我们深谙珠宝设计的新浪潮是不断涌现和发生变革的，自20世纪60年代起，随着时尚圈开始以先锋精神对话，社会也开始注重多样人文，诸如此类的时代新思潮也席卷着珠宝圈，使新生的一批自由而独立的珠宝设计师逐步朝着抽象、狂野、摆脱保守等方向发展。

时代不停向前，而珠宝设计的灵感却从不被顺时或逆时所局限。当下仍有许多层出不穷的珠宝巨制在讲述时代的话语，结合品牌基因的独特设计理念，以特有的方式与视角延伸、展望或回溯时代的灵感馈赠。本期，跟随我们细品那些用时代精神讲述设计思路的新一季高级珠宝。

用先锋设计

致敬时代中的反叛精神

开启一个形制的时代

宝诗龙（Boucheron）

宝诗龙作为一个有着164年悠久历史、底蕴深厚的高级珠宝世家，打造出无数款紧跟时代潮流、富有超高辨识度的经典之作，其中，有着141年历史的问号项链则是宝诗龙极具标志性的设计语言符号。

问号项链如同它的名字，整体形似问号，呈现无搭扣、不对性的形制。这一设计灵感起初意在勾勒出女性优美的颈部曲线，在问世之后至今，我们能见到许多设计元素被装饰在问号项链的尾端，有羽毛、常青藤、莲花、麦穗等。

而孔雀羽毛作为宝诗龙高级珠宝中的设计元素也历史相当悠久，可以追溯至1883年，起因是一位俄国皇室成员向宝诗龙定制一条以孔雀羽毛为灵感的问号项链，自此以华丽、静谧的孔雀羽毛为设计元素的第一款Plume de Paon孔雀羽毛问号项链出现在了高级珠宝的历史舞台上。

2023宝诗龙全新推出的Plume de Paon系列新作依然以孔雀羽毛为创作灵感，工艺上采用较黄金轻盈3倍的钛金属生动呈现灵动的美感，色彩上利用丰富细节展现孔雀羽毛优雅的形态，同时运用钛金属电镀工艺极大程度地还原渐变与绚丽的色彩；还精挑细选钻石、蓝宝石、坦桑石和沙弗莱石等彩色宝石营造蓝绿色灵动的光芒，为华丽的羽毛点染斑斓色彩。

延续历史基因是持续用专属的设计语言讲述创新，而拓展延伸新的设计灵感则是另辟蹊径的全新探索体验。宝诗龙刚刚推出的2023年新一季高级珠宝系列Carte Blanche, More is More，从波普艺术中汲取灵感，同时融入孟菲斯艺术流派推崇的“温和的反叛”美学和打破常规的视错觉风格。

更为大众所熟知的波普艺术是一种充满动感色彩和视觉冲击力的抽象绘画表现，图形、线条和颜色的交织营造出错综复杂的想象空间，狂野和自由的风格给人以无拘无束的创作精神和狂热的表现力；而孟菲斯风格则更颠覆传统，它从波普艺术中汲取养分，构建出更加有趣和夸张，甚至怪诞的几何图形，这种现代主义＋色彩融合而成的感染力及“既热闹又冷静”的高级感诠释着感染人心的内核。

宝诗龙Carte Blanche, More is More全新系列高级珠宝呈现12个主题。其中“Tie the Knot”共由200个部件组成，主题灵感来自错视绘画，一件大尺寸蝴蝶结发饰取材生物醋酸纤维和镁金属制作，具有环保、轻盈且色泽通透等特性。先在蝴蝶结上雕琢出宝诗龙标志性的罗缎刻纹，再通过电泳工艺将其染色，最后镶嵌璀璨圆钻，在这种材质上镶嵌钻石极具挑战性。

“This is Not a Ring”主题以球体、立方体、条纹等几何造型塑造出6枚戒指，宛如20世纪70年代超现实主义艺术作品——你可以看到一枚树脂制作的双环戒指，水晶球体镶嵌黄钻和黄色蓝宝石彰显精湛工艺。圆球紧挨一个黑色钛金属和钻石打造的立方体，与球体元素相映成趣，彰显谐美的几何趣味。

 “Once In a Blue Moon”主题以现代视角重塑宝诗龙经典问号项链——一朵盛开的花卉沿颈部轮廓自然落于胸前，花蕊镶嵌一颗罕见的5.28克拉枕形切割坦桑石，花瓣密镶钻石，并饰以蓝色和黑白色漆面。与典藏档案中原作不同的是，这款项链完全采用扁平设计，展现二维错视效果。

关于还原经典

香奈儿（Chanel）

之所以被称之为经典，是在时代发展的语序中曾被划归为重点，也是在时代发展的当下被无数次地以新设计、新元素追溯与还原。Coco Chanel也以她划时代的时尚影响力，再次以经典元素衍生出新一季的高级珠宝。新作共呈现63件独一款单品，巧妙地将斜纹软呢与缎带、山茶花、彗星、太阳和狮子5个经典元素结合，致敬品牌经久不衰的标志性设计。

在香奈儿打造的珠宝世界中，一种独特而迷人的设计元素一直在沿用中创新——斜纹软呢。这种粗犷且温暖的织物起初主要用于男装，随后被香奈儿女士革新引入女装设计，也机缘巧合地成就了香奈儿标志性的风格语言之一。

斜纹软呢在香奈儿Tweed de Chanel高级珠宝系列新一季作品中，再次在材质和形式的无限创新中编织令人惊艳的珠宝之美。“Tweed Lion”是这一系列中尤为引人注目的一件，狮子的轮廓和细节包括鬃毛、眼睛、鼻子和嘴巴都呈现立体效果，以庄严而简约的形态屹立于醒目的位置。红宝石规律地排列在金色编织纹理中，色调浓郁、寓意高贵的红宝石为整件强大气场的项链凸显充满力量、勇气的女性主义语言，隐秘的钻石也为金色更添高雅的光芒。

“Tweed CAMÉLIA”项链以甜美浪漫的粉色系烘托山茶花的沉静特质，33颗粉色蓝宝石随着编织的对称链条倾泻而下，山茶花图腾以简约诠释华丽，钻石铺镶的镂空形制为山茶花花瓣洒下更多的色彩与光辉。

“Tweed Étoile”项链则将织物结构和彗星元素融合，运用蓝宝石、青金石和缟玛瑙描绘深邃夜空，黄色蓝宝石主石宛如耀眼的彗星，黄钻和无色钻石星芒营造出星河璀璨的夜幕图景。“Tweed Soleil”系列以太阳为灵感主题，甄选黄色系宝石表达阳光的色彩。这一系列中的Tweed Byzance黄金手镯以黄色绿柱石呈现明亮的金色调，钻石的璀璨也为主题增添更多熠熠光辉。

“叛逆的”20世纪70年代

梅西卡（Messika）

20世纪70年代始终是让人心醉神迷的时代，时尚圈、歌坛、艺术界和表演界不断涌现着至今都为人津津乐道的偶像人物。梅西卡以此为灵感推出2023年高级珠宝系列Mindnight Sun，从丽莎·明尼里(Liza Minnelli)到安迪·沃霍尔(Andy Warhol)，从格蕾丝·琼斯(Grace Jones)到弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)，20世纪70年代标志性的人物至今仍在以肆意标新立异的风格鼓动时代的脉搏。

梅西卡2023年高级珠宝系列Mindnight Sun以大胆先锋的革新设计语言，通过金属与钻石彩宝的结合表达充满时代特征的狂欢之音，件件都具有20世纪70年代肆意张扬的时代精神。

“Ultimate Party”主题高级珠宝中的一件白金颈链尤其引人注目。为致敬20世纪70年代女性自由张扬的生活态度，这件颈链由一片完整的白金箔片手工打造出自然柔和的流线型轮廓，贴合颈部线条的同时也满足我们对于女性主义充满力量的大胆创想。

一颗20.04克拉水滴形黄钻和一个9.07克拉枕形无色钻石简洁地立于颈圈之上，抛光的镜面设计与大克拉的钻石形成强烈对比，光影与线条间构成新颖且玩味的自我天性。这件颈圈既在珠宝的构型上大胆使用抽象表现主义，又突破传统的工艺设计，呈现粗犷中透着精致与细腻、饱满的造型中仍有时代语言的活力。

“Glitter Fever”主题中首次采用传统珠宝工艺中的雪花式镶嵌工艺，以15颗枕形黄钻与无色钻石铺镶梯形链节，呈现极富几何美感的外形轮廓，以此致敬狂欢派对上的华丽装扮。

“Fiery”主题系列珠宝则直接彰显20世纪70年代自信无畏、勇于宣告自我精神的时代面貌。白金镶嵌无色钻石交错排列出大小渐次的火焰轮廓，大胆尖利的设计风格使中心悬空的水滴形切割钻石成为灵动的焦点，夸张迷幻的时尚理念再次重申个性与自由至上的时代特征。

高级珠宝里的文艺复兴

循迹建筑灵感

地中海印象

宝格丽（BVLGARI）

威尼斯作为地中海文化的十字路口，几个世纪以来始终是多地文化相遇、交流的重要聚集地。宝格丽以这个欧洲文化发源地为灵感，呈现新一季高级珠宝系列Mediterranea，以3个主题汇集66.8克拉斯里兰卡蓝宝石、218.53克拉哥伦比亚祖母绿等珍罕大克重的名贵宝石，以此致敬浪漫的地中海文明历史与自然风光。

“Mediterranean Sapphire”铂金项链以耗时超过1400小时的巨大制作工程量，展现品牌基因中的“智慧灵蛇”与地中海蓝白相间的建筑之间的巧妙融合。9颗总重为40.81克拉的椭圆形切割赞比亚蓝宝石从灵蛇头顶部向蛇身蔓延镶嵌。

全新“Color Journeys”珠宝系列第三篇章也从地中海的自然色彩中汲取灵感，用浅紫色和柔粉色作为主色调开启浪漫的“色彩之旅”。

“Sweet Prism”玫瑰金项链交替镶嵌5颗紫锂辉石和4颗摩根石，营造柔美的色彩层次，扇形绿松石切片成为醒目的点缀，呈现夕阳的余晖染红天际、泼洒在海平面的静美画面。

同样引人注目的一件是“Dreamweaver Diva's Dream”玫瑰金项链，运用珍珠母贝、钻石和红碧玺交织成绳索状纹理，构成轻盈镂空的经典扇形图案，让人联想到荡漾在地中海的波浪，明亮柔和的粉色光芒犹如晚霞抚弄着粼粼的波光。

探访城市文化遗产

梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）

不同城市特有的地域性足以象征一个时代的起源，人类发起种种对城市在地性的探索皆是用脚步丈量时代中的文化的不凡举动。

梵克雅宝2023年新一季高级珠宝Le Grand Tour系列的灵感便来自文艺复兴时期流行在欧洲年轻贵族间的城市探索形式——壮游之旅。这一系列融合梵克雅宝标志性的工艺和色彩丰富的彩色宝石，创造出70件充满艺术气息的高级珠宝作品，从中开启对欧洲城市建筑文化的探寻之旅。

Le Grand Tour这一系列高级珠宝就追寻游学者探访欧洲古代建筑遗迹和文化脉络的步伐，从英国前往法国、阿尔卑斯山脉、意大利和德国等地。“Deaeterna”胸针以英国查茨沃斯庄园里的赫柏(Hebe)女神雕塑为设计灵感，庄园广场的喷泉湖景与古希腊神话中的清纯女神元素相融合，利用粉色蓝宝石和青金石与大溪地珍珠为整件作品增添场景的故事性，三种不同材质的主石碰撞出多元的力量感，显现欧洲古典的建筑与文化之间极具时代性的特征。

以“法国巴黎”为灵感演化而来的“Lucendi”耳环利用白金和玫瑰金的色彩碰撞塑造出18世纪法国吊灯的精致轮廓，璀璨钻石轻盈点缀椭圆形切割的红色碧玺，饱和的深红色调结合几何图案和利落的线条，让人联想到古典仕女身披华服的动人画面。

“Regina montium”白金项链则再现俄国小说家列夫·托尔斯泰的短篇小说《卢塞恩》中主人公于瑞士瑞吉峰（Mont Rigi）俯瞰卢塞恩湖的场景。而灵感拂过意大利古城，“Jardin de mosaïque”长项链则还原着意大利古城的古罗马艺术特色，一颗56.97克拉的六边形切割哥伦比亚祖母绿雕刻异常精美的花卉图案，呈现古罗马时期古典又华贵的结构之美。

“Chant des gondoliers”项链以色彩鲜艳的16颗椭圆形切割绿松石再现威尼斯湖域的潋滟波光。宝石的顶部密镶钻石，拱形设计与纵横威尼斯水道的桥墩一脉相承，宛如邀人沿河游荡，将思绪带回浪漫水乡。

“Villanova”项链的创作灵感源自伊特鲁里亚(Etruscan)珠宝风格，演绎佛罗伦萨珍宝美学之源。水滴形艳红色碧玺垂悬于玫瑰金编织而成的链条之下，钻石镶嵌成花形，与红色的火彩互相争辉，再现伊特鲁里亚雕像的头冠轮廓。

“Piazza divina”项链引人想象漫步于古罗马城门和圣彼得广场(San Pietro Piazza)。这座“永恒之城”以华丽的巴洛克建筑而闻名于世，满载贝尼尼(Bernini)的奇思妙想：梯形的建筑竟可与椭圆形的空间布局并存共融。这串项链以连绵舒展的直线和圆润弧线，含蓄地呼应大师的几何美学。

拜占庭的黄金年代

布契拉提（Buccellati）

任何一种风格都是一个时代历史背景下的产物，拜占庭以其富饶的地产和发达的贸易成就了当时拥有独特人文风格的“黄金时代”。拜占庭时期尤其盛行镶嵌画，这一艺术风格以有色玻璃碎片拼凑而成，常被运用在拜占庭时期的建筑门窗、穹顶、外墙以及壁画中，呈现为如今我们认识中的马赛克画面。而布契拉提2023新一季高级珠宝Mosaico系列则以这一历史建筑元素为起点，沿用Rigato金雕拉丝工艺、Tulle珠罗纱工艺等复杂手工金匠技艺，搭配瑰丽彩宝和钻石，展现华丽繁复的拜占庭风格。

布契拉提是擅长重新诠释这一魔法技艺的。例如手镯运用Tulle珠罗纱工艺镂刻出蜂巢状花纹；戒指运用Rigato金雕拉丝工艺赋予戒壁丝缎般的细纹；以及交替运用黄金和白金塑造出同心四瓣花、叶瓣、螺纹等繁复花纹，标志性的黄金工艺皆被塑造出丰富的马赛克琉璃砖饰图案。

引人注目的一件手镯作品的灵感来自创始人之子Gianmaria Buccellati 1976年创作的马赛克主题手链。镯壁运用品牌标志性Enchaining连接工艺将黄金和白金衔接成镂空铰链结构，通过宝石撞色突出华丽的琉璃砖色彩。

极具色彩张力的是一组鸡尾酒戒指，中央镶嵌大颗粒彩色宝石成为醒目焦点。戒指的戒壁运用Rigato手工拉丝工艺呈现细腻刻纹，戒托为连贯的白金波浪纹路，黄钻和无色钻石营造出视觉层次。亮点是镶爪金雕成叶片造型，托起一颗重达32.02c克拉椭圆形切割黄水晶主石，让人联想到拜占庭建筑的圆形穹顶。

米兰颂歌

宝曼兰朵（Pomellato）

意大利米兰的城市建筑充溢着悠久的历史气息和文化遗产，从心脏地带的著名哥特式建筑的教堂，到匠心独运、充满细节的雕刻艺术品，每一处建筑景观蕴含的创造力都令人不禁为之赞叹。

宝曼兰朵便以“米兰”为灵感主题，以“米兰颂歌”打造4个主题、共33件全新系列作品，以抽象的设计语言演绎米兰的重要建筑，致敬这座古老而前卫的城市。

“Vertical Landscapes”主题运用几何线条和宝石色彩演绎米兰现代建筑之美。设计师从“维拉斯加塔楼”(Torre Velasca)等标志性建筑中汲取灵感，一件“Skyline”玫瑰金项链采用非对称设计，镶嵌128颗稀有枕形彩色尖晶石，从红色自然渐变至绯红、暗粉、淡紫、天蓝和烟灰色调，如同米兰的落日余晖在摩天高楼映衬出的梦幻光影。

“Contemporary Heritage”主题灵感源于建于14世纪的“斯福尔扎城堡”（Castello Sforzesco）的石砌墙——引人注目的是一件Castello玫瑰金项链，反向镶嵌5颗总重近30克拉红碧玺主石成为焦点，阶梯形和方形切割钻石有如城堡的石砌墙，垂落一条可拆卸的镶钻马鞭链成为点睛之笔。

“Creativity on Stage”主题共呈现3件链式项链，再现“斯卡拉剧院”（La Scala Theatre）的华丽舞台——“Lirica”不对称项链由大小错落的链环组成，如同歌剧院的窗帘垂饰；“Sipario”全身链贴合身体线条轻灵垂落，灵感来自歌剧院的神秘氛围感；“Catena Milano”项链采用套索设计，链条末端的镶钻马蹄扣采用可转动设计，能够自如旋转营造出灵动气息。

时间向前延伸或向后展望，总有无数值得被重新诠释的灵感。一种艺术风潮，或是一个留下经典元素的先锋人物，也可以是对某个城市的有感而发······对于时代留下的印记，珠宝设计总能用与时俱进的设计理念还原它想讲述的故事。