人物character

邢丽

Helen Xing

时尚传媒高端生活方式品牌事业部、Robb Report Lifestyle品牌总经理,全媒体内容官

周春芽,艺术要有个性

时间:2024-02-29 11:53 来源:互联网

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游历山水之后,周春芽将视角拉长,

心境开阔,追溯古人的脚步,

在传统与当代之间寻找自己的个性。

他的艺术自然而然,

真诚面对自己的生活状态,

也流露着对生活本真的理解。


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艺术家周春芽



“面对强大的历史语境,如何主动地去表达自身的感性,怎样找到一种率性爽朗的语感和修辞通道,用全新的语言去接续这一文脉,这也是近十年来我在关注的课题。”


——周春芽



离周春芽上一次举办个展已经过去三年多的时间。2019年个展“东南形胜”中的多件新作已经提示了创作上的变化,周春芽开始将目光拉回到中国传统文化,不仅是技法上,更是在身体上。他去到传统文人画家曾经生活过的地方,沿着他们去过的地方一个点一个点地寻找,看古人画过的风景。有意思的是,即使已过去上千年,眼前的景象几乎没变,人观察大自然的方式也没有太多变化,每去到一处,就像是用直观的身体感受与古人对话。


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以周春芽作品《玉龙峡》为灵感设计的专属封面


Robb Report中文版《时尚甄选》2024年1月刊,我们邀请艺术家周春芽以其作品《玉龙峡》为设计灵感创作专属封面,开启新一年。



01.

游历山水

回溯传统


近几年,有了更多空闲时间,周春芽和好友一起寻古访胜,游历江南的名山和古迹。有时兴之所至,朋友间打一通电话,约好时间,买上高铁票就动身。这也是周春芽从成都搬到上海的原因,离江南的这些名胜古迹比较近,高铁三四个小时就能到达。在黄山采风时,大雾遮住了山,他就和朋友们在山水中喝茶聊天,如同古人的惬意生活。


游历山水之后,周春芽的创作也自然而然地和生活联系在一起,在新作《临江仙中,他将身边的好友画入山水中。“或许也可以说,我在画我的理想国:这是一种文化期待。每个时代,你会有与你声气相通的朋友,你与他们交流的机缘看似偶然,但在历史文化强大的感召之下,这个偶然就是一种必然。”周春芽说道,“每当读到明代成都新都的大才子杨升庵的词:‘滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。’喷薄而出的才情,贯流千古的胸襟,浮云变幻的历史画面,排山倒海扑面而来。”


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《临江仙》

纸上丙烯,110×548cm,2023


外在的社会环境总会变化,历朝历代都是如此,但不变的是大自然,以及人在面对大自然时的心境。对周春芽来说,自然景观不是单纯的风景,而是和人的心境、想法和生活方式有关。“创作需要一种很近的滋养,所以每个人的体验可能不一样。我画的是一种独特的生活方式,这也是每个艺术家不同的个性。”



02.

自然而然的

创作状态


在新作《玉龙峡》中,周春芽画的是安徽桐城的龙眠山,山中有苍峰翠谷、峭壁清流,宋代画家李公麟晚年曾隐居于此,创作出一幅震撼的画作《龙眠山庄图》。周春芽沿着他曾走过的风景,体验古人当时的感受。李公麟所生活的年代距今已经1000多年,当周春芽看到同样的景色,思考的是古代的艺术家为什么要画这个地方,而当代艺术家观察的方式是什么。不同的是,周春芽按照当代的色彩、构图和绘画语言来创作,风景在他的笔下承载了当代人的精神和思想。“虽然画的是龙眠山,但是我的色彩其实是借鉴了西方色彩理论,用一种丰富的、有冲突的方式表现,但心境上还是跟古人有一种对话的感觉。”


于是,画面中仍然出现了青绿、淡紫、粉色等明快的色彩,笔触变得松弛,不再像《绿狗》系列中那喷薄的激情,或是《桃花》系列中鲜艳多姿的生命力,而是好友欢聚、山水之乐。群山、深谷、树林、瀑布、泉水······中国独特的地貌都是传统文人画的对象,大场景的山水,视角拉远,心境开阔,画面的感觉自然宏大。变的是画中景象,实则也是人的状态。周春芽的创作随着生活状态自然而然变化着,就像流动的河、蜿蜒的山。


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《三清山》

纸上丙烯,250x120cm,2023


过去的十多年,周春芽每年都会在初春时去扬州一带,烟花三月下扬州,身为半个江南人的他醉心于桃花盛开的景象,《桃花》系列也持续了十多年。近几年和身边的好友相聚出游多起来,“大概一年出去七八次,但是每一次去的时间不是很长,可能就是两三天”。


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《花舞》

纸上丙烯,46x61cm,2023


明代诗人唐寅在《桃花庵歌》中以桃花仙人自喻:“酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠;半醒半醉日复日,花落花开年复年。”这种洒脱闲适的生活,周春芽也乐在其中。在他以诗为灵感画的新作《桃花庵歌》中,桃花树下五位好友相聚,把酒言欢,畅快自在。


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《桃花庵歌 A》

纸上丙烯,152x240cm,2023


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《桃花庵歌 B》

纸上水墨,152x48cm,2023



03.

不变的是

人性


20世纪80年代末,周春芽去德国留学时正值西方新表现主义盛行,西方色彩理论带给他强烈的冲击,从印象派开始的色彩革命到表现主义对绘画精神性的思考,给周春芽带来艺术语言方面的启发。回国后,他从传统绘画里吸取营养,寻找不同于西方艺术语言的创作方式。外界的声音纷杂,周春芽也坦然面对:“刚从德国回来,那个时候年轻,血气方刚,画的色彩都很强烈、刺激。现在可能年龄大了,经过了很多变动,发觉生活也就是如此,所以回到自然的一种方式。”


如今他的画面里少了锋芒,多了淡然。有时候画画一气呵成,有时候又要不断推翻、重来。色彩的感觉至关重要,周春芽偏爱明亮的色彩。“可能和我的性格有关系,怕悲观,怕生气。我想自己愉快,也想别人愉快,可能下意识就会用鲜亮明快的色彩。”有时色彩画腻了会影响整体,他也接受修改或失败。“一幅画完成得太顺利了也不好,有时需要遇上一种阻力,恰恰是艺术家的个性所在。”


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《2023 的春天》

纸上丙烯,78.5x100.6cm,2023

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《大假山》

油彩、丙烯,1025x1535cm,2023


在传统与当代之间穿梭,周春芽始终寻求的是自己的个性。“中国传统绘画是一个独特的文化现象。我们生活在中国,我们的生活方式、文化观念很多是受中国传统文化影响的,就像骨子里带的本能。”


不论哪个时期,周春芽的艺术随着个人的生活方式和状态而变化,一切自然而然,流露着对生活本真的理解。





内容策划 / LYR

撰文 / 李伊荣

新媒体执行 / SARA

图片 / 艺术家提供