诞生于爱情，见证经典爱情故事，

并以绝美珠宝设计诠释缱绻爱意，

梵克雅宝就是这样一个将浪漫刻进DNA的经典品牌。

而在爱情故事之外，梵克雅宝的珠宝设计之所以能

如此清新、浪漫、灵动，

也离不开诸多艺术形式的灵感滋养。

舞蹈作为承载艺术与美的表现形式，激发了梵克雅宝在珠宝设计中的无限灵感，在几十年中世家无数经典珠宝作品都以舞蹈为主题。

同时世家也一直通过多元化的艺术合作项目，牢牢锁定珠宝与舞蹈世界的渊源。今天就一起走进珠宝与舞蹈艺术交织的浪漫世界，感受璀璨的唯美瞬间。

如果用一个词来形容梵克雅宝，比起浅显的浪漫，也许诗意(Poetic)更为恰当。而芭蕾舞作为梵克雅宝最具代表性的创作灵感之一，也正是因为它融合诗意与优雅的特质。

梵克雅宝与舞蹈之间的渊源可追溯至1920年代的巴黎。热爱芭蕾舞的路易‧雅宝(Louis Arpels)经常带外甥克劳德·雅宝(Claude Arpels)前往距芳登广场精品店附近的巴黎歌剧院欣赏表演。

1940年代初，世家第一款芭蕾舞伶胸针诞生，巧妙地捕捉到舞伶翩然起舞的瞬间，并以珠宝呈现出这种优雅律动之美。

在世家的创作中，静态的珠宝仿佛有了生命的活力，这就是梵克雅宝不同于其他品牌的特征之一。而芭蕾舞伶系列作品，更是将这种“以静演动”的诗意之美诠释得绘声绘色。

明明是坚硬的贵金属和宝石，却能以优美灵动的线条和高超的镶嵌工艺，传神地呈现舞者旋转、跳跃、裙裾飞扬的瞬间，既拟其形又现其神，优雅气质自然流露，令人仿佛观赏了一出珠宝芭蕾舞剧。

有趣的是，到了20世纪50年代，克劳德·雅宝与“美国芭蕾舞之父”乔治·巴兰钦(George Balanchine)相遇，打造了芭蕾舞剧《珠宝》(Jewels)，以世家的瑰丽珠宝反哺芭蕾，献上了一场珠宝与芭蕾共舞的视觉盛宴。

这部芭蕾舞剧以珠宝串联起三大篇章，分别是祖母绿、红宝石和钻石。第一幕以祖母绿配合Gabriel Faure的音乐，演绎法式浪漫。第二幕则用红宝石配合爵士乐，反映了20世纪20年代纽约自由自在的爵士时代。最后一幕以璀璨钻石致敬俄罗斯芭蕾舞团的耀眼夺目。

这部芭蕾舞剧一推出便引起轰动，直到现在仍然是很多知名芭蕾舞团的保留剧目。同时自此开启了世家与舞蹈艺术相辅相成的紧密联系，将舞蹈与珠宝的文化连接恒久传承，也扩充了世家的诗意内涵。

世家出品的芭蕾舞伶系列，融合纤丽的舞姿、优雅的服饰和华丽的场景，本身也成为被珠宝藏家竞相收藏的艺术品。2013年苏富比纽约拍卖会上，梵克雅宝的芭蕾舞伶胸针以557000美元成交，是估价的5倍之多。

2019年苏富比纽约拍卖会上，这枚以玉髓、钻石、蓝宝石打造的Ballerina胸针，则以106250美元成交，约为估价的两倍。

世家与舞蹈缘起于芭蕾，但在创作中梵克雅宝也会从不同类型的舞蹈以及多元的异域文化中汲取灵感。舞者身穿各地服饰，勾勒出南太平洋岛屿以至东方神秘国度的文化底蕴。

进入千禧年后，舞蹈的传播形式不再仅限于剧场，而梵克雅宝与舞蹈的缘分也越来越深入。

2013年，前纽约市芭蕾舞团首席舞者及L.A DanceProject创办人班杰明‧米派德(Benjamin Millepied)，在梵克雅宝的支持下，创作出芭蕾三部曲《宝石》(Gems)，打破舞蹈既有的传统疆界。

2019年，梵克雅宝发表Romeo & Juliet高级珠宝系列，配合班杰明‧米派德的新编舞蹈作品。

新版《Romeo and Juliet》芭蕾组曲以现代手法演绎莎士比亚的爱情悲剧，而梵克雅宝的Romeo & Juliet系列新作，也以清新浪漫的设计风格演绎了这段经典爱情故事。

在新媒体技术日新月异的21世纪20年代，梵克雅宝以新的方式延续世家与舞蹈艺术的不解之缘。

2020年，品牌创办了Dance Reflections by Van Cleef & Arpels项目，此项目旨在协助舞蹈家与相关机构在世界各地演出舞蹈史上的经典之作，同时鼓励当代编舞创作，充分体现世家推崇创作、传承及教育的价值观。

今年12月7日至12月9日，第三届“影像中的舞蹈”舞蹈电影节如约而至，在法国文化中心上映超过二十部精彩的舞蹈影像作品，深入探讨舞蹈记忆与身体历史。

今年舞蹈电影节策展人刘春以“舞蹈对我说”为主题，呈现身体、时间、历史和文化的交织对话，以法国国家舞蹈中心（CND）的“艺术家肖像收藏系列”等舞蹈视频文献为核心，邀请观众走进舞蹈大师的时光回望，触及新锐编舞家日常生活的诗意和真相探索。

中国舞蹈家王玫、王亚彬、沈盈盈等人的舞蹈影片也在此展映，向中国观众展现新时代中国舞者的风貌。

在今年的影像节期间，每晚都放映了来自不同舞团的高清演出实录。