从外观风格或设计语言中简单地看出它们是谁的创作，但贯穿于这些作品中不变的一个准则是：建筑与环境和谐共生，它们不是被刻意制造，而是仿佛与生俱来。这些恰好印证着他的设计初衷——以自然的方式关注着人们的心灵和情感。所以他会弱化建筑形体，让其从环境中自然生长出来。

拓展生活的宽度

出生于北京的周宸宸，有着国内家具工程专业背景，以及国外学习深造和工作经历。作为新一代设计师的代表人物之一，周宸宸有着鲜明的个性。他于2012年归国成立Frank Chou Design Studio独立产品设计工作室，尝试通过独特而客观的视角以及非同凡响的设计，去勾勒属于这个时代的具有前瞻性的生活方式。在宏观设计思维体系下，工作室的每一件作品都与产业、制造业、商业及市场相融合，表达着对当下社会形态的思考、对设计自由的追求，为中国设计现代化进程助力。2015年，周宸宸成立个人品牌FRANK CHOU COLLECTION，这更像是一场尝试创造出商业与艺术、制造与文化、生活与品位平衡点的试验，是在深度理解中国与世界之后的先锋之旅。

入行十年，周宸宸屡获由国际产业机构、专业媒体评选的“年度设计师” 奖项，包括MAISON&OBJET的“新锐设计师中国奖”、EDIDA年度设计新秀，2016年米兰设计周期间，由意大利前总理马泰奥·伦齐亲自授予Salone del Mobile SaloneSatellite“Special Mention”设计奖。2022年，他设计的Signature沙发荣获2022 EDIDA中国区年度最佳座椅设计。多年以来，他凭借专注在产品设计产业的垂直探索，成为国内外众多品牌的合作设计师及战略顾问，包括中国内地首位路易威登Objets Nomades签约设计师。此外，周宸宸还担任设计上海“Talents”区域策展人以及公益项目“Create Cures”联合发起人。

打破规范坚持自己

设计师陈安琪（AngelChen）出生于1991年12月25日，在深圳长大的广东汕头人。2014年毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，凭借其毕业作品《Les Noces》崭露头角。2014年，她登上《Vogue》杂志，同年被《i-D》杂志评为年度毕业首五名设计师，同年创立品牌ANGEL CHEN。并于2015年获得英国Fashion Scouts评选的Ones to Watch 奖项。

先锋独立设计师品牌ANGEL CHEN由设计师陈安琪于2014年创立，将其对色彩的独特见解与不拘一格的个性态度灌注于品牌之中，致力于将中国文化与西方美学巧妙糅合，是当今颇受关注的年轻时装品牌之一。自2017秋冬系列起，ANGEL CHEN已多次登陆米兰时装周官方日程。由高饱和度的色彩、充满童趣的动物元素、有别于传统的刺绣工艺等元素组成的ANGEL CHEN已经有了属于自己的品牌语言与标识。目前ANGEL CHEN已入驻全球百余家知名零售渠道，如连卡佛、NET-A-PORTER、老佛爷百货、SELFRIDGES等。自品牌创立以来，已成功与CANADA GOOSE、M·A·C、MARTELL、SWAROVSKI、Mercedes-Benz、adidas等多个国际知名品牌推出联名合作系列，收获了越来越多来自全球消费者的喜爱及认可。2020年1月，陈安琪代表中国设计师参加的Netflix时尚真人秀《Next in Fashion》播出，凭借其独特的个人风格和扎实的基本功脱颖而出，成功闯入四强。 

精于发展磨炼审美

在北京电影学院卜柯文学习了发型、化妆和电影场景的造型，而后发现自己很自然地倾向于时尚方面的工作。毕业时，他已经与电影行业有了一些联系，开始为电影明星做全职造型。

卜柯文创立的个人品牌CHRIS BY CHRISTOPHER BU的理念是自由、独创、自信、勇敢、具有冒险精神，趋向于表达女性在都市生活中独立成熟的一面。2022年品牌与GRACE KELLY联名打造Series Ⅱ“Le Bal Universel 万国舞会”系列礼服，重塑高定礼服的复古新风尚；还与《永劫无间》多方联袂，将国民经典与现代高定完美结合，演绎出青白蛇的传奇。CHRIS BY CHRISTOPHER BU推出了2022系列新品，利落的裁剪方式与恰到好处的柔软线条使整个成衣系列女性化十足。

未来品牌会更侧重于对可回收面料进行循环利用，号召更多人关注可持续发展。与此同时，品牌也将会进行全新的探索，尝试从未接触过的元素或风格，希望带来新的视觉体验。对于品牌发展，卜柯文并不希望非常迅速地去打开市场，相反他更喜欢慢慢发展。他的策略更倾向于谨慎的品牌发展，保留品牌风格的信息，磨炼审美，而不是快速增长。

当代时装前沿力量

Masha Ma是首位登上巴黎时装周官方日程的最年轻中国设计师，从伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学士学位毕业后，进入 Alexander McQueen工作室参与设计工作，其后正式在巴黎时装周官方日程上发布时装秀至今。目前她拥有同名品牌MASHAMA，也是SPMA联合创始人。

首位接受《TIME》时代杂志邀请，参与“Next Generation Leader”栏目专访的中国设计师，英国《The Observer Magazine》杂志封面人物，荣获福布斯中国最具潜力设计师，与 Balenciaga创意总监Demna Gvasalia、 前Hermès创意总监 Christopher Lemaire等8人一同被英国版《Vogue》在“Depeche Mode”中评选为巴黎当代时装设计师界前沿力量。

MASHAMA品牌成立于法国巴黎，用大胆的剪裁和精良的制作展现了现代女性的魅力。MASHAMA品牌在形象结构上大胆而复杂，吸引了《Vogue》 英、意、中三国版及《Another Magazine》《Stylist France》《时尚芭莎 BAZZAR》《W》等刊物的关注，以及Lady Gaga、Naomi Campbell、Bella Hadid、陈冲、杜鹃、刘雯、章子怡、李宇春等国内外一众明星的追捧。自从同名品牌创建以来，Masha Ma 一直专注于为女性提供新的着装方式。“我想让中国女性有机会展示自己，”她解释说，“成功的中国女性非常敏锐和坚强，但她们也有柔软和母性的一面。这就像是一种对比，像软甲一样你穿上它是为了变得强大，但同样你也得到了保护。”

刚柔相济从不言弃

1998年，马艳丽女士开始涉足服装设计领域，创建了同名高定品牌Maryma。在“中国第一代超模”“时尚产业变革人物”“明星设计师”等多个光环下的她，始终坚持着“隐忍的奢华”这一设计理念，以犀利的剪裁、明快的线条和独特的审美来表达对生命的敬畏以及对美好的讴歌。

多年来品牌在商业上的成功也肯定了马艳丽女士在国际时尚和艺术界的重要贡献：品牌挚友遍布全球，包括世界足坛传奇人物贝克汉姆、美国金牌音乐制作人昆西·琼斯、影史经典007的扮演者皮尔斯·布鲁斯南以及不丹王国皇室等；成功举办了上百场高定秀，并与多个海内外知名品牌达成了合作。

在马艳丽的人生道路中，曾经几次跌入谷底，那是她的黑暗时刻，但是坚毅使她从未放弃。如今的她还保持着20岁少女的曼妙身材，在马艳丽口中，“永远相信自己可以做得更好”是她的座右铭。

相比于作为运动员的竞技精神，马艳丽通过经历让成功的定义发生了巨大的变化。她将自己的时尚感融入Maryma的设计中，某种意义上也是她个人风格的展现。它的材质可能是硬挺有形的，这为优雅的女性增添了一丝独立的气息。出于自己的喜好，马艳丽在高定外还开辟了白衬衫的副线，在她看来，看似简单的白衬衫特别能体现设计师的功力，而设计的灵魂在于对细节的坚持和对本质的积淀。

理性的“预谋者”

拥有国际知名设计师、艺术家、策展人、教授、专栏作家等各种身份，何见平表示工作核心仍是平面设计。“对其他专业的涉猎，能增加我对平面设计更多的思考。”有着25年设计生涯的何见平早已熟稔如何平衡叙事方式与观者兴趣，以及设计师意愿和客户兴趣的关系。在何见平看来，设计师不能以艺术的创作来进行设计，但设计师不会忽视艺术的影响力，他相信审美的追求可以弥补专业不同带来的分歧。 “平面设计并不仅仅是提出设计课题的解决方案，而应该能够传递一种价值观，或者提升公众审美，或者对图像有实验性的创新。” 

作为20世纪70年代生人，在宏观的国际、国内背景下，何见平强烈的个人化设计语言体现了不同文化的交汇过程。他的设计自然而然地流露出自己的审美和精神气质。何见平于1996年赴德留学，自此长期在柏林生活、工作。在成为独立设计师之前，他曾执教于柏林艺术大学、中国美术学院等。何见平自称为东西方“设计互补”的中介，在欧洲介绍中国传统设计和当代设计，在中国介绍国际设计。“对于坚守西方或者东方，我不认为这是一个非常重要的问题，且严重低估了各国对彼此文化的欣赏能力。”何见平的设计作品曾在世界五十多个不同国家和地区展出，获得超过200座不同大小的专业奖项。2023年3月，其迄今为止最大规模的创作生涯回顾展在深圳开幕。

等候宝石醉心一刻

醉人的珠宝设计，在主石破空而出的那一刻就有了氛围的雏形，首先打动了设计师本人。ASTER MA高级珠宝定制品牌的创始人马兰出身于珠宝世家，从伦敦求学回国之后，于2009年创立了以自己名字命名的高级珠宝定制品牌。从此，心无旁骛地走上了展现“珠宝之美”的虔心之路。

设计、雕蜡、浇铸、雕刻、镶嵌、打磨、抛光······珠宝设计环节繁复，“将每个毛孔都打开去感受，然后将你的情之所至流露、呈现出来，让所见之人能够深深懂得。” 这就是马兰的初心。

自品牌成立以来，“等待”贯穿于ASTER MA高级珠宝定制作品的每一个阶段。马兰坚持用品质优异的稀有宝石进行创作，花很长时间去寻找那颗夺目的主石，围绕它与客户深深的情感联结，寻找周围衬托的宝石，以及色泽优雅动人的宝石与贵金属之间的联结和交融。以“慢工出细活”的创作过程，将每个制作环节都以手工呈现，最后表达主石蕴含的浓郁情感与高贵品格，体现设计师的独具匠心。 

为让更多人了解稀有宝石和高级珠宝定制的魅力，马兰走出工作室，在三亚举办了“限时臻宝展”。她也在跨界领域做出崭新尝试，比如在多场私享会上，她将高级珠宝与绘画、音乐、服装收藏等多种艺术形式结合，为国内的珠宝设计及展示空间带来了诸多启迪，传递了更加多元和深广的艺术审美享受。

建筑是记忆的存在

作为STUDIO QI建筑事务所创始建筑师，戚山山毕业于美国哈佛大学，获皮特莱斯基金奖；本科就读于哥伦比亚大学，获最高学士荣誉Summa Cum Laude，被授予“百年学者”特别荣誉称号。一路名校，履历闪光，曾就职于知名建筑大师伦佐·皮亚诺事务所，2013年回国成立独立女性建筑事务所，作品多次获得国际建筑大奖，并于中国美术学院任教至今。2021年获得国际FEMALE FRONTIER AWARDS颁发的UNSUNG HERO特殊贡献奖项，以及2020年度“迈向可持续世界杰出女性人物 100”。

戚山山现致力于中国城市问题思考和中国乡村实践，反思如何超越地域限制而为世界带来中国文化的贡献。

秉承“建筑乃小，世界为大”的理念，戚山山坚持使用全然不同的创造性思维和设计语言。从滇藏线上的古冰川到沙漠与黄河交织的塞上江南，都见证了她在充满挑战性条件下完成的极致建筑作品。 

在全球化背景下，“中国”是戚山山勇敢向世界发问的出发点，而“世界人”的角度让她有根且辽阔。“这个世界给予我这么多，我也要把世界的美好传递给别人。”对于戚山山来说，“建筑是一种思维方式”，是一种将世界与其居者联系起来的媒介。她坚信建筑师关注的并不是建筑本身，而是人如何通过建筑去沟通社会和自然的关系。

用珠宝书写历史与艺术

作为艺术珠宝的创造者，匠心制造的职业人，赵忆慈女士是业界资深的认证研究宝石学家，钻石、彩宝分析师，出于对珠宝艺术独到的领悟，赵忆慈2014年于纽约创办了Yici Zhao Art & Jewels高级珠宝品牌。Yici Zhao高级珠宝的代表作均优雅灵动，充满哲学理念和艺术情怀，她的作品深得珠宝界与藏家的青睐，其重要作品“弗拉明戈”“华尔兹”“霓裳舞”“碧珠荷香”“Frou Frou”等曾在香港拍卖会中取得傲人成绩。

赵忆慈一向善于展现她生活中的真实状态，简约舒适又时时洋溢着享受生活的热情，珠宝设计于她而言，是源自于生活中的点点滴滴。她总能从热爱的时尚、艺术、电影及文学等领域中获得细微之处的感悟与认知，生命的律动与感性的认知被恰如其分。描绘成一件件华美、迷人的珠宝作品，这其中蕴含的深层文化价值也相当值得细究。

赵忆慈在创作中时刻秉持着细节的重要性，同时她也更加注重作品内在的情感与意义的交融，瑰丽的珠宝以不过分修饰的精致形态展现着令人感动的力量。每一件珠宝与它的佩戴者都可以倾诉和被倾诉，彼此内在的情感与力量在相遇的那一刻达成有力的共鸣。

流动叠合与交织

庄子玉，RSAA/BUZZ建筑事务所合伙人 / 主持建筑师，美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，英国皇家建筑师学会（RIBA）特许会员，美国建筑师协会（AIA）联合会员，美国绿建协会认证专家（LEED AP）。凭借南京凯悦臻选酒店、成都花间堂、林盘行馆、龙泉山高空餐厅、腔体教堂、铜陵山居、北京U2美术馆、UCCA砚美术馆、上海新天地“坛城”等项目，庄子玉历获WAF/INSIDE年度 装置大奖、WAN年度最佳住宅、Architizer A+文化类大奖、ICONIC至尊奖、A’金奖、DFA亚洲最具影响力设计奖金奖、亚太区室内设计大奖金奖、中国勘察设计协会BIM奖、中国建筑装饰协会最高奖项之设计艺术成就奖等奖项。

作为建筑师，庄子玉认为自己的作品便代表着他对世界的认知和体验。“当代和传统的东西碎片重组，形成一个类似于拼接化的方式重新组合。这是我们讲故事的方式。” 在庄子玉看来，传统与当代在现今的中国建筑实践中本身就是一个交织的状态。不同文化、新旧的碰撞才是他最感兴趣的。他的设计源自中国长卷山水画里的视觉体系的底层空间逻辑，引入散点透视的叙事方式，使每部分成为相对独立的视觉焦点。一幅画面里，可以看到多样的内容和不同的场景，将建筑的现代与传统完美融合。“我们希望它在建筑层面上映射的其他观念也能够产生形式的多样性、丰富度，或者一种连续的迭代关系。”

先锋且柔软

高杨15岁开始海外游学生活，先后在新加坡、瑞士和新西兰求学，毕业于奢侈品市场营销及管理专业。2012年正式创立时装品牌 SIMONGAO，同年便得到《VOGUE Italia》的关注，入选VOGUE TALENTS。在全球知名且权威的媒体报道后，他开始得到业内外广泛关注，先后在北京、上海、伦敦、巴黎等发布时装作品：2013年发布老佛爷百货首个设计师合作系列，2014年伦敦时装周官方日程压轴发布等，并在全球范围内多家知名店铺销售。

高杨的时尚之路看似顺风顺水，实则离不开早年间的沉淀，从杂志编辑到造型师再到设计师，“这些经历让我找到了最适合自己的领域。只有做设计的时候，我才能专注，觉得全身充满了能量和灵感。”高杨坦言，多年造型师的工作帮助他看到了服装在不同人身上的不同样子。“让我的头脑更加清晰，对人和服装的解读也更多元。” 

在商业上，SIMONGAO品牌保持着相当开放的姿态，持续活跃在各大社交网络上，出现在热门综艺中以及勇于尝试各种新兴品牌推广形式。高杨本人对于社交网络、线上渠道以及资本也怀抱着相当开放和包容的态度。对于独立设计师来说，风格与商业上的平衡是品牌成长路径中永远无法绕开的问题，SIMONGAO的尝试无疑提供了一个颇具参考价值的样本。

跨界源于态度

经过长时间艺术熏陶与沉淀的华娟，将更多富有线条张力、色彩冲撞以及情感力量的设计运用到自己的作品之中，因此造就了拥有鲜明特色的时装品牌JUDYHUA。“作品无法掩饰创作者的内心，我的作品就是我审美的完整体现，是我个人思想的折射。”雕塑、绘画、建筑等与艺术相关的领域都是她心之所向的爱好，她的设计也被业内概括为“极简建筑风格”，每件作品都是华娟对其他艺术形式吸收、学习、消解、融合和再造的一个过程。 

在华娟看来，真正的中国元素是精神与气质上的意境，而不是具象、符号化的特征。她用独特的审美视角摆脱形式的束缚，以极简主义的语言为核心，加之天才般挥洒自如的色彩表达，勾画出一件件生动而又充满质感的作品。

从跨界中产生出层出不穷的创意作品是华娟坚持的创作理念。从2009年开始，JUDYHUA在华娟的推动下，尝试着与不同品牌以及各个领域的顶级设计师跨界合作——建筑师：青山周平、周伟；当代艺术家：周春芽、郑在东、王玉平；国际品牌：戴森、凯迪拉克、别克、泛亚设计中心等，她更是亚洲首位与全球顶级珠宝品牌Harry Winston跨界合作的设计师。 

华娟从来不是追逐风口浪尖的所谓弄潮儿，她是特立独行、自由不羁，以作品传达人生态度的时装作者。

衣服是生活方式

2005年，王培沂于北京成立WANG PEIYI定制工作室，凭借其独特的设计理念和高水准的制作工艺，口耳相传地积累影响力，逐渐被大众市场认知，一步步成为众多一线明星的红毯必选。以高级定制的标准手工缝制服装，是王培沂一直的坚持，他不仅仅为时尚明星呈现高级的定制礼服，也将大众喜爱的事物与自己的理念相结合，让每一个穿着他设计作品的人们都能由内而外地自信与喜悦。“时装在当今社会最重要的作用就是带给穿着者愉悦的感受。”在王培沂看来，不被人穿的衣服是没有灵魂的。在设计中，王培沂会将更多的注意力集中于自己想要表现的生活方式之中，去观察那些有趣的人和事。在话语间，能感受到他对生活的热爱与向往，就像他想要通过自己作品传递出的那种愉悦感一样，自在而不失魅力，轻松且让人愉悦。

王培沂自幼学习版画，但早年间的作品并没有刻意追求一种“中国元素”的表达。直到几年前深度参与了一些苗绣项目和南京市政府推出的传承非遗实践内容，王培沂真正感受到中国传统工艺与文化的魅力。“只有真的走近才能深入了解它的独特魅力，我完全被吸引和震撼。”此后，王培沂的作品能清晰地看到他一直参与传统工艺发展项目的印记，不仅用到云锦、 绒花等非物质文化遗产进行创作，还灵活呈现其他多种中国传统工艺。目前，他正携手数位国家级非物质文化遗产大师，利用传统工艺、现代设计，打造一个全新的服饰品牌。

从容坚守匠心

从创立至今，王钰涛和他的Beautyberry已经走过了16年，他自己也在这个行业里坚守了近30年。潮流在变，风格在变，但Beautyberry始终致力于将精湛的传统手工艺同现代工业文明相结合，通过创新，倡导高品质的文化追求和生活方式。

乍看王钰涛的设计都散发着都市力量，但仔细审视之后，又能感受到一种若隐若现的气韵，传递着东方的智慧美学：圆融、和谐、谦逊。

这是王钰涛一以贯之的美学主张——“化中国风为无形”。他以艺术家敏锐的感知力捕捉东方神韵，并用现代服装语言进行了再次的创作与表达，业内称其为“有着深厚中国文化底蕴的独立时装设计师”。 

在五光十色的秀场之外，王钰涛日常的工作更接近一名匠人。工作室的业务以私人定制为主，除了光鲜靓丽的模特，王钰涛平日接触更多的是身材各异的精英客户，其中不乏公司高管、商界奇才和电视台主持人。他根据客人自身的特点和诉求，为他们打造专属的服装。

王钰涛表示，现在设计与工艺之间出现了断裂，越来越多的年轻人想要成为指点江山的设计师，却鲜有人愿意踏踏实实地学习工艺。“没有工艺水平支撑的设计终归是狭隘的，一个好的设计师，同时也应该是一个好裁缝。”

创造，浪漫轻盈

毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院一年后，HUISHAN ZHANG于2011年在伦敦创立。张卉山先后在新西兰、巴黎、伦敦等多地生活，通过多种文化的融会贯通塑造出品牌独树一帜的国际化形象，也让张卉山将“Created in China”的理念贯穿于整个品牌的创立、发展中。 

2012年，伦敦 V&A博物馆永久收藏了张卉山设计的龙纹旗袍，也令他成为第一个获此殊荣的中国当代时尚设计师。如今已经在SKP、Harrods、Selfridges等超过30家国际高档百货入驻，与DIOR、VALENTINO等国际时尚品牌在同一区域出售。 

英国标志性的精品店Browns的买手经理Laura Larbalestier说道：“他的定制作品精益求精，他的衣服召唤着更大的、想走不寻常之路的消费群体。”这些成果为品牌赢得了许多国际明星粉丝，如“奥斯卡影后”Helen Mirren、知名影星Keira Knightley、超模Naomi Campbell、英国首相夫人Samantha Cameron等。 

寻找东西方文化之间的差异与共融是张卉山在品牌创立之初便一直坚持的。“将中国元素介绍给国际观众不在于大张旗鼓地卖弄，而是悄悄地勾起消费者自己对于中国文化的兴趣。”张卉山的设计融入了高级定制的巧思和工艺：精致的轮廓与女性化的细节设计呈现出浪漫富有哲思的形象。 “我希望给女性呈现一种新的生活方式选择。”