在这个金秋十月，

巴黎再次以其无与伦比的魅力

迎来了2025春夏时装周。

时尚之都的街头巷尾

仿佛都在阳光的映照下，

诉说着每一位设计师的心声与灵感。

走进这个梦幻的舞台，

色彩与剪裁交织成诗，

仿佛每一件作品都是对生活的深情告白。

2025春夏时装周汇聚创意与激情，重绘了时装的未来。从DIOR对时装本质的探索到SAINT LAURENT 的现代力量，从Chloé的自我探索到Schiaparelli的未来复古，每一个系列都如同一首动人的诗篇，诉说着独立与自我的故事。LACOSTE则将运动与休闲完美融合，展现了法式优雅的生活方式，而MIU MIU则通过艺术干预探讨了女性的视角与身份。让我们在这场视觉与情感的交响曲中，感受时尚带来的无限可能。

DIOR 2025春夏女装成衣系列

迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）于2025春夏成衣系列回归对时装本质的探索，通过作品造型讲述廓形设计的建构过程，彰显其设计理念。玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽巧妙打破作品本身与艺术创作之间的界限，着意让时装回归本源，聚焦身体与服饰、穿着意图与造型功能的联结。秉持这一理念，她从典藏档案中汲取丰沛灵感，再度诠释经典剪裁设计。其中，克里斯汀·迪奥先生（Christian Dior）为1951秋冬系列创作的“亚马逊女战士”（AMAZONE）礼服将她深深吸引，融入其名的这位传奇女性角色，以其强大的精神力量和勇敢独立的女性形象，成为本季的灵感缪斯。

玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽将迪奥典藏融蕴于多处设计细节，以崭新的创作视角赋新演绎经典。本季系列以极具个性的视觉风格，于格纹、纵横交错的线条之中玩转黑白对比，再度诠释“MISS DIOR”标识的隽永魅力。衬衫等白色单品点亮黑色半身裙、长裤与连衣裙，以色彩碰撞尽释独特个性。飞行员夹克着染亮红色调，展现鲜明反差。精致刺绣化作蝴蝶与流苏，呈现金属质感效果，闪耀点缀造型。轻盈飘逸的晚礼服与运动衫采用平纹针织面料，或以简约风格利落打造，或以亮片精心装饰，引领日常造型风范。

借由2024年巴黎奥运会与残奥会这一重要契机，“身体”“时尚”与“运动”被再次赋予了深刻含义，与平等、包容、尊重与自我认同的联结越发深刻。玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽由此特邀艺术家Sagg Napoli打造秀场置景，以艺术表演的方式，将其标志性的射箭运动融入此次创意呈现。诸多短语宣言遍布于本季秀场空间之中，其中“MAY THE BUILDING OF A STRONG MIND AND A STRONG BODY BE THE GREATEST WORK I HAVE EVER MADE”（愿顽强的意志与强健的体魄成为我毕生最伟大的作品）作为标志性短语之一，尤为瞩目。

作为一位当代的“亚马逊女战士”，Sagg Napoli将时装视为一种视觉要素，是对其健美身材的充分彰显。她于艺术实践中致力探索射箭这一项相当古老的运动，志在实现身心合一的和谐境界。

本季成衣系列，将时间与时装于秀场上定格，颂扬当代女性的坚毅力量与自信风采。

SAINT LAURENT

2025夏季女士系列

没有任何一家时装屋能如SAINT LAURENT圣罗兰这般与女性内核如此紧密相连。其所塑造的女性形象，比经典缪斯的完美无瑕更添一份复杂和深邃。正如伊夫·圣罗兰先生（Yves Saint Laurent）所言：我即为圣罗兰女郎化身。圣罗兰女郎的魅力迷人却危险，钟爱冒险，追求欢愉，充满现代女性力量。

创意总监安东尼·瓦卡莱洛（Anthony Vaccarello）延续品牌自诞生以来的独到魅力：圣罗兰时装的精华取自穿着它们的女性所展现的独立精神。她们身上的对立美学尽显伊夫·圣罗兰先生的鲜明个性色彩，精致繁复之美与本能欲望共存。

2025夏季女士系列部分作品再现伊夫·圣罗兰先生的经典着装风格，包括流畅优美的剪裁套装与西装外搭夹克。而更为奢美的裙装部分，则展现了圣罗兰女郎迥然相异的另一种风格。这些服装造型跨越时空呼应品牌创始人伊夫·圣罗兰先生挚爱的画家笔下常见的华服。

多年来，圣罗兰与一支名模队伍保持长久紧密的情谊，她们完美地诠释了圣罗兰女郎的万般风情。每一位模特拥有独特气质和魅力，亦代表了当代的理想女性新风貌，成为圣罗兰宇宙中不可或缺的重要部分。因此，本季秀场上的所有造型均以圣罗兰品牌发展历程中的重要女性命名，以示敬意。

秀场一如既往地延续了安东尼·瓦卡莱洛为圣罗兰倾心打造的宏伟布景。黑色竖柱矗立于具有历史意义的品牌总部庭院，椭圆形天窗设计犹如深眸展露黑夜，高耸的金色饰带将秀场笼罩在暖色的微光中，而独特的蓝色地板旨在致敬伊夫·圣罗兰先生著名的马拉喀什花园。

Chloé 2025夏季系列 

Chloé是一种由本能和乐观支配的永恒心境。对Chemena而言重要的是那种引导人们以非常自我、亲密而感性的方式穿着的感知和直觉，即感受当下。

Chemena在Chloé创作的第二个系列中，希望捕捉那份对夏日的向往，以及夏天带来的独特感觉——以Chloé的本质为起点，构建新的理念，捕捉那夏季幻想瞬间，让你与自我重新相遇。那些瞬间让你能够停下来、逃离、探索、发现和恢复活力。

该系列整体氛围明亮、轻盈、感性、愉悦。采用日晒褪色水洗和做旧的面料，展现奢华与简约相结合的风格。蕾丝花边结合螺纹棉质针织，层叠起伏丝缎和轻薄丝绸交织。褪色后的面料呈现杏色、贝壳白、胭脂红、沙砾灰、淡黄、青柠色，薄荷绿、灰蓝以及薰衣草紫的色彩。最终绽放出一幅源自于1977年的玫瑰与牡丹的典藏手绘作品。

贯穿本系列的内衣服装采用夏季面料特有的剪裁工艺以及精妙的比例制作而成。全新夹克的轮廓线条灵感源于飘逸褶边衬衫，褶状衣袖及廓形肩部设计均由棉帆布和绒面皮革制成。蕾丝边棉质螺纹亨利衫呈现出精致的简约感，而标志性的20世纪70年代Chloé灯笼裤则散发出俏皮的气息。

配饰部分则别具一格且珍贵——采用收集而来的破碎贝壳和海洗石，搭配夏日风情小坠饰和链条，为配饰呈现独特风格。更有拉菲草编织的Bracelet手袋、夏季Maxime坡跟凉鞋、果冻鞋和系带芭蕾舞鞋，尽显多样风情。

本次系列充满了在夏日能感受到的发自内心的愉悦感，同时也传递了无拘无束的释放之美。

Schiaparelli 2025春夏成衣系列

Schiaparelli 2025春夏成衣系列在坚持承袭高定设计精髓的同时，加入本季的灵感，为女性衣橱再添永恒经典，让每一件作品都成为时光的见证，续写不朽的时尚传奇。仿佛从蒙德里安画作中跳跃而出的鲜亮色彩，动物的纹理、轻柔飘逸的面料材质、简约流畅的裁剪设计，所有这些元素巧妙融合，构成本季成衣系列的时尚精髓，让顾客能够在2025年夏天的任何场合都能身着Schiaparelli。无论是旅途中的闲庭信步、梦想世界中的自由翱翔，还是碧海蓝天下的优雅航行，抑或是都市丛林里的工作生活，本季成衣系列可满足顾客在各种场合的着装需求。

首先映入眼帘的是Schiaparelli的针织作品，品牌与生俱来的时尚天赋，在本季以一种更丰富、别致且轻盈的姿态登场，时髦而又舒适，独特而又精致，比以往更加包容，适穿场合更加多元。无论是为运动场上的活力瞬间而设计，一如Elsa Schiaparelli最初的梦想，还是为都市生活的日夜变换而准备，针织作品都能为穿着者带来无与伦比的时尚体验。本季中使用的面料包括光泽柔和的珍珠色系针织网眼布和轻盈的螺纹织品。更令人赞叹的是，品牌在无袖上衣、网球POLO衫、白色纽扣衬衫等经典男装款式中，隐秘而巧妙地嵌入弹性紧身胸衣，颠覆传统男装的既定形象，展现女性的优美身姿，颂扬女性的强大力量。

随后是Schiaparelli的手袋，不仅是品牌成功的象征，更是品牌精神的延伸。每一季，它们都会以全新的色彩和色调亮相，宛如流行歌曲中那扣人心弦的副歌。经典的Secret手袋，以其标志性的锁扣设计备受喜爱；Jewelry Anatomy系列，可爱而令人难以抗拒；而最新的Schiap手袋，则以柔软的手触感和绚丽的色彩，向品牌的永恒经典致敬，如量尺、钥匙孔，以及最新推出的钥匙吊饰等，处处彰显品牌的传承与创新。此外，本季还推出了全新Hobo手袋。这是一款流线型的圆形腋下包，采用当季深受欢迎的面料和色彩制作而成，包括渐变光感喷漆麂皮、时尚斑马纹提花，以及经过特殊重染和褪色处理的重磅棉。迷你版配备了可拆卸的链条，既灵动又实用，为现代时尚生活增添了一抹趣味。

最后重磅登场的，是Schiaparelli的鞋履作品，一如既往散发着无限魅力与别样趣味。本季特别推出了独一无二的平底鞋款式，这也是品牌的首款平底鞋，这款鞋履呈现出梦幻般的水蓝色，让人仿佛置身于阳光照耀的泳池，享受慵懒午后；本季还推出了一款极为轻盈舒适的凉鞋，鞋尖和鞋跟处有水晶装饰；此外，还有一款贴合脚形的拖鞋，它的鞋面具有金属色泽和宛如第二层肌肤般的自然色调。这些作品都再次见证了品牌深受喜爱的解剖学与错视设计的细节与独特DNA，展现了工艺与设计的完美结合，成为整个系列的亮点。

LOEWE 2025春夏系列女装秀

嘈杂消弭之后，我们将看见什么？何种事物可盈满一处荡然白室，却不喧宾夺主？

LOEWE罗意威2025春夏系列女装以透彻的还原手法给出了答案。剔除一切，保留轮廓：那些弯折的、跃动的、流线的、颀长的、裁断的······纷纷向身侧或远离身体的方向奔去，如同坠入又跌出梦境。剪裁手法被化为曲水般的流线，垂坠环绕于荡开的波纹。交错出现的T恤搭配修身长裤的日常化手法，顷刻打破了连衣裙与短裙审慎而隆重的连锁。双眼初见并非事物本质，持续诱发观者的思索。

对线条的关注在一丝不苟的服饰结构上得到体现，鱼骨和布线令形状延展或突出。硬挺的轮廓将服饰的材质肌理凸显：精致丝绸上的印象派花卉；印有著名艺术家画作或模拟迷彩花纹的羽毛；珍珠母贝；覆盖着亮片缀饰的毛织品；柔软的纳帕皮革。

船鞋、加长牛津鞋和高帮Ballet Runner跑鞋为系列的优雅质感点睛。一款以LOEWE罗意威的品牌诞生地命名，轻盈柔软的全新Madrid手袋初次亮相。全新系列亦使用同款皮革技法再绎经典Puzzle手袋。

悬空梦境的旅程终点是一件缀有羽毛的白色巴赫T恤，充满了摇滚音乐会纪念品的气息，呼应秀场空间的外墙上拓印的巴赫乐章。当所有嘈杂消弭，音乐的旋律与节奏长存。

Miu Miu 2025春夏系列

Miuccia Prada的Miu Miu 2025春夏系列时装秀标志着一系列多学科项目的起点，这些项目旨在审视品牌与开创性女性艺术家和电影人之间13年来的文化对话。通过2025春夏系列本身、Goshka Macuga为Miu Miu时装秀所做的艺术干预，以及作为2024年巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris）的一部分、在巴黎耶纳宫（Palais d’Iéna）展出的Goshka Macuga创作的装置作品，Miu Miu探索了自身在艺术、电影和时尚媒介之间的对话。从一开始，这种交流就致力于探索浮华的体验，解读女性如何通过自己的目光看待自己。

浮华与欺瞒是相通的。作为其艺术干预的一部分，Goshka Macuga制作了《失真时报》，这是一份实体报纸，一部叙事短片反映了它的制作过程，报纸和短片都探讨了真相、错误信息和操纵的概念。观众坐在一个象征印刷机（制造信息和假定的事实的机器）的装置中，空间中的多种元素既提供了剖析和解读真相概念的工具，又强调了当代现实中信息泛滥的特点。

如果说2024秋冬系列提出了一种跨越生活经验的全景式服装语汇，那么Miu Miu 2025春夏系列则进一步探索了青年时期这个绝对真实的阶段。在学会掩饰之前，每个人都诚实地面对自己，面对自己的理想。作为对过度刺激和信息泛滥时代的一种反应，简洁的服装可以提供清晰和精准，成为性格的真实框架。

白色棉质连衣裙是一个起点。很多单品直接从“婴儿期”的衣橱中汲取灵感，是形式和功能上都很纯粹的原型单品。Miu Miu与Petit Bateau合作，为不同年龄段重新演绎经典单品。

未经雕琢的着装姿态从根本上改变了经典单品，仿佛再次发现全新用途。但完整性依然保持不变。棉质紧身衬衫式连衣裙被拉长、打褶后包裹身体，形式发生了变化，从功能性衣物变成了具有欺骗性魅力的紧身连衣裙。毛衣化身裹身上衣，衬衫扭曲变形——以错误的方式穿着，从而寻找新的内容。

元素在冲动感中被移植和组合。事物变得不同，位移改变用途，继而改变了真相。元素在不同单品之间转换，看似尼龙的单品其实是丝绸。经典单品则与之形成鲜明对比，强调了对常态的操纵。新的元素还强调了作为其自身已确立作品的Miu Miu美学——真正的Miu Miu制服，过去逐步确立，如今已完全实现。

VALENTINO 2025春夏系列

人类是如此脆弱的生物，时刻游走于极限边缘，蹑足于镜面上，而镜子却不堪重负地碎裂，行走时如履薄冰，吸吐时屏息心惊。在稍纵即逝的地平线上，人们踟蹰徘徊，走投无路。然而，正是这种境遇，让人们理解了时间维度的奥义。如果沧海桑田不是时间的结果，而是无限的存在，那它还有什么意义呢？

因此，存在的有限时间 “是用于赋予意义，而非剥夺意义”（心理学家V. E. Frankl）。诚如我们身处于无穷尽无逻辑的“生成”中时，我们有种与生俱来的冲动，想要让这个瞬息万变的世界具有意义，为了探索何物能赋予其价值且持之以恒，遍寻生命的奥秘。

由此看来，美可以作为一种解法，用以消除我们因命运的短暂和不确定性而产生的痛苦。它是我们在所谓人生“Pavillon des Folies”中航行的锚。除了转瞬即逝和反复无常之外，事实上，美是舒适的制造者，它能让我们在拥抱的暖意中感受到珍惜。它为治愈而来：美抚平脆弱，弥补了现实的失序。

美到底是什么？正如泰奥菲尔·戈蒂耶（Théophile Gautier）所言：“真正的美是没有任何目的。”因为它不仰赖任何需求的逻辑。然而，美只是看起来没有目的。我想起了色彩炫目的花朵。这些迷人色调是为了我们所知中最重要也最精密的工作：授粉。蜜蜂靠着理性的品位与美感，完成了它们作为地球遗传学家的杰出任务：蜿蜒穿越姹紫嫣红的花丛，此起彼伏地追求着美。

也许米歇尔·德·蒙田（Michel de Montaigne）是对的：“自然界没有无用之物，就算无用本身也不是。”尤其当我们用它来滋养幸福时。我们深知：当我们创造美，或者是在我们所存在的、无法辨识且混乱的环境中捕捉美，我们便会欣喜若狂，沉浸于能将我们带离无意义的喜悦之中。这是种难以解释且冲动的转变，它质问着我们的完整性，亦令人惊喜地让我们体会到圆满。

当我说“美”，显然不是指被神话化的普适性、教条性与和规范性之“美”。我更倾向于暗指一种独特的能力，即能深刻地感知与联结某种事物，进而揭开并展现出宇宙的全新意义：这是一种顿悟。在此间，我们、万物，和众生之间的联结，一目了然。

当我们凝视一件艺术品，或探索宇宙奥妙之时，这种感知可能不期而至。它可能是一束难以言喻的光，抑或神圣如生命源头的乳汁，是礼服上精美刺绣的华丽，是灵肉交织的缠绵悱恻，是虚空的壮观，是萤火虫的逐爱，是潮湿泥土的芬芳，是欧根纱褶边的触感，是文献藏书的奥秘，是水彩画的细腻层次。

美让人想起马丁·海德格尔（Martin Heidegger）所说的 “无蔽”,即一种揭示、一种启示。它惊人的爆发力足以点燃内心，激荡大地。然而，却没有人能够精确地表述，因为其本质正是无以名状。作为梦想家的终极慰藉，美是 “一种能让我们面对无力感的力量”（E. Severino）；是一束光，能保护我们远离无意义的灰域；是神奇的灵药，驱使我们穿越昙花一现的深渊。它是纤细而珍贵的蜘蛛网，让我们得以飘浮在虚空之上。

LACOSTE 2025 春夏系列

在2025春夏系列中，LACOSTE以创始人René Lacoste的闲适风采为灵感，呈现出一种自在解放的格调。在品牌的档案照片中，身材高挑、皮肤黝黑、体态矫健的网球冠军，与朋友们悠然徜徉在法国西南的海滩上，洋溢着欢声笑语。这种感染力极强的场景，完美展现了远离赛场的真实生活，充满友情、欢乐与运动休闲的海边假期。20世纪20年代的自由与无忧无虑，在这个渴望乐观的时代中显得尤为迷人。

LACOSTE品牌设计总监Pelagia Kolotouros与LACOSTE的设计团队从这些画面中汲取灵感，创作出一个既致敬品牌运动传统，又彰显当代法式优雅的全新系列。轻盈的廓形仿若迎风舞动，充满明亮的能量，交织着感性的流动、随性与透明材质的巧妙运用。系列的展示场地是一栋充满20世纪20年代风情的建筑，呼应了本系列的灵感来源，郁郁葱葱的植被与浩瀚的海洋相映成趣，在温暖的自然光线中闪耀。一座由英国艺术家Susie MacMurray设计的巨型网状雕塑坐落于中央，向网球这项经典运动致敬。

系列设计巧妙地平衡了正式与休闲、运动与度假，打造出一个多变的衣橱，从网球场延伸到海滩，再到夏日派对，搭配周末风的网球包点缀其间。女装款式性感而运动，带有褶皱、镂空和内衣式细节，而男装则以创始人经典的西装外套为标志性单品，柔软的肩部剪裁搭配运动短裤，展现出优雅与舒适并存的风范。在本系列中，LACOSTE重新演绎了20世纪20至30年代的连体泳衣、海滩装和内衣设计，适度裸露的肌肤为造型增添一抹性感，网球V领的运用则为连衣裙和Polo衫注入别样妩媚。

Pelagia继续探索品牌经典符号的内涵及其演变，通过艺术视角重新诠释LACOSTE的鳄鱼标志，将其解构为如骨骼、牙齿或眼睛等元素，并融入珠宝设计之中。触感丰富的材质，如粗花呢提花、针织衫上的蕾丝边饰或抽象化的印花，与轻盈的夏日衬衫、丝质睡衣和高科技运动装上的微小图案相得益彰。

她还回归品牌源头，推出全新网球造型。标志性的Polo衫被重新演绎为T恤、晚礼服或网球裙，融入档案中的经典网球元素，如网球、球拍及由René Lacoste挚友、艺术家Robert George（原版鳄鱼标志的设计者）创作的印花。褶皱细节向 LACOSTE另一位好友、知名女性网球冠军Suzanne Lenglen致敬，为紧身剪裁赋予流动性与灵动感。

丰富的质地与精致的饰面工艺——从粗花呢到闪烁着海面光泽的缎面，再到蕾丝刺绣和运动感十足的硅胶饰边，为系列注入生机与层次感。

色彩方面，以裸色系为主，从柔和的小麦色到深邃的浓缩咖啡色，奠定了与明亮强烈色彩相映衬的中性基调。充满活力的黄色与绿色灵动跃现，与LACOSTE标志性色彩巧妙碰撞，从杏仁色到鲜嫩的草绿色，仿佛为整体注入了一剂青春活力的维生素，洋溢着阳光般的朝气与动感。

ROGER VIVIER 2025春夏系列

花境绮遇，绽放欢愉。全新ROGER VIVIER 2025春夏系列“JARDIN À LA VIVIER 花廷艺境”静态展览于18世纪的恢宏建筑——巴黎拉罗什富科-杜多维尔宅邸（Parisian Hotel de la Rochefoucauld-Dudeauville）中盛大举行，倾心展现创意总监格拉多·费罗尼（Gherardo Felloni）创作系列的澎湃创意。这座私人宅邸化身洋溢自然气息的装饰性建筑奇境，于室内场景彰显正统法式花园的深厚传统，演绎富丽奢美的梦幻花园，以及隐于奢华庭阁中的欢悦温馨。

在饰有条纹天棚的“Jardin d'Été 夏日花园”中，诚意致敬品牌经典方扣。这一设计由创始人罗杰·维维亚先生匠心演绎，以法国贵族宫廷中侯爵夫人的鞋履为灵感，现已成为现代女性“巴黎女郎”的重要象征。本季，ROGER VIVIER隆重呈献Belle Vivier扣饰保龄球包，首度融合中性与粉彩色调。这款手袋重新诠释20世纪30年代的旅行箱包，使用三块木模手工制作而成，每一处细节皆彰显品牌的精湛工艺。 

与此同时，ROGER VIVIER的作品仿佛点亮了“Salon Soleil 阳光沙龙”的每一处表面。编织柳条和帆布等天然材质与闪耀华美的水晶、炫彩亮片及水钻相映成趣。从钩针编织拉菲草凉拖和套穿式珠宝沙滩凉鞋，到结构感托特包和适合晴日的宽檐草帽，格拉多·费罗尼自户外活动汲取灵感，以卓然工艺打造各式设计。本季，ROGER VIVIER配饰系列亦包含马甲单品，运用精巧编织技艺，巧妙组合拉菲草、木珠及水晶元素。细致匠艺将在金碧辉煌的沙龙内进行现场展示，绽放迷人瞩目风采。

在“Pavillon Théâtral 亭子剧场”中，花园中的豌豆、蓝莓及草莓在珠宝大师的巧手下化身精美珠宝套装。镂空花瓣形似英式刺绣，呈现3D立体效果，散落于绑带凉鞋和I Love Vivier爱心高跟鞋之上，或装点玛丽珍平底鞋的激光切割皮革。

最后，在“Allée d'Or 金色大道”中，Jewel珠宝包袋将手工艺升华至全新境界。这款作品融蕴高超技艺，由马具大师打造皮革、专业织工编织柳条、珠宝大师装点搭扣及提手，将编篮与皮具巧妙融于一体。