2024春夏时装周重要的一站——巴黎，

精彩程度一如既往。

不管你是想看老牌时装屋的经典设计，

还是年轻设计师们崭露头角的犀利创意，

抑或想要从T台中汲取着装灵感，

巴黎时装周就像巴黎这座城市一样，

处处充满惊喜。

本季Chanel创意总监Virginie Viard以法国南部的诺伊勒别墅为灵感，呈现了惬意的法式度假风情。摒弃了矜持克制的优雅，而以更为慵懒、放松的廓型来塑造Chanel女士们惬意的生活体验。

整个系列从一开始就带来放松烂漫的氛围：平底凉鞋，慵懒的斜纹软呢套装，带斗篷的人造沙滩毯和泳衣，以及各种舒适却不失时髦的睡衣和牛仔裤。

Virginie Viard也在细节处暗藏了对老佛爷卡尔的致敬意味，比如将卡尔对摄影的热爱化为T台上小巧的相机链条包，以及将其立体花园的设计重新解构为彩色棋盘格拼接元素和几何阶梯式裙摆。

擅长在廓型和材质碰撞上做文章的Nicolas Ghesquière，本季以一种刚柔相济的搭配，巧妙地展现了LV的法式浪漫。

轻盈的纱裙搭配摇滚风廓型夹克，灵动的裙摆混搭硬朗的皮革上衣，一刚一柔的碰撞下，时装的层次感呈现得更为分明，也让本季的LV女士同时拥有了温柔浪漫和潇洒不羁的风貌。

值得一提的是，设计师大量采用了高级定制的手工制作，才能让不同材质的融合呈现出如此轻盈的姿态，比如看似简约的飘逸长裙，实际上用真丝薄缎和查米尤斯绸缎打造不同层次。

“时尚和女权，过去与现在”是Maria Grazia Chiuri设计的经典议题，本季她试图通过时装来打破关于女性的刻板印象：没有特定类型的女人。

新系列中，设计师为Dior的优雅加入叛逆元素，不对称单肩微露、镂空渔网、透视薄纱。而看似未完成的裙摆边缘、接缝处留出的线头，则是由Dior供方通过特殊的处理方式刻意呈现，在视觉上展现出当代女性松弛自信的内在力量。

Maria Grazia Chiuri也依然热衷于从品牌档案馆汲取灵感，除了经典的Bar Jacket之外，这一季她选择Dior先生在1949年设计的“Abandon”礼服，用更为轻盈的面料重新雕琢礼服不规则斜开襟设计，将传统与当代风格融合。

同样用时装来“解放女性”的，还有Maria Grazia Chiuri曾经的搭档Piccioli。Valentino大秀在巴黎美术学院举办，模特们在古典裸体女性雕塑的背景下行走并非偶然，设计师想将“穿衣自由”交还给女性。

Piccioli直言这是他做过最“暴露”的系列，但这种暴露并非低俗，而是以雕塑为灵感，用古典却充满态度的方式来展现女性的肌肤。

整个系列最惊艳的莫过于对蕾丝面料的运用，设计师没有将它作为装饰，而是织物本身，通过Valentino精巧的工艺和恰到好处的编排，完美贴合呈现女性凹凸有致的身段。不见俗艳，只余高贵。

Alexander McQueen是本季巴黎时装周尤其值得载入史册的大秀。因为它是为品牌担任设计工作长达26年之久，同时也是McQueen挚友的Sarah Burton奉献的谢幕之作。

这场大秀既是Sarah Burton在Alexander McQueen工作26年经典作品的回顾，同时也是Sarah写给好友麦昆的一封时装信笺。

大秀用两人或明或暗的时装密语，串成了一条交错的暗线，比如妖冶神秘的英伦玫瑰再一次被塑造为不同形态，精准利落的镂空剪裁以丝毫不媚俗的视觉强调出女性的身体之美。

Alexander McQueen是危险的、强大的、不刻意讨好任何人的，同时也是诗意的、浪漫的、婉转而富有魅力的。Sarah Burton用这场“毕业”大秀，有力地传达了Alexander McQueen和她自己的意志，百转千回，念念不忘。

本季圣罗兰摒弃了一切复杂元素，专注做减法，正如设计师Anthony Vaccarello所说：“我想把所有复杂的元素都摘下来，用一块干净的画布重新开始圣罗兰的新篇章。”

设计师用创始人偏爱的纯棉和亚麻材质，加上最原始的色彩，打造了一系列气场强大的时装。通过潇洒的工装元素，设计师重新演绎了连身裤和连体背心这两款经典单品，以更舒适潇洒的姿态展现女性的个性。

通常高级时装会重点强调的晚装礼服部分，这一季被Vaccarello削减到仅有三套，但和日装部分一样，都有着强烈的20世纪80年代风格，气场强大、犀利前卫。

本季Balmain的设计灵感正是章小蕙女士最爱的那句话：“A rose is a rose is a rose.”

玫瑰是浪漫、美丽与爱情的象征，设计师将不同颜色、不同形态的玫瑰，或平面或立体地呈现在华服之上。同时它也是带刺的、有态度的，充满了热烈大胆的情绪和恣意绽放的时装表达。

同时整个系列也延续了Balmain强势的曲线，强调肩线的西装外套、经典的双排扣和利落强势的剪裁风格，构成了属于Balmain的浪漫气场。

Miu Miu本季的主题可以用“拥抱独特，享受生活”来概括，校园风和运动风、基础款和浮夸款，以一种令人意想不到的方式打破次元混搭在一起，强化了Miu Miu鬼马少女的形象。

直筒马球衫、牛津衬衫、风衣和校服夹克这些“正确”百搭的款式，和超低腰裙装、形似内衣的短裤组合在一起，营造出一种超脱Y2K的新式风格。

生活可以无聊，穿衣绝不能无趣，或许是Miu Miu最好的注解。

Loewe创意总监Jonathan Anderson以拥抱随性闻名，他的设计看似简单，却总是充满了打破常规的巧思。

本季Loewe在廓型上解决了一个奇妙的设计难题：如何让日常的衣服带来令人耳目一新的变化，Jonathan Anderson给出的答案是“超高腰裤装”。

秀场上Loewe的设计看似基础，仔细看你会发现裤装几乎都有着到达胸下的超高腰线。模特以14种方式混搭超高腰裤装，与之相对的其他单品在细节上也随之出现变化，比如廓型精巧的“微型衬衫”和茧形包裹的钩针毛衣，Jonathan再次以戏谑幽默的方式打造奢华极简主义。

在“静奢风”大行其道的当下，爱马仕作为quiet luxury的代表品牌，生动演绎了关于静奢风教科书一般的标准答案。

首先是色调的统一，整个系列大部分Look以全身统一的色彩呈现，而这些独特的颜色：勃艮第红(Rouge H)、油彩灰(Étoupe gray)、猩红色(Opera Red)，均来自品牌色彩库中爱马仕皮革制品特有的色彩。

“静奢”的“奢”往往不在视觉上做文章，而是体现在考究的细节中，整个系列看似简单的设计用到了爱马仕独有的皮革制作工艺，即便鞋底都装点爱马仕特有的“Medor饰钉”。

无论是重现经典的跨时代对话，

还是打破传统的新鲜锐意，

每一季全新时装系列鲜活的生命力，

都是高级时装魅力之所在。

不同风格、不同理念、不同元素的对撞，

如镜子般展现着不同的时代语境，

同时也拓展着高级时装的无限可能。