HUBLOT宇舶表举行

BIG BANG SR_A BY SAMUEL ROSS陀飞轮限量款腕表

及装置艺术发布活动

日前，宇舶表秉承“敢为先锋，独树一帜，与众不同”的品牌哲学，再度携手宇舶表品牌大使、艺术家兼设计师塞缪尔·罗斯(Samuel Ross)于上海油罐艺术中心盛大举行宇舶表BIG BANG SR_A BY SAMUEL ROSS陀飞轮限量款腕表及装置艺术发布活动。在宇舶表首席执行官里卡多·瓜达鲁普(Ricardo Guadalupe)的盛情邀请下，全国各地的嘉宾云集一堂，一同见证璀璨时计臻品的耀目时刻。此外，宇舶表品牌大使塞缪尔·罗斯及张艺兴出席本次活动，与来宾共赏精湛制表工艺与艺术语言的融合之美。

此次，全新BIG BANG SR_A BY SAMUEL ROSS陀飞轮限量款腕表是以塞缪尔·罗斯和宇舶表合作的首款腕表为蓝本打造，从现实雕塑到可穿戴雕塑作品，罗斯把艺术语言融入宇舶表的制表工艺，运用不同材质打造出流线型、简约且颇具视觉冲击力的造型。罗斯巧妙地将高科技元素与传统元素碰撞与融合，这与宇舶表“融合的艺术”制表理念完美契合。

2023年第六届宝珀理想国文学奖揭晓

青年作家杨知寒凭《一团坚冰》摘得首奖

2023年10月24日，第六届宝珀理想国文学奖颁奖典礼在北京盛大举行。青年作家杨知寒以作品《一团坚冰》摘得首奖。这一奖项由瑞士高级制表品牌BLANCPAIN宝珀与中国极具影响力的出版品牌理想国联合发起，旨在创立兼具公正、专业、持久性与国际对话能力的文学奖。

本届文学奖主题为“必须保卫复杂”，在一切趋于简化和同构的当下，寄望每位倾心文学的青年创作者，勇于捍卫复杂之结构和叙事、感受和视野，最终抵达真实。由李翊云、马伯庸、唐诺、叶兆言（按照名字拼音排序）组成的当届评委团经过激烈讨论，最终评选出杨知寒作为首奖得主。斯沃琪集团中国管理委员会成员、宝珀中国区副总裁廖信嘉，与评委代表马伯庸共同为其颁发奖杯。文学奖委员会授予杨知寒由宝珀提供的三十万元人民币奖金，以及宝珀经典V系列腕表一枚。此次入围决选名单的五位作者费滢、宁不远、邵栋、王若虚、杨知寒，均获得由廖信嘉先生和理想国、看理想创始人刘瑞琳女士共同颁发的宝珀青年挚友奖及决选入围作品证书。除杨知寒获得首奖奖金外，其他四位入围作者均获得由宝珀提供的两万元人民币润笔费，以鼓励青年作家持续创作。

PRADA携手玛格南图片社

呈现PRADA REPORTER项目

Prada始终与人类生活中重要的领域保持对话，探索、推崇并支持一系列文化课题。其多学科方法在时尚和其他语言之间建立起重要联系，为多种创意形式提供支持。

Prada Reporter项目从历史探索中发散创新性概念。今年秋季，一系列Prada限时店将登陆全球各地，在展售Prada精选新品之余，携手玛格南图片社(Magnum Photos)呈现摄影展“自然见证者”。自1947年成立以来，玛格南图片社引领全球诸多杰出摄影师，一直信守其卓越、真实、尊重和独立的价值观。置身Prada限时店内，玛格南图片社精选的图像作品开启Prada与八位知名摄影师之间的独特对话，思索人类与自然之间复杂而不断演变的关系。这些图像拍摄于地球各个角落，探究自然的难解之谜，将微观与宏观、力量与脆弱、美丽与危险并置，人类从中审视并推动大自然的永恒变迁。

Chloé与Atelier Jolie联名系列发布

Chloé于近日发布与Atelier Jolie工作室联名打造的独家女装成衣系列。该系列以晚装为主，将流畅、柔美的廓型设计与极具质感的面料相结合，在诠释永恒魅力的同时彰显隽永内涵，颂扬了女性彼此之间的真挚情谊。

该系列由Chloé与Atelier Jolie创始人、电影制片人和人道主义者安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)合作完成，并体现了Chloé和Atelier Jolie各自对推动社会和环境可持续发展，以及为全球工匠和创作者提供支持的决心。该系列采用库存面料和天然面料，如有机丝绸、有机双绉和经认证的羊毛——包含了至少80%的低环境影响材料，这一比例高于品牌过往发布的所有系列。同时，该系列遵循Chloé的社会采购框架协议进行生产，并与Akanjo以及La Fabrique Nomade保持合作伙伴关系。Akanjo是一家总部位于马达加斯加的社会企业，由世界公平贸易组织(WFTO)担保，致力于培训和推广手工艺发展；La Fabrique Nomade是一个于巴黎发起的社会倡议，旨在促进法国难民和移民工匠融入当地职场。在本系列中，至少50%的单品是通过公平贸易企业、社会企业或社会采购生产。

SMFK X SALOMON

首次合作滑雪系列发布

SMFK联合LOOKNOW在路可闹公园打造展现滑雪运动的浪漫与刺激共存的奇妙花园快闪空间，同步发售SMFK X SALOMON首次合作滑雪系列，该款合作纪念滑雪板通过黑白主色调去展现SMFK简单直接的设计风格，并以黑白格旗帜为设计灵感，讲述每位滑雪人在经历无数次循环往复的日夜时不同的内心感受。

此外，活动现场亦有冰川装置和雪景森林带来沉浸式体验。伴随着酒水与音乐氛围的绝妙碰撞，亦可参与Workshop手工坊互动内容，在限量专属MINI雪板挂链上进行创意DIY。

“香水的造艺”北京站

香奈儿限时体验之旅

“香水的造艺”香奈儿限时体验之旅在北京19號府正式揭幕，诚邀参观者进入香奈儿香水世界，探索个性化香氛体验与香水课程，感受香水的创意巧思与专业工艺。

在四合院式建筑中，一进院落以“香奈儿5号”为主题，逐一揭开5号香水的不朽传奇。全新的“5号塔罗揭秘”体验与“5号虚拟互动”揭晓专属5号并探究5号香水的时代穿越，“香奈儿闻香体验仪”香氛空间通过个性化的选择找到适合自己的香水。步入二进院落，首先进入“香奈儿珍藏系列”空间，以互动的形式带领参观者认识18款珍藏系列作品的独特内涵，感受香奈儿香氛层叠艺术的魅力；“感知香氛之旅” 则通过一对一的方式找出专属于你的香氛。最后，在“香奈儿香水课堂”，参与者透过多维的感官体验，可以深入了解品牌香水的核心花卉、调香创意和用香方式。

SEPAI 2023年

“肌”因重塑之旅完美落幕

2023年10月，源自西班牙巴塞罗那的科技护肤品牌SEPAI在北京、上海、杭州三地举行“肌”因重塑之旅线下活动。邀请众多嘉宾、媒体、专家、达人共襄盛举，全方位体验和了解品牌魅力。

SEPAI品牌自2009年创立之初就以人体抗衰的九大问题作为研发基础，从多通路、精准、可持续三个方面对品牌产品进行开发研究。SEPAI认为改善基因靶点才是人体抗衰的关键。同时在护肤品的开发中坚持不使用灰色物质与慎用成分，从可持续角度创造满足不同人群需求的高效护肤产品。SEPAI将“长期主义”融入到产品开发的理念之中，目标就是为更多消费者提供一直基于基因科学、高效、可持续的护肤理念。

Chantecaille香缇卡五月玫瑰系列

每一个女人都无法抵挡玫瑰的魅力，源自法国的高端护肤品牌Chantecaille香缇卡五月玫瑰系列的故事充满神奇色彩，五月玫瑰花妍露更是众多名媛及美妆、护肤博主们的挚爱，同时因为近期博主们对五月玫瑰花妍露的力荐，也让更多爱美人士认识并深入了解这瓶“玫瑰花水”。

“女生就像一朵花，需要不断地浇水”。确实如这句有趣的话语所说，每一个女生都需要像花一样被精心呵护，所以为自己挑选一款适宜的“花水”来滋养身心尤为重要。Chantecaille香缇卡五月玫瑰花妍露完整地保留了五月玫瑰每一瓣花瓣内的维生素C及强效抗老化成分，让肌肤沉浸感受五月玫瑰的馥郁香气，为肌肤带来滋养、舒缓、提亮等独特护肤体验。

阿布扎比文化与旅游部

“体验阿布扎比2023中国路演"在上海举办

近日，阿布扎比文化与旅游部“体验阿布扎比2023中国路演”(Experience Abu Dhabi 2023 China Showcase)在上海成功举办。超过200位行业伙伴及媒体参加活动，通过面对面沟通交流增进对阿布扎比这一包罗万象旅游目的地的了解。除了一系列旅业研讨会，还有行业培训与交流，让行业伙伴能够更加深入地了解阿布扎比丰富的旅游资源，以及与阿布扎比主要展商建立联系。包括阿拉伯咖啡、传统阿亚拉舞蹈、琵琶和乌德琴表演等互动节目，为来宾展示了目的地的多元体验，提供身临其境的沉浸感受。

阿布扎比文化与旅游部着重介绍了近期推出的“立即出发 体验‘布’一样的暖冬”主题推广活动。结合阿布扎比宜人的冬季气候，阿布扎比众多的文化历史古迹、优美的自然景观、丰富的主题乐园和休闲场所都值得探索，户外运动也会得到全新的体验。此外，今年开放的该地区首座海洋生物主题公园阿布扎比海洋世界(SeaWorld Abu Dhabi)与阿布扎比首座冰雪公园(Snow Abu Dhabi)为全年龄游客提供令人难忘的沉浸式游玩体验。包括阿布扎比一级方程式大奖赛、Hyperound K-Fest音乐节、戏剧表演《汉密尔顿》和《冰上迪士尼》在内的多样活动也欢迎游客参与。刘亦菲出演的宣传影片亦进一步展现了阿布扎比充满文化、探险、休闲、美食和购物的包罗万象的冬日行程。

欧洲铁路公司Rail Europe北京媒体见面会

近日，由欧洲铁路公司Rail Europe主办的“搭乘火车·畅游欧洲·打开精彩旅程”北京媒体见面会在北京举行，欧洲铁路公司新任首席执行官Björn Bender先生、欧洲铁路公司大中华区总经理田雨女士、欧洲铁路公司大中华区媒体经理陈国豪先生与北京旅业媒体伙伴相聚一堂，共话疫情后旅游业与铁路旅行的新趋势与未来。

欧洲铁路公司首席执行官Björn Bender先生希望通过中国之行，对市场有更充分的了解，同时向旅业和媒体展示欧铁对中国市场的重视。他向媒体分享了他对欧洲铁路公司的展望，强调了公司致力于提供更便捷轻松的火车出行体验，通过一站式系统平台为旅业和旅客提供涵盖欧洲33个国家、超过150个欧铁品牌线路的产品，并积极以科技推动可持续和移动性发展。他还介绍了欧洲铁路公司全新的品牌形象，象征欧铁将无时无刻不照顾旅客的需要。他进一步预计：“在后疫情时代，大众出行的需求会持续增加，在可持续旅游和低碳环保的考虑下，各地旅客将趋向减少不必要的航班，改乘火车和高铁出行。”

张鼎&金氏彻平：两个俱乐部

公元前500年，雅典广场上的木质看台坍塌，砸伤了一些人。痛定思痛的雅典人就在卫城的南坡上，用石头建造了一座剧场，献给酒神，就有了后来的酒神剧场。此后的两百年里，相同的剧院相继在希腊其他地方出现，也就是说人们观看表演的形式在那个时候就基本形成了。到了波澜壮阔的20世纪，美术馆和剧场开始交汇，人们依旧热爱观看、热爱表演，于是随着观看经验的拓展，经过历届文化运动，概念的互相征用与合作，舞台已经无处不在了。彼得·布鲁克把剧场从传统建筑中分离出来，声称任何空间都有资格用作剧场，马尔洛的文化之家又让剧场和美术馆互为引援，隐约可以画上一个等号。到了今天的艺术家，甚至不再呼唤剧场的名字，改叫俱乐部。

张鼎很早就表现出对俱乐部的兴趣。他的“控制俱乐部”源自一件他2013年作品的名字，“是由几十个音箱设备搭建成的一个巨大的塔状舞台，也是一个繁复的声音反馈装置，它自身发出的乐音会被再次采集，并以更高的频率播放出来，最终生成一种介于音乐与噪音之间的混合物”。这件巨大的声音装置先是参加了2013年北京尤伦斯当代艺术中心的“ON|OFF”，紧接着又陆续参加了当年的里昂双年展、2014年上海“香格纳展库”；到了2016年控制俱乐部又变成了一个由艺术家发起的“艺术厂牌”，在他的官方介绍里是这么写的：“聚集各领域艺术家、极客与音乐人，以空间、声音与巨型视觉声音装置为主的大型聚会”。于是在散落在各处的采访与媒体稿中，艺术家摇身变成了制作人、一个派对的组织者。

张鼎作品

120×120×63cm

与之相比，金氏彻平的“青春粉丝俱乐部”是一个略显抒情的表达。据艺术家说是自己早年看演出的时候，只能在后排看到人潮汹涌的观众，而看不到演出者，于是这个私人经验被转换到他很重要的一组拼贴装置系列的创作当中，并不厌其烦地延续到今天。于是不同于上一个俱乐部那么明火执仗，青春粉丝俱乐部是对个体经验的提炼，却同样汇聚了流行文化与当代艺术对社会现实的转译。金氏彻平也在他的创作线索里呼唤表演，一方面是他在“白色释放”里引入同音乐人的合作，另一方面则是频繁地以舞台美术的形式出现在剧场当中。

金氏彻平作品

《未知舞台的模型 #27 》

30x20x7.5cm 塑料

金氏彻平作品

《隐匿之地的神话(半人马)#5》

44×50×12cm 木

龙美术馆（西岸馆）两展：

高露迪：覆写&黄宇兴：穹宇之下

龙美术馆（西岸馆）近期开启两场值得关注的展览。其中高露迪的个展“覆写”，由策展人沈宸策划。展览将呈现30余件艺术家近年来全新创作的绘画作品。“覆写”作为一种动作，扮演了此次高露迪创作中的核心，勾连起描绘对象即“存储媒介”“面具”在物质及精神层面中的重要功能、属性，以及他于绘画中的行动和逻辑。

已知最为久远的绘画距今已逾三万年，而以绘画这一古老的媒介去描绘、反思、回应现代存储媒介的发展是高露迪在此次创作中的线索之一：软盘、盒式磁带、光盘、存储卡、晶圆芯片等，不一而足。然而艺术家的目的并非事无巨细地囊括媒介诸种，亦非全然以恋物之姿去描摹这些工业制品之精巧设计。对90后艺术家高露迪(b.1990)来说，这些伴随着几代人成长的事物，随着科技、工业、消费发展不断更迭，其物质本身即是时代变迁的写照。它们既是人们得以获取信息、留存记忆、寄情于物之所在，更映射着时代精神与人们思想状况的变化，以及一个生命加速被数据化的过程。

《积木》 2022-2023

布面丙烯，水性喷漆，水彩，油彩，油漆

《卡带C》 2023

布面丙烯，水性喷漆，水彩，油彩，油漆

《沙漏》 2022-2023

布面丙烯，水性喷漆，水彩，油彩，油漆

在此基础之上，艺术家并不止于对存储媒介进行物的简单描摹，展览中的另一线索是艺术家于存储媒介上所描绘的面具肖像。在广泛传播的流行文化产品中，于存储器（如音乐磁带、电影光盘等）之上覆盖图像（尤其是肖像）是普遍的宣传方式之一。艺术家有意识地选取了面具肖像这一类型。作为一种遮蔽脸部的覆盖物，面具被广泛地用于仪式、表演、刑罚等诸多情景中，其功能的核心是覆盖并替代，以此临时篡夺被覆面者的人格或意识，扮演并获取面具角色的力量，对面容加以美化、丑化甚至抹除等。例如艺术家所绘《重组A》中的刽子手面具、《新生》中的美容面具、《拼接》中流行于中世纪对流言者的惩罚面具等。这些来源于档案图像、流行文化中的面具既是媒介存储的内容本身之一类，并提示出面具、媒介本身作为精神或意识载具的作用，也暗示了于数字时代中具体之人被越发扁平的脸谱或用户画像(persona)逐步取代的过程。

另外一个展为黄宇兴的个展“穹宇之下”。黄宇兴曾多次前往西藏，意图临时换一种生活。在拉萨的日子里，除了画画，他甚至还做了一段时间的喇嘛，日常研习佛法、参与修行仪式等，这不仅释放了他身心的焦虑，更重要的是，从此他对于大千世界、宇宙万物，尤其是对于自我有了新的体认。回到北京后，黄宇兴陆陆续续创作了一系列带有表现主义和野兽派色彩的作品。这些作品大多以人体为题材，画面皆弥漫着一种晦暗、压抑、诡异和某种不羁的情绪，这固然是他对于绘画（视觉与观念）本身的初步探索（如关于蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加尔的钻研），但对他而言，如何直面自我的异端并直抒胸臆才是绘画真正的动力。

约十年后，一个新的“荧光”系列“突然”出现。变异的风景、山川取代了夸张的身体、肖像，并一改过去的阴郁和沉闷，转向了一种流光溢彩、斑驳迷离的主题和风格。这看似是一次断裂，但实际上依然是他关于自我的审视和表达：“穹宇之下，你我皆众生”。毋庸置疑，宗教性和精神性构成了黄宇兴绘画中一条隐秘的表达线索。也正是缘于此，本次展览“穹宇之下”将从他过去近30年绘画生涯的各个时期选择近30件代表作，以及数十件纸本作品与部分档案文献，打破时间线索，按照“光芒”“江山”“孤岛”“狂欢”“世界”五个主题重新构建，以更加立体、能动的方式展现他的感知、想象与自省。

《构-千里江山图2》 2020-2021

纸本炭笔、丙烯

40×150cm×6

《九龙图》 2016-2020

布面油画 200×400cm

《未明真相的狂欢》 2018

布面油画 200×300cm